Tiere tauchen immer wieder in der Kunst auf: Sie werden in den Mittelpunkt gerückt oder dienen als Beiwerk, es herrscht Freund- oder Feindschaft, sie sind realistisch oder fantastische Mischwesen oder Objekte, Figuren und Partner*innen. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt Tiere sowie die Beziehungen zwischen Mensch und Tier in den verschiedensten künstlerischen Erscheinungsformen. Die ausgestellten Werke sind im Kursprogramm an der Münchner Volkshochschule entstanden. Mit den vielfältigsten Materialien, Stiften und Werkzeugen wurden tierische Welten und menschliche Spiegelungen an der Grenze zwischen Natur und Kultur geschaffen. Lernen Sie außerdem die künstlerische Perspektive auf Tiere über Kunstwerke unserer Kursleitungen kennen, die als erfahrene Künstler*innen ihre Teilnehmenden bei deren künstlerischer Entwicklung unterstützen. In der Gegenüberstellung ergeben sich spannende Einblicke in das Schaffen der einzelnen Künstler*innen und in den Mal- und Zeichenunterricht an der Münchner Volkshochschule. Mit Werken von Elina Deberdeeva, Paschalis Dougalis, Hongyun He, Angela Holzmann, Alfons Neubauer, Gisela Rüger, Ramona Schintzel, Ivan Uzunov und zahlreichen Kursteilnehmenden. Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Eröffnung: Mittwoch, 29. März 2023, 19 Uhr, Foyer 1. Stock Begrüßung Dr. Susanne May Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule Einführung Martina Fischer Fachgebietsleitung Bildende Kunst Ausstellungsdauer: 30. März bis 27. August 2023 Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei Werkgalerie im Einstein 28 Die Werkgalerie im Bildungszentrum Einstein 28 der Münchner Volkshochschule ist ein offen zugänglicher, lebendiger Ort der Begegnung mit (bildender) Kunst. Die Ausstellungen ermöglichen einen Einblick in das vielfältige und qualitätsvolle Kursangebot in den Bereichen Fotografie, bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Hier werden Ihre Fantasie, Vorstellung und Eigenständigkeit gefördert. Entwickeln Sie sich bildnerisch, technisch und zeichnerisch weiter. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Maltechniken, Zeichnung und mit freier Komposition. Verschiedene Themen und Aufgabenstellungen wechseln sich mit freier Themenwahl ab.

Aquarelle, Collagen, Tuschezeichnungen und Illustrationen, analog wie digital: Überall findet die Malerin und Illustratorin Elena Buono Platz für das Alphabet. Seit Jahren beschäftigt sich die Künstlerin mit ABCs, die sie zutiefst faszinieren und herausfordern. Sie erschafft immer wieder neue Bilderwelten mit den 26 Buchstaben. Von tierischen und musikalischen ABCs bis hin zum "haarigen Alphabet": Auf die Besucher*innen der Ausstellung wartet ein riesiges Sammelsurium an Bildern, die es zu entdecken gilt - spielerische, vergnügte und kurzweilige Kunst, bei der sich Buchstaben verwandeln und verändern. MVHS in Allach-Untermenzing, Oertelplatz, Foyer, 2. OG Ausstellungseröffnung: 4. Mai 2023, 19.00 Uhr (Anmeldung erforderlich unter Q125111) Ausstellungsdauer: 4. Mai bis 30. Juni 2023 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Die Plastik wird von innen her aufgebaut: von den Schädelknochen über Muskeln, Sinnesorgane (Augen, Ohren, Nase, Mund) bis zu Haut und Haaren. Der anatomische Zusammenhang wird dadurch nachvollziehbar. Abwechselndes Zeichnen und Modellieren macht die einzelnen Schritte verständlich. Porträts oder Selbstporträts sind möglich. Fertige Arbeiten können nach einer längeren Trocknungszeit gebrannt oder abgegossen werden, auch Bronzeguss ist möglich (Absprache mit der Dozentin im Kurs).

Überhängende Weiden am Ufer, dicke alte Eschen am Weg, Mammutbäume auf der Flaucherwiese, junger Ulmenaufwuchs und Buchen, Buchen, Buchen... Wir nutzen die fantastische Umgebung des HP8 und zeichnen Bäume direkt an der Isar. Bei trockenem Wetter sind wir so viel wie möglich draußen im Dialog mit unseren pflanzlichen Modellen; bei Regen zeichnen wir nach Vorlagen im Atelier. Die Dozentin unterstützt Sie bei der naturgetreuen Darstellung genauso wie in dem Bestreben nach mehr Freiheit und Abstraktion. Begleitend gibt es botanisches Hintergrundwissen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erlernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst! Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche frei auf Reispapier. Die Schriftzeichen sind stilisierte Bilder, die fast an abstrakte Kunst erinnern. Sie können Ihre Kreativität ausleben. Gleichzeitig betreiben Sie die melodische Pinsel-Performance mit Ruhe und Konzentration und tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie. Kursinhalte sind der Einstieg in die Technik, die verschiedenen Stile und deren Entwicklung sowie die Kunst der Schriftzeichen und Stempel. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Machen Sie sich mit den Zeichenmaterialien vertraut, die sich für das freie Zeichnen eignen. Probieren Sie nach Herzenslust aus und finden Sie Ihre Favoriten: Von unterschiedlichen Papiersorten und Zeichengründen (Holz, Zeichenkarton, Leinwand ...) über eine Vielfalt an Stiften (Blei-, Bunt- und Filzstift, Kohle, Kreide, Marker, Kugelschreiber, Fineliner, Tuschestift, Tuschefedern ...) bis hin zu Effektwerkzeug (Wischer, Pinsel und Pinselstifte, Lackstifte, farbige Tinte, Aquarellfarben ...) lernen Sie die jeweiligen Eigenschaften, Vor- und Nachteile kennen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Erschaffen Sie eine Holzskulptur - aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Arbeiten Sie sich in die Grundlagen der Holzbildhauerei ein oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Dozent vermittelt Ihnen die entscheidenden Tipps zum Entwurf und zur Umsetzung Ihrer eigenen bildhauerischen Ideen. Lernen Sie den richtigen Gebrauch der Werkzeuge und Wissenswertes zur Auswahl von heimischen Hölzern. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Werkzeug steht im inspirierenden Bildhaueratelier zur Verfügung.

Entdecken Sie die Methoden, wie Sie menschliche Kopf- und Gesichtsformen korrekt darstellen. Wir befassen uns mit Proportionen, den unterschiedlichen Gesichtscharakteren, mit dem Aufbau des Kopfes in unterschiedlichen Perspektiven und mit dem Kopf als Form. Sie arbeiten nach antiken Gipsbüsten, Elementen von Michelangelos Davidkopf oder nach eigenen Fotovorlagen.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Portrait, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Goldener Schnitt, Drittel-Regel, Größenkontrast, Fluchtpunkt, Zentral- und Parallelperspektive, Blickachsen und Blickführung: Erfahren Sie, was sich hinter diesen Begriffen verbirgt und wie Sie mit leicht anwendbaren Regeln Ihre Bilder und Zeichnungen verbessern. Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen, wie spannungsreiche Kompositionen entstehen und wie Sie Kontraste effektvoll einsetzen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Dieser Kurs beinhaltet eine Einführung in die Technik der Holzbildhauerei und in die materialgerechte Verwendung der Werkzeuge. Im handwerklichen Umgang mit großen Hölzern entwickeln Sie eigene Formvorstellungen und setzen diese künstlerisch um. Die Dozentin zeigt Ihnen, wie man Bildhauerzeichnungen und einfache Arbeitsmodelle anfertigt und die Entwürfe auf Holzrohlinge überträgt. Das Angebot gilt weniger herkömmlicher Gestaltung als vielmehr freier Formgebung.

Zeichnen Sie Ihr Lieblingstier! Oder Ihre Haustiere oder einfach alle Tiere, die Sie interessieren. Durch die zeichnerische Auseinandersetzung lernen Sie Ihr Tier auf neue Weise kennen. Uns interessiert nicht so sehr, dass alles ganz naturalistisch ist, sondern eher das Besondere, Spezifische oder gar Persönliche am jeweiligen Tier. Zusammen mit der Dozentin arbeiten Sie eine eigene Bildsprache heraus; es können comichafte, groteske, komische, lustige, verspielte oder einfach und natürlich gezeichnete Tiere und Tierwesen entstehen.

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur und Gießtechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Die Federzeichnung mit ihrer Vielfalt hat in der Kunst eine besondere Bedeutung. Entdecken Sie die Ausdrucks- und Kombinationsmöglichkeiten dieser Zeichentechnik. Sie lernen, wie unberührte Flächen und kraftvolle TuscheIinien im Gleichgewicht bleiben. Und das nicht nur in Schwarz - auch die Anmut der Sepiazeichnung ist überraschend. Wir arbeiten ganz klassisch mit feiner Feder, zudem mit Rohrfeder und Pinsel für eine expressive und farbige Darstellung. Informationen zur Weißhöhung und zum Lavieren mit Tusche oder Aquarellstiften vervollständigen diesen Kurs.