Gutes Selbst- und Körperbewusstsein durch Orientalischen Tanz, denn Bauchtanz ist eine Wohltat für Körper und Seele. Auf leichte Gymnastik und sanftes Stretching folgen einfache Bauchtanzschritte und -figuren. Zu den verschiedenen orientalischen Rhythmen werden kleine Choreografien einstudiert, auch der freie, improvisierte Tanz und Gruppentänze stehen auf dem Programm. So wird ganz entspannt die Beweglichkeit gefördert, die Kondition verbessert und auch das Gedächtnis trainiert.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen." Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazz Dance und HipHop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Anatolien, Wiege unzähliger Kulturen, verfügt über ein reiches Erbe vielfältiger Volkskunst -- Tänze, Musik, Trachten. Die Tänze erzählen Geschichten über das Leben, z. B. das Werben eines Mannes um die Gunst einer Frau oder das tägliche Ringen mit der Natur um die Ernte. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo. Sie lernen Rhythmen und Tänze der verschiedenen Regionen Anatoliens und aus Thrazien kennen. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 12.-) oder Reihe (€ 36.-) buchbar.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. HipHop, Street Dance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Weiche, fließende Bauchtanz-Bewegungen flirten mit knackigem Hardrock-Sound -- diese Begegnung ist elektrisierend. Zum AC/DC-Megahit "You Shook Me All Night Long" wird eine Bauchtanz-Choreografie einstudiert, die den reizvollen Kontrast betont. "The walls were shaking, the Earth was quaking", beim Zusammenspiel von Bauchtanz und Rock vibrieren nicht nur die Hüften.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2000 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an zwei Abenden auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Sie können musizieren, Theater spielen, tanzen, eine Lesung oder eine Modenschau veranstalten, Ihre Entwürfe, Fotoprojekte, Kurzfilme und Reiseimpressionen präsentieren - in der Gruppe oder alleine - wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm mit Musik, Theater, Tanz, Lesungen oder Bildern. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

New York in den 1930ern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen auf die Straße, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen, nirgendwo tanzte man so ausgelassen wie im legendären Savoy Ballroom. Der populärste Swing-Tanz war der sportliche, draufgängerische Lindy Hop. Mit frechem Hüftschwung und revolutionärer offener Tanzhaltung eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy Hop, andere Swing-Tänze werden vorgestellt (z. B. Charleston, Balboa, Shag, Jitterbug).

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals. Paarweise Anmeldung ist nicht erforderlich, aber von Vorteil (auch Damen- und Herrenpaare willkommen).

Asiatische Tanzkulturen sind unendlich vielfältig und faszinierend anders. Hier wird Tanz aus China, Thailand, Bali, Korea und Japan vorgestellt. In der Regel wird zwischen Volkstänzen und klassischen, höfischen Tänzen unterschieden. Sie erlernen leichte Tänze und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. 12. Januar: China 19. Januar: Thailand 26. Januar: Bali 2. Februar: Korea 9. Februar: Japan Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 14.-) oder Reihe (€ 70.-) buchbar.

Im Bauchtanz existiert eine reizvolle und manchmal verwirrende Vielfalt an Stilen, Mischformen, Neukreationen und Fachbegriffen. In diesem Dreierpack werden verschiedene regionale Bauchtanzrichtungen und ihre tänzerischen und musikalischen Besonderheiten vorgestellt. 12. Januar: Marokko, Tunesien, Algerien (z.B. Raï, Chaabi) 19. Januar: Türkei, Griechenland (z.B. Kashlama/Karsilamas, Cocek, Tsifteteli) 26. Januar: Ägypten (z.B. Sharqi, Baladi)

Pizzica-Pizzica ist die lebhafte, kleine Schwester des süditalienischen Volkstanzes Tarantella, heimisch auf der apulischen Halbinsel Salento. Getanzt wird bei Hochzeiten, anderen Festen und einfach zum Vergnügen. Zwar leitet sich der Name von "pizzicare" (zwicken, kneifen) ab, aber man bleibt beim Tanzen ohne Berührung auf Abstand. Abgesehen von wenigen Grundbewegungen, lebt Pizzica-Pizzica von spontanen, freien Schritten. Mit flotten, kleinen Hüpfern umkreisen, nähern und entfernen sich die Tanzenden in der "Ronda" (Kreis) und der Kreismitte.

Alter Silberschmuck nomadischer Völker, indische Saris, funkelnde Steine, ein Hauch von Jugendstil? Bunt und fantasievoll sind die Kostüme beim Tribal-Fusion-Bellydance. Dieser Tanzstil hat seine Wurzeln in den USA und gibt dem klassisch-orientalischen Tanz ein neues Gesicht. Bauchtanz und American Tribal Style® (ATS®) werden mit Elementen anderer Stile, wie z.B. HipHop, Modern Dance oder indischem Tanz, kreativ kombiniert. Auch für die abwechslungsreiche Musikauswahl von Rap bis Blues, von Klassik bis Balkan Beats gilt: Erlaubt ist, was gefällt.

Der Cancan ist ein Kind der Französischen Revolution. Entstanden aus der volkstümlichen Quadrille entwickelte er sich Mitte des 19. Jahrhunderts zum unkonventionellen, aufsässigen Bühnentanz. Schon bald wurde der Cancan als Verstoß gegen die bürgerlichen Sitten angesehen und polizeilich verboten -- was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Hier werden Grundschritte, Sprünge, Posen und Schwünge mit dem weiten Rock erlernt. Diese Elemente werden in einer Choreografie zu Jacques Offenbachs Höllen-Cancan (Galop infernal) zusammengesetzt.

Barre Workout ist ein Workout an der Ballettstange mit Elementen aus dem Ballett, Pilates, Yoga, Qigong und funktionellen Kräftigungsübungen. Dieses intensive Ganzkörpertraining verbrennt Körperfett mit gezieltem Muskelaufbau und führt zu einer besseren Körperhaltung. Arme, Beine, Bauch und Po werden gestrafft und bereits nach kurzer Zeit sind Erfolge sichtbar.

Barre Workout ist ein Workout an der Ballettstange mit Elementen aus dem Ballett, Pilates, Yoga, Qigong und funktionellen Kräftigungsübungen. Dieses intensive Ganzkörpertraining verbrennt Körperfett mit gezieltem Muskelaufbau und führt zu einer besseren Körperhaltung. Arme, Beine, Bauch und Po werden gestrafft und bereits nach kurzer Zeit sind Erfolge sichtbar.

Die sanften, fließenden Bewegungsformen des Qigong sind leicht erlernbar und daher sehr gut geeignet für die Verbindung mit den leichten Bewegungen des Tanzes. Ihre Muskeln und Gelenke werden kräftiger, Sie bewegen sich elastischer und fördern mit Musik und Lebenslust Ihr Wohlbefinden.

Herbstblues, Wintermüdigkeit? Dann brauchen Sie Axé! Nein, kein Deo, sondern in Brasilien gleichbedeutend mit Energie oder Lebensfreude. Samba-Reggae als Mix aus Afro-Rhythmen und Samba, der temperamentvolle und sinnliche Fórro, Axé Brasil als brasilianische Alternative zu Zumba sind hier angesagt. Der heiße Trend Axé-Bahia aus dem östlichen Landesteil und natürlich Samba Brasil/Samba no Pé mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit dürfen auch nicht fehlen. Die Schrittfolgen werden in der Gruppe ohne Tanzpartner*in unterrichtet.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Mit über 6000 Kilometern Länge durchzieht der Amazonas fast den gesamten südamerikanischen Kontinent. Er entspringt in den peruanischen Anden und mündet an Brasiliens Küste in den Südatlantik. Auf dieser Reise lernen Sie die Tanzvielfalt der Kulturen entlang des Amazonasufers kennen. Vorgestellt wird Cumbia aus Kolumbien, Samba aus Brasilien und Toadas, die beliebten Tänze der Regenwälder. Sie begegnen auch Saya, getanzt in Bolivien, Chile, Argentinien sowie Peru, und natürlich der in ganz Südamerika populären Salsa.

Tanzen als Paar ist Wonne hoch zwei -- und als "Vierfüßler" gar nicht so leicht. Und deshalb werden hier ganz entspannt "halbe Sachen" gemacht. Follower (i.d.R. Frauen) und Leader (i.d.R. Männer) üben die Basics der wichtigsten Gesellschaftstänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) erst getrennt: Grundschritte, Signale für das Führen und Geführtwerden und verschiedene Rhythmen. Nach dem Alleingang kommt dann die Wiedervereinigung auf dem Parkett. Nun wird zu zweit getanzt, denn doppelt gemoppelt ist viel einfacher als gedacht und hält besser.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln, Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Füße spielen als Fundament und Stoßdämpfer dabei eine große Rolle. Einführend wird der anatomische Aufbau des Fußes erklärt. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden dann ein, Gewohnheiten wahrzunehmen und Varianten zu erforschen, die auf tänzerische Abläufe übertragen werden.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Blues/Slow Dance ist eine getanzte Umarmung -- ruhig und gefühlvoll zu langsamen Stücken aus R'n'B, Soul, Funk, Jazz, Pop. Mit dem von vielen gefürchteten Schieber hat Blues/Slow Dance nichts gemeinsam. Der Reiz dieses Tanzes liegt im Führungswechsel. Der Follower (i.d.R. Frauen) darf vom Leader (i.d.R. Männer) übernehmen und eigene Ideen einbringen. Sie lernen den Blues-Grundschritt mit Variationen und die Grundlage des Führens und Folgens kennen. Wie Sie gemeinsam Rhythmus und Melodie eines Songs im Tanz umsetzen können, wird auch erkundet.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Klassischer indischer Kathak-Tanz aus dem Norden Indiens hat eine über 2000-jährige Tradition. Ursprünglich in Tempeln entstanden, entwickelte er sich unter muslimischen Mogulen zu einer ausgefeilten Performancekunst. Kathak bedeutet "Geschichten erzählen" und interpretiert Götter- und Heldendichtungen sowie moderne Themen. Charakteristisch sind fließende Bewegungen, schnelle Drehungen, präzise Handgesten und rhythmische Fußarbeit, deren Wirkung durch Fußglöckchen und farbenfrohe Kostüme verstärkt wird.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Samba als Gesellschaftstanz hat brasilianische und afrikanische Wurzeln. Erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurde es auch jenseits des Atlantiks auf dem Tanzparkett heißer und die lebhafte Samba in Europa populär. Charakteristisch ist der fließende, federnde Vorwärts-Rückwärts-Schritt im 2/4-Takt -- natürlich mit etwas Hüftschwung. Als Einstieg und Vorbereitung steht hier zunächst die einfachere Disco-Samba auf dem Programm.

Auf der Tanzfläche wird der Follower (i.d.R. die Dame) leicht ungeduldig. Hingegen ist der Leader (i.d.R. der Herr) mit seiner "Führungsrolle" anfangs oft überfordert. Hier lernen Herren/Leader langsam und stressfrei ohne Tanzpartner*in. Die Grundschritte der wichtigsten Paartänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) werden ganz entspannt solo geübt. Starthilfe zu verschiedenen Rhythmen und Führung runden das Programm ab.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Seit seiner Entstehung Ende des 16. Jahrhunderts hat der Kabukitanz in kurzer Zeit eine große stilistische Wandlung erlebt. Ursprünglich nur von Frauen zur Unterhaltung getanzt, wurde Kabuki bald wegen der Nähe zur Demimonde verboten. Die Entwicklung zum Showtanz schöner, junger Männer wurde ebenfalls nicht lange geduldet. Dann erst entstand das klassische Tanztheater mit erwachsenen männlichen Darstellern, die Männer- und Frauenrollen übernahmen. Hier werden Choreografien einstudiert, welche diese Entwicklung beispielhaft illustrieren.

Anna Halprin (1920--2021) is considered a revolutionary force in dance. A pioneer in the use of arts for personal development, she created Tamalpa Life/Art Process and Movement Ritual. Halprin views dance as a social experience and metaphor for moving through life. Here you will get a taste of her search to "[unite] personal and artistic growth, life and art, with one aspect continuously feeding off the other and coming together in new ways." We will explore the communicative potential in everyday gestures and create a simple group choreography.

Zur Landlermelodie im 3/4-Takt plattlt der Bua mit Schlägen auf Schenkel und Sohlen, Sprüngen und Stampfern und versucht, das sich drehende Deandl zu beeindrucken. Ursprünglich ein Werbetanz aus dem Gebirge, hielt der Schuhplattler Ende des 19. Jahrhunderts in der bayerischen Landeshauptstadt Einzug und wird heute noch in rund 1000 Trachtenvereinen in Bayern gepflegt. Nach separater Einführung in die Grundschritte der Deandl und Buam werden erste "Werbemaßnahmen" durchgeführt und einfache Paartanzfolgen geübt. Mit Begleitung auf dem Akkordeon.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Street Dance und HipHop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk.