Wie fotografiere ich Architektur? Wie dokumentiere ich die Idee eines Gebäudes? Wie bringe ich Dynamik in die Aufnahmen? Nach einer theoretischen Einführung in die Architekturfotografie werden bei der Exkursion (Gasteig HP8/Einstein 28) Außen- und Innenaufnahmen gemacht. Es kommt auf die Beherrschung der Technik, die Arbeit mit dem Stativ, auf die Perspektive und die Proportionen an. Am zweiten Tag werden die entstandenen Bilder bearbeitet: u.a. stürzende Linien, gerade Stellen, Arbeit mit Smartobjekten und Erstellen von HDR-Pro-Bildern.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Panasonic Lumix G-Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Im Westen von München entsteht ein neuer Stadtteil, ein Wohn- und Gewerbegebiet für über 20.000 Menschen. Die Verwandlung von Landwirtschafts- und Waldflächen in Gewerbe-, Industrie- oder Wohngebiete gehört zu den großen Themen der dokumentarischen Fotografie. Im Rahmen dieses Langzeitprojekts soll der Prozess Schritt für Schritt festgehalten werden. Die Teilnehmenden werden ermutigt, Konzepte zu entwickeln und eigene Sichtweisen oder künstlerische Positionen zu beziehen. Die Ergebnisse werden in regelmäßigen Treffen präsentiert und besprochen.

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs ist für engagierte Teilnehmende, die sich fotografisch weiterentwickeln möchten. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Der Kurs bietet ein Forum, sich mit unterschiedlichen fotografischen Positionen im Bereich der experimentellen Fotografie auseinanderzusetzen. Es wird individuell an persönlichen Konzepten und an der Entwicklung einer eigenen Bildsprache gearbeitet. Die Bildbetrachtung ausgewählter Werke, Bildbesprechungen der Arbeiten und das Gespräch über aktuelle Strömungen in der Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es werden im Kurs auch konzeptionelle Ansätze zum Thema Präsentation in Form von Ausstellungen oder Büchern verfolgt.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Wie bereitet man mit einfachen Mitteln ein Akt-Fotoshooting vor? Welche Möglichkeiten bieten sich, den weiblichen Körper ins richtige Licht zu setzen? Beim Thema Aktfotografie steht neben den technischen Fertigkeiten und dem Umgang mit dem Licht auch die Kommunikation mit dem Modell im Mittelpunkt. Der Kurs bietet in Theorie und Praxis eine Einführung in die Aktfotografie. Verschiedene Licht-Settings werden vorgeführt und die Teilnehmenden haben die Möglichkeit, eigene Ideen umzusetzen.

Filme sind ein zentrales Kommunikationsmedium unserer Zeit. Sie erhalten individuelle Beratung für Ihre geplanten Filme - ob mit Videokamera, Fotoapparat oder Smartphone. Wie Dokumentationen, fiktionale Filmprojekte oder Momentaufnahmen für Social Media mit Porträtaufnahmen bewusst gestalten? Filmbeispiele und praktische Übungen im Umgang mit Licht, Farbe, Raum, Zeit und Bewegung schulen den Blick für spannende Aufnahmen. Belichtung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Kamerabewegung, Ton sowie Bild- und Filmgestaltungsregeln werden vermittelt.

Die Welt von oben betrachtet - ist eine andere. Das Filmen und Fotografieren aus der Luft ist kein Spezialgebiet mehr. Die Drohne fasziniert und macht neue Perspektiven, Kamerafahrten und Bildausschnitte möglich. Doch es gibt einiges zu beachten: Flugrecht, Verantwortlichkeiten, Datenschutz, "Good Airmanship". Welche Drohne für welchen Zweck? Foto oder Video? Die Grundlagen des Drohnenfliegens werden vermittelt und im Praxisteil können erste Erfahrungen gesammelt werden. Offene Fragen werden beantwortet.

Gehen Sie mit uns auf Entdeckungsreise im analogen Fotolabor. Welche Filme gibt es, wie werden sie genutzt und entwickelt? Wozu dient ein Kontaktabzug? Wie sieht es aus mit Papier und Chemie? Wie können kreative Techniken eingesetzt werden? Diese und weitere Fragen werden in Tutorials oft nicht beantwortet. Sie erhalten eine theoretische und praktische Einführung, um die Abläufe zu verstehen. Im Anschluss wird ein erster S/W-Abzug vergrößert. Probenegative werden bereitgestellt. Eigene S/W-Kleinbild-Negative können mitgebracht werden.

"Im Garten der Bilder" sprechen Fotograf*innen und Künstler*innen über ihre Arbeit und das Gestalten einer Ausstellung an diesem ganz besonderen Ort. Was wird gezeigt und warum? In "TWO VIEWS on Plants" sind großformatige stereoskopische Fotografien von Sebastian Cramer zu sehen. Ein Projekt über das Sehen und die Erfahrung des Raums. Was macht den Reiz der Aufnahmen aus? Kommen Sie ins Gespräch und lassen Sie sich verzaubern von den 3D-Fotografien von Pflanzen und historischen Präparaten der Botanischen Staatssammlung München.

Langzeit- und Mehrfachbelichtungen, bewegte Kamera, Montage und andere experimentelle Techniken werden erklärt und anhand von Bildbeispielen vorgestellt. Davon ausgehend arbeiten die Teilnehmenden selbstständig mit den unterschiedlichen Techniken. Die anschließende intensive Bildbesprechung ist ein wichtiger Teil des Kurses. Den Teilnehmenden soll ermöglicht werden, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die Technik zu nutzen, um Ideen umzusetzen. Bei einer gemeinsamen Exkursion werden ortsspezifische Möglichkeiten erkundet.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die etwas über die Fotografie und sich selbst erfahren möchten. Die Bilder, die Sie mitbringen, tragen mehr oder minder ausgeprägt schon die Spuren Ihrer Interessen und visuellen Vorlieben in sich. Im Gespräch wird sich der Dozent auf diese Spuren beziehen und mit Ihnen Ihr individuelles Arbeitsvorhaben festlegen. Im Verlauf unterstützt er Sie dabei, zu den Anfängen einer fotografischen Handschrift zu gelangen oder diese weiterzuentwickeln.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

"Knipsen wie die Profis" - die Praxis macht's! Zuerst werden wichtige Grundlagen und spannende Ausdrucksmöglichkeiten mit vielen praktischen Übungen vermittelt. Am zweiten Tag geht es gemeinsam auf die Motivjagd, denn es geht darum, den individuellen Blick auf die Welt zu finden. Am dritten Tag besprechen wir die Serien und nach einer Einführung in die Bildbearbeitung wird gemeinsam eine kleine Online-Galerie erstellt.

Wie werden Ideen spannend in Filme umgesetzt? Welche Einstellungen, Kamerabewegungen und Perspektiven stehen im Zusammenhang mit der Geschichte? Gemeinsam wird ein kurzes Drehbuch entwickelt, bereits vorhandene Filmideen können umgesetzt werden oder Ihr bringt Euren Filmfavoriten als Beispiel mit. Der Einsatz der Kamera wird vermittelt und worauf beim Dreh zu achten ist. Der Filmschnitt erfolgt in Gruppen. Durch gegenseitiges Feedback wird überprüft, ob die Geschichten funktionieren.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

Systemkameras, also spiegellose Wechselobjektiv-Kameras, wie die Sony Alpha Modelle, sind beliebt, leicht und innovativ. Nur, welche Kamera-Einstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi? An einfachen Motiven werden im Kurs die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Die "Bilderlust" bietet einen Blick hinter die Kulissen und Informationen zur Museums- und Ausstellungsarbeit in der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums. Von der Thema- über die Objektauswahl bis zur Ausstellungsgestaltung: Was passiert vor der Eröffnung? Bei dem Rundgang durch die Ausstellung "(K)ein Puppenheim" (bis 6.1.2024) werden die Arbeitsschritte erläutert und sichtbar gemacht, die besonders die Bereiche Fotografie und Film in der Ausstellung betreffen.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Technik, Gestaltung, Inhalt - das sind die Bausteine des Intensivkurses. Ziel ist es, eine solide Grundlage, vom ersten Blick bis zum fertigen Bild, für das fotografische Arbeiten zu schaffen. Übungsthemen (Blende, Schärfentiefe, Brennweite, Auflösung u.v.m.) werden angeboten und dadurch festigt sich das Wissen. Bei den Zwischenbesprechungen gibt es direktes Feedback. Die inhaltliche und gestalterische Umsetzung erfolgt bei der Exkursion und im zweiten Teil. Was fotografiere ich wie? Wie erziele ich Spannung? Welche Mittel setze ich ein?

In drei Rundgängen besuchen wir Orte, an denen das Medium Fotografie eine wichtige Rolle spielt: z. B. als Kunstwerk, als Forschungsgegenstand oder als Ware. Wir erkunden im Gespräch ungewöhnliche Perspektiven, Produktionsbedingungen und Präsentationsformen.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Geben Sie Ihren Bildern den letzten Schliff, optimieren Sie die Belichtung, hellen Sie Schatten auf und retuschieren Sie störende Stellen. Sie brauchen dazu kein Programm kaufen, legal nutzbare Freeware ist eine vollwertige Alternative. Hinweise und Downloadlinks zur Freeware (FaststoneViewer) erhalten Sie im Kurs. Zahlreiche Funktionen wie Aufhellung, Farbkorrektur, Gradationskurven, Retusche, Beschriftung, Sortierung werden vorgestellt und anhand eigener Bildbeispiele können Sie diese sofort ausprobieren.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Sie fotografieren gerne Tiere? Sie planen eine Reise, um Tiger in Indien oder Elefanten in Botswana aufzunehmen? Sie erhalten Einblick in die Gestaltungsmöglichkeiten für Tier- und Wildlife-Fotos. Sie lernen, unter Berücksichtigung der Lichtverhältnisse auf Bewegung zu achten, den Bildaufbau zu gestalten und den passenden Standpunkt zu suchen, um die Individualität des Tieres herauszustellen. Bei der Nachbesprechung werden die Aufnahmen ausgewertet.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Sie wollen die Qualität Ihrer Bilder durch die Nachbearbeitung steigern und die wichtigsten Werkzeuge für die Bildoptimierung kennenlernen? Schritt für Schritt wenden Sie die grundlegenden Techniken und den Umgang mit Tonwert, Belichtungs- und Farbkorrektur sowie der Auswahl- und Retuschewerkzeuge an. Zudem erhalten Sie einen Einblick in die Organisation und Archivierung von Bilddateien. Die bearbeiteten Bilder werden für Präsentationen oder für den Druck vorbereitet und erstellt. Es wird mit dem Programm Adobe Photoshop Elements gearbeitet.

Lightroom ist heutzutage das Multifunktionswerkzeug zum Verwalten, Entwickeln und Publizieren digitaler Bilder. Das Programm bietet im Bereich der Fotografie einen schnellen und gut organisierten Workflow und effektive Bildbearbeitungsmöglichkeiten. Fotos können korrigiert, Fehlbelichtungen nachträglich ausgeglichen werden und die Bildverwaltung erlaubt eine sichere Archivierung. Von der Erstellung gelungener S/W-Bilder über die Präsentation einer Webgalerie bis zum Ausdruck oder der Sortierung von Bilddaten ist alles möglich.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder kann durch den Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Dazu gehört der richtige Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Format, Blitzen, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden und Teilen der Bilder. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen praktisch umgesetzt. Fragen zu den Themen Aufsteckobjektive, Stativ und spezielle Apps werden am Rande geklärt.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Das Kirschgelände in Allach steht vor einer Neugestaltung. Bis 1954 war das Dampfsägewerk Kirsch & Söhne dort beheimatet. In den 60er Jahren wurden neue Industrie- und Gewerbehallen errichtet. Ab 2024 entsteht ein neues Wohngebiet. Die Industriehallen werden abgebrochen, aktuell als Werkstätten genutzt oder stehen leer - es wirkt schon sehr verlassen. Bei der Exkursion steht die Gestaltung und Komposition von Motiven bei einer "Lost Place Situation" im Mittelpunkt. Fotografisch festgehalten wird der Charme der Hallen und des verlassenen Ortes.

Die Kamerafunktionen des Smartphones werden erklärt. Mit Hilfe von konkreten Übungen sind die Anwendungen leichter zu erlernen. Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis bei der Exkursion. Qualität Steigerung erfolgt durch optimal gesteuerte Belichtung, passende Brennweite, Weißabgleich und die Mittel der Bildgestaltung wie Tiefenschärfe, Formatwahl und Blitzlicht. Auswertung und Bearbeitung auf dem Smartphone ist der nächste Schritt. Die Vorbereitung der Motive für die Verwendung auf Social Media Plattformen oder für das Internet erfolgt im Anschluss.

Was bedeutet es, im öffentlichen Raum zu fotografieren? Geschäfte, Cafés, Plätze, Passanten oder Stadtansichten können als Dokument, als Momentaufnahme oder als Bilderzählung eingefangen werden. Unterschiedlichste gestalterische Ansätze und Themen werden besprochen und die Teilnehmenden bearbeiten jeweils ein eigenes Projekt. Neben den Bildbetrachtungen kommen die besonderen Probleme des Genres zur Sprache, z.B. das Fotografieren von Fremden, Wahl der Ausrüstung und rechtliche Fragen (www.volker-derlath.de).

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe mitgebracht werden. Die eigenen Arbeiten, aber auch technische Fragen, werden in unterschiedlichen Ausführungen und Entwicklungsstadien beleuchtet. Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner gibt es Tipps für die Arbeit am Bild und Input. Die letzte Stunde dient dem spontanen Austausch unter den anwesenden Fotograf*innen.

Eine umfangreiche Auswahl an Modellen ist bei digitalen Kameras von Canon geboten. Der Einstieg in die Technik ist jedoch immer mit einigen Neuerungen verbunden. Eignen Sie sich die Funktionen, Menüeinstellungen und Bedienkonzepte ihrer Kamera anhand praktischer Übungen an. Sie erhalten weiterführende Informationen zum Umgang mit der Technik, aber auch zum Einsatz der Licht- und Bildgestaltung, z.B. bei schwierigen Lichtverhältnissen.