Kunst- und Kulturgeschichte

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Die steinzeitlichen Felszeichnungen der San oder Terrakotta Skulpturen der Nok sind lange vor Christi Geburt entstanden, der hochentwickelte, kunstsinnige Bronzeguss in den Königreichen Ife und Benin nach 1000 n. Chr. oder die Architektur der Shona: Afrika südlich der Sahara weist ein reiches Erbe von Hochkulturen auf. Dieser erste Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ gibt einen Einblick in die technische Meisterschaft und philosophische Tiefe der verschiedenen Regionen und Epochen.

Nkisi-Figuren, bis vor Kurzem noch „Fetische“ genannt, sind ein gutes Beispiel, wie sich die christliche Kunst der Missionare in die Bildwelten Afrikas einschrieb und wie solche Begegnungen zu ganz eigenen Ausdrucksformen führten und auch heute noch führen. Der zweite Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ verfolgt künstlerische Entwicklungen zwischen lokalen, indigenen Traditionen und globalen Einflüssen, die bis heute die kreative Produktion in Afrika südlich der Sahara wesentlich prägen.

Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Blühendes, strahlendes Zentrum der größten sakralen Benediktiner-Klosteranlage des 18. Jahrhunderts in Deutschland ist die Abteikirche. Das überwältigende barocke Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur, Malerei und Musik ist dem Genius von Johann Michael Fischer, Johann Michael Feuchtmayer d.J., Johann Joseph Christian und den Brüdern Zeiller sowie ihren zahllosen Mitarbeitern zu verdanken. Reichtum und Gehalt dieses geistig-ästhetischen Kosmos sind überwältigend.

Die Architektur und die Ausstattung der Florentiner Kirchen gehören zu den Meisterwerken der Kunstgeschichte. Wir stellen Ihnen eine Auswahl berühmter Kirchen und insbesondere deren Ausstattung vor: San Miniato al Monte, die Dominikanerkirche Santa Maria Novella, die Franziskanerkirche Santa Croce, den Dom Santa Maria del Fiore und einige andere mehr. Die bedeutenden Freskenzyklen, Gemälde und skulpturalen Meisterwerke dieser Kirchen sind Zeichen der sakralen Blüte der Stadt Florenz vom 14. bis 16. Jahrhundert.

Fürst von Pückler-Muskau war eine schillernde Persönlichkeit des frühen 19. Jahrhunderts. Bis heute ist sein Name mit dem Pückler-Eis verbunden. Die Parks von Bad Muskau bei Görlitz und Branitz bei Cottbus zeigen seine Vorstellungen von Landschaftsgärtnerei. Pücklers luxuriöser Lebensstil, weite Reisen, wilde Affären und seine Gartenkunst verschlangen viel Geld. Lassen Sie sich vom "grünen Fürsten" und seinen gartenkünstlerischen Ideen begeistern. Dr. Kaija Voss leitet die Studienreise "Die Gärten des Fürsten Pückler" (9.6. bis 13.6.2027, X185250).

Kirchen prägen Stadtbilder und sind wichtige Zeugen der Kunstgeschichte. Doch Kirchenaustritte und wachsende Kosten führen mancherorts zur Profanierung, Umnutzung bis hin zu Abriss. Es gab vergleichbare Veränderungen in der Vergangenheit wie in den Niederlanden im 16./17. Jahrhundert oder die Umnutzung der Münchner Augustinerkirche zum Jagdmuseum. Doch es geht auch anders: Wir betrachten Neubauten mit innovativen Formen und Konzepten, aktuell neu gestaltete Kirchenfenster sowie das Haus der Weltreligionen in Abu Dhabi.

Mit der erkämpften Unabhängigkeit seit den 1950er Jahren wird für die Künstler*innen in Subsahara-Afrika die Rolle der Kunst für eine „afrikanische Zukunft“ immer relevanter. Sie suchen neue Wege zwischen einer zunehmend globalen, europäisch geprägten Moderne und einem neuen Afrozentrismus oder Panafrikanismus. Der Vortrag zeigt beispielhafte Positionen für diese künstlerische Auseinandersetzung an ausgewählten Künstlern wie z.B. El Anatsui auf.

Kirchen prägen Stadtbilder und sind wichtige Zeugen der Kunstgeschichte. Doch Kirchenaustritte und wachsende Kosten führen mancherorts zur Profanierung, Umnutzung bis hin zu Abriss. Es gab vergleichbare Veränderungen in der Vergangenheit wie in den Niederlanden im 16./17. Jahrhundert oder die Umnutzung der Münchner Augustinerkirche zum Jagdmuseum. Doch es geht auch anders: Wir betrachten Neubauten mit innovativen Formen und Konzepten, aktuell neu gestaltete Kirchenfenster sowie das Haus der Weltreligionen in Abu Dhabi.

El Greco – der Grieche – war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte – eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern – emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Vor dem römischen Kastell von Obernburg am Main in der Provinz Obergermanien entstand um 140 n. Chr. ein Stationsgebäude. Hier sorgten die beneficiarii für Recht und Ordnung unter der Zivilbevölkerung des Kastellortes. Das repräsentative Bauwerk hatte neben Amts- und Wohnräumen eine ständig fließende Brunnenanlage im Innenhof. Im heiligen Bezirk hinter dem Haus weihten die Amtsträger am Ende ihrer Dienstzeit einen Altar für Jupiter. Die Obernburger Benefiziarierstation ist die am besten erforschte „Polizeiwache“ im gesamten Imperium Romanum.

Seit fast 1500 Jahren prägt die Hagia Sophia die Silhouette Istanbuls. Am 27. Dezember 537 traf Kaiser Justinian in einem von vier Pferden gezogenen Streitwagen ein und weihte das imposante Bauwerk unter den Gebeten des Patriarchen Menas ein. Geschmückt mit den erlesensten Mosaiken der byzantinischen Kunst, dauerte es nicht lange, bis dieses Bauwerk zum Synonym für Konstantinopel wurde. Sie war das Herz der christlichen oströmischen Welt, bis sie nach der Eroberung Konstantinopels durch Sultan Mehmet II. in eine Moschee umgewandelt wurde.

Die Münchner Residenz ist nach dem Escorial in Madrid die größte Schlossanlage weltweit und wurde immer wieder erweitert und umgebaut. Sie ist damit ein anschauliches Beispiel der Baugeschichte von der Renaissance bis zum Klassizismus und ist sie eines der bedeutendsten Raumkunstmuseen mit kostbaren Möbeln, Teppichen, Uhren, Bronzen, Gemälden, Goldschmiedearbeiten und erlesenem Porzellan. Entdecken Sie die spannende Geschichte der Residenz, ihre weitgehende Zerstörung im Zweiten Weltkrieg und ihren großartigen Wiederaufbau.

Nachdem der Vorgängerbau zu klein geworden war, ersetzte Jörg von Halspach 1468 bis 1488 den romanischen Bau durch das jetzige Bauwerk, den letzten Bau der altbayrischen Spätgotik. Der Rat der Stadt und die Wittelsbacher unterstützten das Vorhaben. Die Münchner Liebfrauenkirche, seit 1821 Metropolitankirche des Bistums München und Freising, birgt Kunstschätze von der Spätromanik bis zur Gegenwart. Der Kunsthistoriker Falk Bachter erläutert auch die berühmte Legende vom Teufelstritt.

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie sind Beispiele des Repräsentationswillens eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Beispiele solchen ästhetischen und intellektuellen Verständnisses sind der Palazzo Vecchio, der Palazzo Medici-Riccardi, der Palazzo Pitti und andere.

Kunst und Kultur Japans sind eng mit der japanischen Geschichte und ihren wechselnden Epochen verbunden. Shogune, Samurai und Kaiser prägten über viele Jahrhunderte Werte wie Harmonie und Disziplin. Diese Werte spielen bis heute eine wichtige Rolle in der japanischen Gesellschaft und spiegeln sich in Sprache und ästhetischem Ausdruck sowie in traditionellen Kunstformen wie Kalligrafie, Holzschnitte, Musik und Poesie wider. Zusätzlich prägen Manga, Anime, die Kawaii-Kultur und Street-Art das moderne künstlerische Bild des Landes.

Der Münchner Architekt Sep Ruf prägte die deutsche Nachkriegsarchitektur mit Leichtigkeit, Transparenz, neuen Materialien und fließenden Übergängen zwischen Innen und Außen. Noch heute vermitteln seine Bauten eine Vorstellung von der geplanten radikalen Modernisierung der Stadt. Die Akademie der Schönen Künste in Nürnberg, die Neue Maxburg in München und der Kanzlerbungalow in Bonn geben Zeugnis von seiner Architektur. Weiterführende Veranstaltungen: Film "Sep Ruf - Architekt der Moderne" (X123128), Führung St. Johann von Capistran (X123754).

Die zeitgenössische Kunstszene in Subsahara-Afrika gilt als die vitalste der Welt. Nicht nur in den Metropolen führt gerade der Kontakt zwischen lokalen Szenen und der internationalen Diaspora zu neuen Stimmen im Konzert der zeitgenössischen Kunst. Oft kollaborativ organisiert und in den Alltag eingebettet entstehen unverwechselbare Schöpfungen. An aktuellen Kunstwerken v.a. aus Ghana, Südafrika und Kenia werden Positionen, die auf Biennalen und der documenta Furore machten, aufgezeigt.

In Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität München ist seit über 150 Jahren ein Hotspot der Fotografie – als Produktions-, Ausbildungs- und Ausstellungsort sowie als vielfach ins Bild gesetzte Stadt. Der Vortrag nimmt Sie mit auf eine visuelle Reise vom 19. Jahrhundert bis heute. Anhand ausgewählter Fallstudien zu Akteur*innen, Institutionen und Ereignissen zeigt er die Stadt München nicht nur als Motiv, sondern als aktive Produzentin von Bildern, Blicken und Bedeutungen. Entdecken Sie, wie Fotografie das Bild der Stadt prägt und zugleich von ihr geprägt wird – überraschend und vielschichtig. Die interdisziplinäre Vortragsreihe "München neu entdecken – Stadt im Wandel erleben und verstehen" untersucht aus kultur-, verkehrs- und museumswissenschaftlicher Perspektive, wie bildgebende Praktiken, nachhaltige Mobilitätsstrategien, urbane Geschmackslandschaften und neue Museumsleitbilder die Entwicklung Münchens geprägt haben, und welche Implikationen sich daraus für eine vielfältige, teilhabegerechte Stadtgesellschaft ergeben. Weitere Vorträge dieser Reihe: 22.10. "Nachhaltige Mobilität für die Metropolregion München – wo stehen wir und wohin geht die Reise?" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-nachhaltige-mobilitaet-fuer-die-metropolregion-muenchen-wo-stehen-wir-und-wohin-geht-die-reise-460-C-X171032">(X171032)</a> 29.10. "Kunst und Bier – urbane Geschmackslandschaften und kulturpolitische Herausforderungen" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-kunst-und-bier-urbane-geschmackslandschaften-und-kulturpolitische-herausforderungen-460-C-X171034">(X171034)</a> 19.11. "Zwischen „Identitätsfabrik“ und „Drittem Ort“. Geschichte und Wandel der Institution Museum anhand Münchner Beispiele" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/programmschwerpunkt-muenchen/muenchen-verstehen/vom-dorf-zur-metropole/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-zwischen-identitaetsfabrik-und-drittem-ort-geschichte-und-wandel-der-institution-museum-anhand-muenchner-beispiele-460-C-X171036">(X171036)</a>

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Die reich ausgestaltete Wallfahrtskirche ist eine Sonderform der süddeutschen Barockarchitektur. Zwei Meisterwerke sind St. Peter und Paul in Steinhausen bei Bad Schussenried, ein barockes Gesamtkunstwerk der Brüder Dominikus und Johann Baptist Zimmermann, und St. Marien in Birnau am Bodensee. Sie ist mit ihrer überschwänglichen Ausstattung ein "Festsaal Gottes" und beherbergt eine der schönsten humorvollen barocken Skulpturen: den "Honigschlecker" von Joseph Anton Feichtmayr.

Ravenna ist ein Muss für alle Liebhaber*innen byzantinischer Baukunst. Wer hierher kommt, sollte auf keinen Fall die wunderschönen Kirchen San Vitale und Sant'Apollinare in Classe verpassen. Sie sind grandiose frühchristliche Bauten – ausgestaltet mit bezaubernder Mosaikkunst. Sie beweisen eindrucksvoll die Kunstfertigkeit und architektonische Meisterschaft jener Zeit.

Florenz bietet zahlreiche bedeutende Kunstsammlungen. Die weltberühmten Uffizien bergen eine große Auswahl der wichtigsten Gemälde der Kunstgeschichte von Giotto, Simone Martini, Gentile da Fabriano, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael. Die "Accademia" mit dem "David" des Michelangelo, der Bargello mit Werken Donatellos, Andrea del Verrocchios und Giovanni da Bolognas oder das Dommuseum belegen den künstlerischen Gestaltungswillen in dieser Stadt.

Dürer lebte in einer Zeit größter Umbrüche: Ein neuer Kontinent, eine neue Religion und neue Kunst prägten sein Leben. Als Grafiker in ganz Europa bekannt geworden, ging er nach Venedig, um dort seine Malerei zu perfektionieren und die Neuheiten der Renaissance über die Alpen zu bringen. Seinen Aufstieg hat er sowohl der einmaligen Konstellation in seiner Heimatstadt Nürnberg als auch seinem Interesse an Neuem zu verdanken. Vieles meint man von ihm zu kennen, doch es gibt noch mehr von ihm zu erfahren.

Dieser schweizerisch-französische Architekt, Städteplaner, Theoretiker, Maler und Möbeldesigner war so einflussreich, dass er als einer der Wegbereiter moderner Architektur gilt. Le Corbusier dachte über neue Formen, Konstruktionsweisen, Grundrisse und Baumethoden nach, da er eine neuartige und sozial gerechte Architektur für das 20. Jahrhundert schaffen wollte. Seine Theorien als Städteplaner wurden sehr kontrovers diskutiert. Doch ab 1950 hatte er die Möglichkeit, in der indischen Provinz Punjab eine neue Hauptstadt zu errichten: Chandigarh.

Auguste Rodin zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 19. Jahrhunderts. Sein "Impressionismus in der Plastik" ist legendär, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Figuren einzigartig. Voller Emotionen sind die Menschen, die er darstellte – voll Tragik, Lust, Leidenschaft. Ebenso leidenschaftlich wie kompliziert war die Verbindung zur Bildhauerin Camille Claudel, die erst posthum gebührend für ihr Werk gewürdigt wurde. Beide verband die Liebe zur Bildhauerei, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hatten.

Die Architektur des Justizpalastes von Friedrich Thiersch besticht trotz erheblicher Kriegsbeschädigungen durch neobarocke Großzügigkeit des Außenbaus, wie vor allem des zentralen Treppenhauses, und durch eine gelungene Umsetzung der funktionalen Anforderungen. Gleichzeitig steht der Bau durch die beiden Prozesse gegen die Mitglieder der Weißen Rose 1943 auch beispielhaft für das Unrechtssystem der NS-Zeit, auf dessen Geschichte und Konsequenzen eine Dauerausstellung im Hause hinweist. Bitte nehmen Sie wegen der strengen Sicherheitskontrolle so wenig Gepäck wie möglich und keine gefährlichen Gegenstände mit.

Die wunderschöne Stiftskirche des Klosters Irsee besitzt als kostbare Rarität eine phantasievolle, hintergründige Schiffskanzel.&nbsp;Die Benediktiner-Reichsabtei Ochsenhausens wurde nach Plünderungen im Dreißigjährigen Krieg zu einer der größten barocken Klosteranlagen Oberschwabens ausgebaut – mit einer reich ausgestatteten und mit Malereien geschmückten Klosterkirche. Das Kloster Wiblingen bildet mit seiner Kirche und dem bedeutenden Bibliothekssaal einen Höhepunkt der barocken Kirchenbaukunst in Oberschwaben.

Die „Terrakottaarmee“ gehört zu den berühmtesten archäologischen Stätten Chinas und wird weiterhin erforscht. Als Teil der gigantischen Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuangdi (259–210 v. Chr.) waren die Terrakottafiguren ursprünglich mit Waffen ausgestattet und aufwendig bemalt. Die Qin-Dynastie (221–206 v. Chr.) setzte viele neue Standards, welche die Kaiserzeit bis 1911 prägten. Sie schöpfte ihre Ideen aber auch aus Traditionen wie bunt bemalte Grabfiguren, die hochrangige Personen ins Jenseits begleiten.

Die Basilica di San Marco thront mit ihrer prachtvollen Fassade am Osten des Markusplatzes und zählt mit ihren herausragenden Kunstschätzen, herrlichen Kuppeln und grandiosen Mosaiken zu den prunkvollsten Kirchen der Serenissima. 1063 wurde der Grundstein für dieses Gesamtkunstwerk gelegt, dessen überwältigende Schönheit dem Gotteshaus den Beinamen "Basilica d'Oro" (Goldene Basilika) einbrachte. Der Markusdom steht wie keine andere Kirche für die Pracht und die einstige Macht der Lagunenstadt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es einen ausgeprägten Zukunftsoptimismus. Er war verbunden mit einem rasanten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt oder der Idee der autogerechten Stadt. Dies wirkte sich auf den Alltag der Menschen aus. Doch mit der Zeit gerieten die städtebaulichen Konzepte vieler Architekt*innen in die Kritik. Es folgte eine neue Generation von Planer*innen, die neue Ansätze verfolgten und auf Flexibilität und Wandelbarkeit setzten. Wir zeigen Ihnen die spannenden architektonischen Ideen und Konzepte jener Zeit.

Padua zählt zu den traditionsreichsten Kulturstädten Italiens. Die wunderschöne Basilica di Sant'Antonio aus dem 13. Jahrhundert zieht am 13. Juni, dem Tag des Heiligen Antonius, jährlich hunderttausende Gläubige an. Ein Muss ist auch der Universitätspalast, an dem bereits Galileo lehrte, oder die Arena-Kapelle mit grandiosen Fresken Giottos. Weitere Perlen sind der Palazzo della Ragione, der Dom mit Baptisterium und fantastischen Fresken von Giusto de' Menabuoi oder der Prato della Valle – einer der schönsten und größten Plätze Europas.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Hans Holbein ist einer der bedeutendsten Porträtisten seiner Zeit. Aus einer Augsburger Künstlerfamilie stammend, führten ihn seine Stationen von Basel über Frankreich bis nach London, wo er 1536 Hofmaler König Heinrichs VIII. wurde. Dabei reiste Holbein auch durch Europa, um mögliche Königinnen für Heinrich zu malen. In London hatte er alle wichtigen Protagonisten dieser Zeit des Umbruchs vor seiner Leinwand und ist mitverantwortlich dafür, dass wir uns heute ein so gutes Bild davon machen können.

„Weniger ist mehr“ – einer der Lieblingssätze des deutsch-amerikanischen Architekten und Bauhaus-Direktors Ludwig Mies van der Rohe. Er begann mit Häusern im „englischen Landhausstil“ und erfand sich nach dem Ersten Weltkrieg als Architekt noch mal neu. Seine Arbeit war geprägt von Minimalismus, einer Reduktion auf wenige, vorgefertigte Elemente, neuartigen Bau- und Konstruktionsmethoden und der Suche nach Schönheit. Aus seiner Feder stammen der Barcelona-Pavillon, die Neue Nationalgalerie (Berlin) oder das Seagram Building (New York City).

Kaum ein anderer Bildhauer war für die Kunst des 20. Jahrhunderts so bedeutsam wie Henry Moore. Seine Inspiration fand er in ägyptischer und altamerikanischer Kunst sowie der Kunst der Naturvölker. Besonders bewegte ihn das Verhältnis von Mensch und Natur. Dabei entstanden monumentale, abstrakte Frauenfiguren, die seinerzeit für heftige Debatten sorgten und heute als Klassiker der Kunstgeschichte gelten. Erleben Sie diesen außergewöhnlichen Künstler und dessen beeindruckendes Werk.

Im frühen 20.Jahrhundert veränderte sich die gesamte Welt rasant: entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste mit einer Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so entstanden auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt. Das Verständnis, was Kunst sei, änderte sich vollständig. Im Seminar finden wir eine Art „Pfad durch dieses Dickicht“.

Das antike Griechenland prägte Europa. Nicht nur die Demokratie fand dort ihren Ursprung, sondern auch das Ideal der Schönheit in Architektur und Kunst. Denn den Griechen ging es nicht nur um die Wirklichkeit, sondern um die Idee des Schönen schlechthin, wie sie Platon formulierte. Sie suchten die ideale Proportion, das Metron Ariston zwischen Bewegung und Stillstand, Kraft und Gelassenheit. Der Multi-Media-Vortrag zeigt Ihnen den „Geist Griechenlands“ anhand der bedeutendsten philosophischen, architektonischen und bildnerischen Werke.