Die Ateliers der Münchner Volkshochschule in Milbertshofen

Mit Ton etwas zu formen ist ein sehr sinnlicher und schöpferischer Akt. Den Ton greifen, modellieren, schraffieren, abnehmen oder auftragen hat etwas höchst Beglückendes. Es gibt kein falsch oder richtig, sondern nur den eigenen Willen, die Plastik zu gestalten; ob Venus, Kopf, Torso, Fuß oder Fantasiegebilde bleibt ganz Ihnen überlassen. Wir nutzen rötlichen bzw. granitähnlichen Ton. Das Besondere ist, dass er nach dem Brand nicht mehr glasiert wird, sondern eine spezielle Oberflächenbehandlung bekommt, etwa mit Schuhcreme, Asche, Antikwachs oder weißer Acrylfarbe. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Dieser Kurs ist ideal für Teilnehmende, die bereits erste Erfahrungen mit Druckgrafik gesammelt haben, diese weiter vertiefen und, sofern gewünscht, mit verschiedenen Materialien und (Misch-)Techniken experimentieren möchten. Sie können Radierungen, Holzschnitte, Linolschnitte, Monotypien und Kombinationen hiervon herstellen. Druckpressen in verschiedenen Größen, Walzen und Basismaterialien sind vorhanden. Sie erhalten künstlerische und technische Hilfestellung.

Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Arbeiten Sie sich in die Grundlagen der Holzbildhauerei ein oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Dozent vermittelt Ihnen die entscheidenden Tipps zum Entwurf und zur Umsetzung Ihrer eigenen bildhauerischen Ideen. Lernen Sie den richtigen Gebrauch der Werkzeuge und Wissenswertes zur Auswahl von heimischen Hölzern. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Werkzeug steht im inspirierenden Bildhaueratelier zur Verfügung.

Der Metallbaumeister Michael Graser vermittelt Ihnen die Grundtechniken für die Arbeit mit Hammer und Amboss am offenen Schmiedefeuer. Auch Anfänger*innen können schon Metall konisch schmieden oder einrollen und damit Ziergegenstände oder Beschläge und Knäufe für Möbel herstellen. Fortgeschrittene dürfen sich auch an schwierigere Objekte wagen. Lassen Sie sich begeistern für ein jahrtausendealtes Handwerk, das bis heute nichts an Faszination verloren hat! Übungsmaterial ist in der Werkstatt vorhanden.

Ob Landschaften, Spiegelungen, Gemüse und Blumen oder beliebige andere Motive – sobald Sie abstrahieren, können aus bloßen Abbildern schöne und spannende Kompositionen werden. Sie können komplexe Formen vereinfachen, die Intensität der Farben steigern, ungewohnte Ausschnitte wählen, auf künstlerisch interessante Rhythmisierung achten oder Strukturen betonen und erreichen so erstaunliche und faszinierende Bildwirkungen. Die Dozentin unterstützt Sie individuell auf Ihrem Weg in die Abstraktion.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Die Technik des Linoldrucks bietet zahlreiche Möglichkeiten der Gestaltung: ob abgeschlossenes Bild, Versatzstück für endlose Muster, strenges Schwarz-Weiß oder farbenfrohes Bunt, Monoprint oder Edition: All das ist mit handwerklich einfachsten Mitteln zu realisieren. Lernen Sie alles vom Übertragen der Vorlage auf die Linolplatte über die Schnitttechnik bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten des ein- und mehrfarbigen Drucks. Wir arbeiten eher kleinformatig auf DIN-A6- bis DIN-A5-Platten.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ein Grundlagenkurs für das Schweißen mit Schutzgas. An Arbeitsbeispielen üben Sie Nahtvorbereitung, Schweißen verschiedener Materialien, das Verschleifen von Schweißnähten und die weitere Oberflächenbearbeitung. Inhalt des Kurses sind auch Materialkunde, die Handhabung von Winkelschleifer, Blechschere und weiteren Werkzeugen. Sie fertigen in diesem Kurs keine Werkstücke, sondern Arbeitsproben und -muster.

Tauchen Sie ein in die Welt der Druckgrafik: Erlernen Sie die verschiedenen Grundtechniken wie Monotypie, Kaltnadel, Linoldruck und Tetrapak-Druck. Sie haben Gelegenheit, zu experimentieren und eigene Arbeiten zu entwickeln. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger*innen geeignet als auch für Teilnehmende, die bereits über erste Erfahrungen in der Druckgrafik verfügen.

So kann die Zukunft aussehen! In der künstlerischen Auseinandersetzung erschaffen wir ein Bewusstsein für unser Potenzial der Zukunftsgestaltung. Gestalten Sie mit der Gruppe und der Dozentin Ihr individuelles Bild der Zukunft. Entdecken Sie kreative Strategien und entwickeln Sie zunächst inhaltliche Bildideen und Skizzen und anschließend eine professionelle, künstlerische Umsetzung in ein Gemälde. Thema kann unsere eigene Zukunft mit allen Hoffnungen, Ängsten, Plänen und Risiken sein. Wir finden visuelle Möglichkeiten, die Zukunft und die eigenen Gedanken künstlerisch zu beschreiben. Aus den Ideen und Materialien entwickeln Sie ein Bild, das Ihre Vision der Zukunft präsentiert. Die Dozentin unterstützt Sie dabei, ein professionelles, ästhetisches, künstlerisches Werk zu erarbeiten.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

In unterschiedlichen bildhauerischen Techniken gestalten Sie Skulpturen und Plastiken mit Ton sowie Holz oder Gips und werden dabei das Gespür für Form und Material entwickeln. Auf das Modellieren als Grundlage plastischen Gestaltens wird besonderes Gewicht gelegt.

Für alle, die sich in Theorie und Praxis intensiv mit der Bildhauerei auseinandersetzen und ihre künstlerischen Fertigkeiten erweitern wollen. Sie beginnen mit den Grundlagen der Bildhauerei und lernen Schritt für Schritt alle wesentlichen Techniken für das Arbeiten mit Ton, Holz, Stein und experimentellen Materialien, sodass Sie künftig alle Ihre Entwürfe selbstständig umsetzen können. Wir beschäftigen uns mit den kunstgeschichtlichen Aspekten der Plastik sowie Werkzeug- und Materialkunde. Weitere Inhalte sind Ausstellungs- und Museums- bzw. Galeriebesuche, Werkanalysen und Arbeitsbesprechungen, Gruppenarbeit und Einzelförderung. Am Ende sind Sie in der Lage, eigenständig komplexe Projekte zu entwickeln, umzusetzen und fachlich fundiert Lösungswege zu finden.

Verbinden Sie doch einmal zwei eher unterschiedliche Techniken miteinander und entwickeln Sie neue künstlerische Ausdrucksformen! Wir lernen zunächst den Holzschnitt kennen und kombinieren ihn dann mit der Aquarellmalerei. Wir drucken auf Aquarelle, und setzen umgekehrt Farbakzente in Aquarell auf Holzschnitte. Wir arbeiten figürlich oder abstrakt und auch intuitiv und wagen uns zudem an Schrift. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Perspektive, Raumbildung, Motiv- und Themenfindung, Zeichen- und Aquarelltechniken sowie seriellem Arbeiten und dem Künstlerbuch.

Am Modell üben wir zunächst unsere künstlerische Mittel: Erfassen von Proportionen, Plastizität nach Licht und Schatten, Studium Sinnesorgane, Farbgesetze und Mischen von Farbe. Bald danach gehen wir über zur lebendigen Interaktion zwischen Maler*In und Modell. Durch verschiedene Positionen und anhand verschiedener Outfits entstehen immer wieder neue Anregungen, die wir mit unseren malerischen Mitteln einfangen. Neben der Charakterisierung des Modells suchen wir nach dem eigenen künstlerischen Ausdruck und der individuellen Interpretation der Situation. Mehr als 30 großformatige Öl- und Acrylbilder von Gabriele Drexler aus verschiedenen Dekaden sind bis 04. März 2025 im linken Flügel des Deutschen Theaters (Balkon, Treppenhaus und Foyer) zu entdecken. Neben Portraits sind Münchner Stadtlandschaften und Genrebilder zu sehen. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler: Anhand ausgewählter Bilder wie dem Portrait von Max Mannheimer oder der Flüsterparty erzählt Gabriele Drexler über ihre künstlerische Arbeit und berichtet über Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Bereichert wird der Vortrag durch Anekdoten aus dem Münchner Kunstleben, die Ihnen Einblick in den künstlerischen „Alltag“ geben. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler am: Donnerstag, 05.12.2024 und am Donnerstag, 23.01.2025 jeweils 16.45 bis 17.45 Uhr Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich per Anruf, E-Mail oder WhatsApp unter 0176 43 00 24 86 oder g.drexler@elsenheimeratelier.de Die Führungen finden statt im Haupthaus Deutsches Theater München - Schwanthalerstraße 13 - 80336 München Die Ausstellung ist für alle Besucherinnen und Besucher einer Vorstellung während der Öffnungszeiten des Foyers kostenlos zugänglich.

Sprühereien oder wilde Plakate im öffentlichen Raum nennt man Street Art. Die dafür genutzten Sprühschablonen gehören zu einer alten Technik im Dekorationshandwerk. Stencils sind ist heute noch aktuell, etwa in Form von Wandtattoos. Lernen Sie, Ihre eigenen Stencils herzustellen! Sie arbeiten zunächst mit lasergeschnittenen Schablonen, um sich langsam herantasten zu können. Am Ende entwickeln Sie eigene kombinierbare Sprühschablonen. Verpassen Sie Ihren Wänden, T-Shirts, Kissenbezügen oder Ihrem Fußboden ein unverwechselbares Design! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Lernen Sie, wie man mit Ton ein Objekt formt und wie daraus eine Gips- oder Bronzeplastik wird. Ziel unseres Wochenendes ist es, eine kleine Figur zu modellieren, von der dann eine Silikonform hergestellt wird. Diese braucht man, um z.B. ein Wachsmodell anzufertigen, welches man dann in einer Gießerei in Bronze gießen lassen kann. Man kann mit dieser Form aber auch einen Gipsabguss selbst machen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Die klassischen Techniken der Kaltnadel-, Ätz- und Farbradierung werden um experimentelle Varianten erweitert. Sie werden bei Ihrer Arbeit individuell begleitet und mit wachsendem Know-how in der Lage sein, die Arbeitsgänge selbstständig auszuführen. Kupferplatten und Druckpapier können im Kurs erworben werden.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Bei der freien Malerei drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um den Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns zunächst bei jedem Kursabend mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Aktionsbilder zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt oder gegenständlich malen.

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Zwei Tage archaischer Arbeit am offenen Schmiedefeuer mit Hammer und Amboss werden euch begeistern. Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen an der offenen Glut selbst geschmiedete Stücke. Ihr lernt unter professioneller Anleitung alles Nötige, um einfache Schmiedeideen selbst umzusetzen. Entstehen könnte beispielsweise ein Wandhaken, Werkzeug, oder auch eine abgedrehte kleine Skulptur.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. "Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen – ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Sie erfahren, welches Fahrradmodell für Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist und was beim Kauf zu beachten ist. Sie lernen mehr über Grundmontage und Grundeinstellung eines neuen Rades und welche Pflegemaßnahmen regelmäßig erforderlich sind. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um Wartungs- und kleinere Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen selbst helfen.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Erlernen Sie die naturalistische Darstellung des menschlichen Körpers in Ton oder anderen Materialien wie Modellgips oder Knetmasse. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens.

Nutzen Sie die einzeln buchbaren Termine, um unsere großzügig ausgestattete Druckwerkstatt kennenzulernen und einen Einblick in den Druck mit beweglichen Blei- und Holzlettern zu gewinnen. Es werden Gestaltungsgrundlagen im Umgang mit Schrift und Typografie vermittelt, die Kursleitenden demonstrieren die Arbeit mit den Hochdruckpressen und Gestaltungsbeispiele. Anfänger*innen gestalten und drucken ein erstes kleines gemeinsames Projekt, Fortgeschrittene können sich auch ihren laufenden Arbeiten widmen. Arbeitsbeispiele finden Sie über den folgenden Pfad: Um uns und unsere Arbeitsweise kennenzulernen, besuchen Sie unsere Webseite https://www.mvhs-online.de/course/view.php?id=3274. Bitte geben Sie dann den Gastschlüssel ein: Ps12345! Und los geht´s.

Sie möchten Ihren eigenen Stuhl oder Hocker für Wohnung, Balkon oder Garten selbst entwerfen und bauen? Im Kurs erlernen Sie die Grundtechniken der Metallbearbeitung. Der Dozent hilft Ihnen bei der Umsetzung Ihres Projekts. Sie arbeiten mit Metallkreissäge, Schmiede, Schweißgerät und Einhandwinkelschleifer und erlernen Techniken wie Zuschneiden, Verformen, Schweißen. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen, die dieses filigrane Kunsthandwerk fundiert gelernt haben, und auch keine Lehrmeister*innen an Kunstschulen oder Akademien. Wir lassen den Kupferstich wieder aufleben: Der gelernte Kupferstecher Stefan Winkler, der die Technik schon sehr lange professionell praktiziert, bringt Ihnen Schritt für Schritt die Magie des Kupferstiches näher. Nutzen Sie diese einzigartige Gelegenheit! In der ersten Phase steigen wir mit der relativ einfachen Technik der Kaltnadelradierung ein. Hier erzielen Sie schon nach kurzer Zeit schöne Ergebnisse, die dem klassischen Stich sehr nahekommen. Sie üben den Umgang mit feinen Linienstrukturen und das geschickte Legen von Schraffuren. Sie werden sich zeichnerisch weiterentwickeln, um das Prinzip und die Gesetze des Kupferstiches verstehen und umsetzen zu können; Sie erstellen mit Bleistift, Kugelschreiber oder Fineliner fein abgestufte Zeichnungen als Basis für die Umsetzung in eine Kaltnadelradierung oder einen Kupferstich – das Zusammenspiel von Linien und Tonwerten macht den Zauber des Kupferstichs aus. In der zweiten Phase geht es an den klassischen Stich: Nach dem Anschleifen des Stichels bereiten wir die Kupferplatte vor. Die ersten Linien gravieren Sie mit dem Stichel sorgfältig ein. Mit einfachen Motiven steigern wir der Schwierigkeitsgrad systematisch. Sie lernen alle Werkzeuge (Reisnadel, Polierstahl, Schaber und Ölstein), ausführlich kennen. Das regelmäßige Training garantiert stetige Fortschritte.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.