Tiere unterstreichen den Charakter einer Figur: Stolziert ein König wie ein Löwe, wirkt er mächtig. Watschelt er dagegen wie eine Ente, wirkt er unbeholfen. Im Tierpark Hellabrunn beobachten und verinnerlichen wir die Bewegungen und das Verhalten von Tieren und lassen dies in eine Rolle einfließen. Schließlich reduzieren wir diese tierischen Anteile an einer Figur. So entsteht ein Bühnencharakter mit einer einzigartigen Körperhaltung, Gestik und Bewegungsqualität.

Haben Sie Schwierigkeiten, im Chor vom Blatt zu singen? Solmisation ist eine Methode, die Ihnen hilft, sich im Notentext zu orientieren und die Intervallschritte rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Sie lernen die Solmisation kennen und Schritt für Schritt auch umzusetzen. Es wird also viel gesungen! Einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Auch für Instrumentalistinnen und Instrumentalisten geeignet, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen - selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

Botanische Kunst ist für alle, die Pflanzen in ihrer gesamten Vielfalt zeichnen und malen möchten: naturgenau sowie in Ruhe und Konzentration. Wir arbeiten im Atelier, aber vor allem in den inspirierenden Isarauen und finden dort Naturalien wie Blüten, Blätter, Knospen, Früchte und Zweige. Sie lernen und üben botanische Zeichentechniken mit Bleistift, Farbstiften und Tusche sowie das Arbeiten mit Aquarell. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um faszinierende Strukturen und die Schönheit der Natur in der Unvollkommenheit zu entdecken.

In diesen beiden Theaterwochen schlüpfen Sie in Figuren, erarbeiten eine Rolle, lernen Dialoge und einen kleinen Monolog. Damit Sie auf der Bühne lebendig und authentisch agieren, lernen Sie verschiedene Schauspieltechniken und arbeiten an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung. All dies lässt im Zusammenspiel mit Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf jeden Teilnehmenden eingegangen und an dessen individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Die Darstellung der menschlichen Figur hat in der zeitgenössischen Kunst Hochkonjunktur. Die aktuelle künstlerische Wahrnehmung der menschlichen Figur umfasst das Hässliche so selbstverständlich wie das Romantisierende. Um einen dargestellten Menschen zu charakterisieren, können in der Malerei physiognomische und anatomische Eigenschaften sowie die individuellen Färbungen der Haut herangezogen werden. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir konzentrieren uns auf Formen und Farben und auf das Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Rupprecht Geiger und Katharina Grosse. Sie können malen oder zeichnen oder auch beides, und alles dazwischen: Hauptsache groß. Hier geht es auch ums Experimentieren: Leben Sie Ihre Ideen aus! Und tanken Sie Farbe für neue Energie.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Jeder kennt das: Man will etwas richtig gut machen, beispielsweise ein schwieriges Stück spielen, das man eigentlich gut kann. Dennoch gelingt es oft auch deshalb nicht so wie erwartet, weil wir rhythmisch ins Stocken geraten. Taketina hilft uns dabei, diese Hürden zu überwinden. Mit einfachen Wort- und Schrittmustern sowie Klatschen können wir auch komplexere Rhythmen aufbauen und bleiben dabei entspannt und locker. Die Musik kann wie von selbst fließen und man stellt freudig fest, dass es so kompliziert eigentlich gar nicht ist.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition auf Leinwand und Papier. Wir experimentieren mit grafischen Techniken, insbesondere mit Monotypie und Holzschnitt.

Wer schüchtern ist, muss nicht auf die Bretter, die die Welt bedeuten, "verzichten" - ganz im Gegenteil! Trauen Sie sich! Ein Kurs für alle, die mal über ihren Schatten springen wollen, um verschiedene Theatertechniken auszuprobieren oder einfach um Theaterluft zu schnuppern. Mit Schauspielübungen, die Lust am Spiel wecken, helfen wir Ihnen, Ihre Scheu zu überwinden und Theater zu spielen. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Haben Sie Schwierigkeiten, im Chor vom Blatt zu singen? Solmisation ist eine Methode, die Ihnen hilft, sich im Notentext zu orientieren und die Intervallschritte rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Sie lernen die Solmisation kennen und Schritt für Schritt auch umzusetzen. Es wird also viel gesungen! Einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Auch für Instrumentalistinnen und Instrumentalisten geeignet, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Grundkenntnisse aus dem Einführungskurs Q272051 werden vorausgesetzt.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Nehmen Sie sich Zeit für sich selbst und beschäftigen Sie sich intensiv mit Malerei! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe und kreative Welt der Acrylmalerei, mit viel Vergnügen und künstlerischem Austausch in entspannter Atmosphäre. Farbe ist unser Ausgangspunkt für Experimente und Verwandlungen. Sie werden überrascht sein, was alles mit den verschiedensten Werkzeugen in der Acrylmalerei möglich ist. Vertiefen Sie Ihre Malfertigkeiten, erweitern Sie Ihren bildnerischen Ausdruck und lassen Sie Ihrem Schöpfergeist freien Lauf. Als Bildideen können Sie gerne eigene Fotos und Skizzen mitbringen.

Sie wollen Ihre Impro-Kenntnisse vertiefen? Hier lernen Sie nach einer kurzen Wiederholung der ImproBasics bewusster aus dem Moment heraus verschiedenste Rollen entstehen zu lassen und zu halten - ohne Text und Drehbuch. Die Improvisationen sind weniger streng strukturiert, um den Figuren mehr Luft zum Atmen zu geben. Dabei werden wegen der offeneren Improvisation auch bereits bekannte Improtechniken präzisiert und wiederholt. Bei einer abschließenden Werkschau können Sie Ihre neuen Fertigkeiten vor kleinem Publikum präsentieren. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Nutzen wir die einzigartige menschliche Gabe der Vorstellungskraft und unsere Hände! Entdecken Sie die älteste Drucktechnik, den Holzschnitt. Lernen Sie den gesamten Druckprozess und die Bearbeitung in schwarz-weiß oder Farbe. Wir entwickeln unsere Bilder durch Experimentieren und kreatives Nachdenken und verfolgen den logischen Weg vom Schwarz-Weiß-Bild zum Farbholzschnitt. Unser Druckverfahren ermöglicht es, jede der Holzplatten immer wieder an der gleichen Position zu platzieren. Der Dozent fördert Sie und Ihr eigenes Projekt individuell.