Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Die Dia-Vortragsreihe startet mit der 1174 durch den französischen Baumeister Wilhelm von Sens begonnenen Errichtung des Chores von Canterbury Cathedral im Stil der Frühgotik. Damit beginnt die gotische Epoche in England, die in den folgenden Jahrhunderten die Erneuerung der bedeutendsten Bischofskirche auf der Insel prägen wird. Die Kathedrale der nordostenglischen Stadt York wird ebenfalls im "Early English Style" begonnen und wächst in der Folgezeit des reichen "Decorated Style" zum größten gotischen Bau der Insel heran.

Mit Bildern, Liedern und Gedichten entführt Sie die Kulturgeragogin Petra Kellermann in die wunderschöne Welt der Rosen. Lernen Sie das Kunstwerk "Die Seele der Rose" von John Waterhouse näher kennen. Singen Sie mit zu Lale Andersens Lieblingslied "In unserem Garten blühen Rosen" und die berühmten "Weißen Rosen aus Athen". Wenn Sie Freude daran haben, ziehen Sie etwas in einer Rosen-Farbe an oder bringen Sie etwas "Rosiges" mit, wie z. B. ein Rosen-Öl, ein Tuch mit Rosen-Motiv oder ein Rosen-Gedicht. In Kooperation mit dem ASZ Westend.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter zeigt seine grandiosen Meisterwerke der Kunstgeschichte wie die "Arnolfini-Hochzeit" oder den "Genter Altar".

Was auf den ersten Blick kunstfeindlich erscheint, erweist sich in der Kunstgeschichte immer wieder als wegweisende Innovation: Bettelorden verzichten auf Türme und Bauplastik, Maler wie Dürer und Richter reduzieren ihr Farbspektrum, Minimal Art, Arte Povera, Mies van der Rohes "Less is more" u.v.m.. Der Kurs ist ein Streifzug durch unterschiedliche Kapitel der Kunstgeschichte aus einem hochaktuellen Blickwinkel. Ökologische und ökonomische Fragen machen die "Idee der Einfachheit" oder "Schlichtheit als Prinzip der Schönheit" aktueller denn je.

Der zweite Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig widmet sich den berühmten Kathedralen von Salisbury und Wells. Der Kernbau von Salisbury Cathedral wurde nach einem einheitlichen Plan in nur 38 Jahren im "Early English Style" errichtet. Später wurden ein herrlicher Kreuzgang und der mächtige 123 Meter hohe Vierungsturm hinzugefügt. Die Kathedrale der Handelsstadt Wells zählt durch ihre Konstruktion mit den vier geschwungenen Scherenbögen zu den beeindruckendsten Kirchenbauwerken Englands. Ihre Westfront ist mit über 300 Statuen geschmückt.

Was auf den ersten Blick kunstfeindlich erscheint, erweist sich in der Kunstgeschichte immer wieder als wegweisende Innovation: Bettelorden verzichten auf Türme und Bauplastik, Maler wie Dürer und Richter reduzieren ihr Farbspektrum, Minimal Art, Arte Povera, Mies van der Rohes "Less is more" u.v.m.. Der Kurs ist ein Streifzug durch unterschiedliche Kapitel der Kunstgeschichte aus einem hochaktuellen Blickwinkel. Ökologische und ökonomische Fragen machen die "Idee der Einfachheit" oder "Schlichtheit als Prinzip der Schönheit" aktueller denn je.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke der Kunstgeschichte, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Wir wandeln auf den Spuren des Architekten Henry van de Velde, sehen sein Haus "Hohe Pappeln", das Innere des Nietzsche Archivs und die von ihm geplante Kunstschule in Weimar, späterer Gründungsort des Bauhauses. In Gera erwartet uns eine der großen Van-de-Velde-Villen, das Haus Schulenburg. Ein Ausflug in die Domstadt Erfurt mit Dom, St. Severi und der Krämerbrücke rundet den Vortrag ab. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).

Giovanni Battista Tiepolo war einer der bedeutendsten Vertreter der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst neben Historienmalerei insbesondere mythologische und biblische Darstellungen. Das Deckenfresko des Treppenhauses in der Würzburger Residenz gilt als eines seiner Hauptwerke. Der Vortrag präsentiert wichtige Werke aus dem umfangreichen Schaffen dieses Künstlers im Zeitalter des Übergangs vom Barock zum Rokoko.

Die Dia-Vortragsreihe schließt mit zwei außergewöhnlichen Monumenten englischer Gotik. Sie sind großartige Beispiele des "Perpendicular Style" und stehen für immense Gestaltungskraft und unerschöpfliche Imagination. In Gloucester beeindrucken kühne Turmbauten und gewaltige farbige Fensterflächen, in Lincoln die ungewöhnlichen Gewölbestrukturen der "crazy vaults" (verrückte Gewölbe). Hier wird darüber hinaus in nachdrücklicher Weise der Bezug zum Licht als einem der wesentlichsten Aspekte der Gotik deutlich.

El Greco - der Grieche - war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des wegweisenden Malers vor. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte - eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern - emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Jahrhundertelang war römisches Tafelgeschirr aus Nordafrika im Mittelmeerraum gefragt. Die Gefäße bedeuteten "Luxus" bei Gastmählern und das zu erschwinglichen Preisen. Das Dekor zeigt u. a. Gestalten aus der Mythologie, Gladiatorenkämpfe und Tierhatzen. Im vierten Jahrhundert erschienen christliche Motive. Dr. Markus Löx ist Kurator der gleichnamigen Sonderausstellung in den Staatlichen Antikensammlungen München. Ergänzend empfehlen wir seine Führung am 12.11.2013 (R213050).

Seine Liebe zum Detail sowie sein glanzvolles Farben- und Lichtspiel setzten Maßstäbe in der Malerei und führten die venezianische Kunst zu höchstem Ruhm. Tizian wurde Hofmaler Karls V. und als "Sonne unter den Sternen" europaweit gefeiert. Mit Witz, Noblesse und diplomatischem Geschick sicherte er sich künstlerische Freiheiten und vollzog nach herben Schicksalsschlägen mit über 70 Jahren einen radikalen Stilbruch, der zum Barock tendierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des vielleicht erfolgreichsten Malers in der Geschichte Venedigs vor.

Der flämisch-belgische Architekt Henry Van de Velde gilt als vielseitiger Künstler des Jugendstils und Gründer der Kunstgewerbeschule Weimar. Ab 1902 war er als Berater für Industrie und Kunsthandwerk im Großherzogtum Sachsen-Weimar tätig. Seine Werke, vom Speiseservice über Möbel und Lampen bis hin zu Villen mit kompletter Innenausstattung, schlagen eine Brücke vom Jugendstil in Richtung Moderne. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Der Kurs stellt rund 40 berühmte Bauwerke der Weltgeschichte vor. Zuerst geht es von der Antike zum 19. Jahrhundert, mit dem Parthenon, dem Kölner Dom, der Villa Rotonda, dem Petersdom bis zum Alten Museum in Berlin. Auch im 20. Jahrhundert gibt es ikonische Bauwerke, wie das Guggenheim Museum in New York oder die Oper in Sydney, die zum UNESCO-Welterbe gehören. Taj Mahal, Lotustempel in Delhi, Hamburger Elbphilharmonie oder Burj Khalifa: Sie alle locken mit ihren ungewöhnlichen Konstruktionen Besucherinnen und Besucher an.

Er reiste quer durch Europa, arbeitete mit Erasmus von Rotterdam und begeisterte die Menschen mit seiner Kunst -- darunter auch Heinrich VIII., König von England. Insbesondere die Porträts, die Hans Holbein der Jüngere (1497/98-1543) als dessen Hofmaler schuf, trugen zu seiner großen Popularität bei. Darüber hinaus machte ihn sein innovativer Malstil zu einem der bedeutendsten nordeuropäischen Renaissancemaler, dessen grandiose Gemälde bis heute begeistern. Der Vortrag veranschaulicht das Werk und die künstlerische Bedeutung des Hofmalers.

Folgen Sie der Architekturhistorikerin Kaija Voss in drei italienische Städte, um Stadtbaukunst und Architektur zu erleben. Zunächst spazieren Sie durch das antike und das barocke Rom mit Pantheon, Petersdom und Trevi-Brunnen. Danach geht es nach Florenz, Welthauptstadt der Kunst und zugleich Auftakt der Renaissance, mit dem Dom Santa Maria del Fiore, der Basilica di San Lorenzo und der Pazzi-Kapelle. Die Mode-Metropole Mailand mit Dom, Mailänder Scala und Pirelli-Hochhaus wird auch die "heimliche Hauptstadt" Italiens genannt.

Unser Spaziergang durch die europäische Kunstgeschichte vom 15. bis ins 20. Jahrhundert führt zu herausragenden Bildhauerinnen und Bildhauern. Der Streifzug durch die Geschichte der Skulptur seit der Renaissance wird mit einem intensiven Blick auf einige Künstlerpersönlichkeiten verbunden, die ungewöhnlich und wegweisend waren und stellvertretend für verschiedene Epochen stehen. Vorgestellt werden Künstler*innen wie Donatello, Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini, Auguste Rodin und Camille Claudel, Alberto Giacometti und Germaine Richier.

Der Kurs stellt rund 40 berühmte Bauwerke der Weltgeschichte vor. Zuerst geht es von der Antike zum 19. Jahrhundert, mit dem Parthenon, dem Kölner Dom, der Villa Rotonda, dem Petersdom bis zum Alten Museum in Berlin. Auch im 20. Jahrhundert gibt es ikonische Bauwerke, wie das Guggenheim Museum in New York oder die Oper in Sydney, die zum UNESCO-Welterbe gehören. Taj Mahal, Lotustempel in Delhi, Hamburger Elbphilharmonie oder Burj Khalifa: Sie alle locken mit ihren ungewöhnlichen Konstruktionen Besucherinnen und Besucher an.

Tosende Wellen bedrohen Segelboote, angsteinflößende Schneestürme fegen durch Felslandschaften, vernichtende Feuersbrünste zerstören London - der Maler William Turner liebt Abenteuer und Extremsituationen. Diese sucht er auf Reisen, Wanderungen oder bei stürmischer See, festgebunden an den Mast eines Segelbootes. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt wie es ihm mit genialen Pinselstrichen gelingt, Naturgewalten festzuhalten und in den Fokus des Betrachters zu setzen, oder die Dramatik historischer und mythologischer Szenen zu unterstreichen. In Zusammenarbeit mit Kultur in Hadern

Schwabing und die Maxvorstadt bieten so manche architektonische Überraschung, die Ihnen die Architektin Ursula Scriba vorstellen wird: Franz von Lenbachs Villa am Königsplatz ist bekannt. Aber wer kennt die Paul-Heyse-Villa an der Luisenstraße? Auch Gabriel von Seidls Villa steht in der Maxvorstadt. In der Kaulbachstraße erbaute er die Villa von Friedrich August Kaulbach. Neben der Ludwigskirche befindet sich die ehemalige Villa von Friedrich von Gärtner. Joseph Maria Olbrich hinterließ eine denkwürdige Jugendstilvilla in der Karl-Theodor-Straße.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der Bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, in Aspekte der Bild-Wahrnehmung und Ästhetik.

Tosende Wellen bedrohen Segelboote, angsteinflößende Schneestürme fegen durch Felslandschaften, vernichtende Feuersbrünste zerstören London - der Maler William Turner liebt Abenteuer und Extremsituationen. Diese sucht er auf Reisen, Wanderungen oder bei stürmischer See, festgebunden an den Mast eines Segelbootes. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt wie es ihm mit genialen Pinselstrichen gelingt, Naturgewalten festzuhalten und in den Fokus des Betrachters zu setzen, oder die Dramatik historischer und mythologischer Szenen zu unterstreichen.

Jugendstil ist die aus Deutschland stammende Bezeichnung für die Kunsterneuerung in der Zeit von 1890-1914. In Frankreich und Belgien nannte man ihn Art nouveau, in Großbritannien Modern Style, in Österreich-Ungarn Secession, in Katalonien Modernisme. Die Ziele der Künstler*innen und Architekt*innen waren ähnlich: die Suche nach neuen Vorbildern, der Wunsch nach Ablösung vom Historismus, die Schaffung von Gesamtkunstwerken. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde" (10. bis 14. September 2024, R185050).

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Niki de Saint Phalle, eine der bedeutendsten Künstlerinnen des letzten Jahrhunderts, errichtete nahe des Tyrrhenischen Meers an der Grenze zwischen der Toskana und Latium einen eigenen Garten mit von ihr gestalteten monumentalen, farbigen und zum Teil begehbaren Skulpturen zu den Karten des Tarot-Spiels. Wir besprechen die Bedeutung der 22 Karten und ihre Umsetzung durch die Künstlerin. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Villen, Gärten und Paläste in Latium und der Toskana" (6. bis 16. Juni 2024, R185030).

Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) war einer der bedeutendsten Maler und Grafiker der Renaissance, Zeitgenosse Albrecht Dürers und Hofmaler des Kurfürsten Friedrich des Weisen von Sachsen. Als enger Freund Luthers stellte er seine Kunst in den Dienst der Reformation und suchte nach einem neuen Typus des religiösen Bildes. Aber er arbeitete auch für Luthers großen Gegenspieler: Kardinal Albrecht von Brandenburg. Der Vortrag stellt das Leben und Werk des berühmten Malers im historischen Kontext dar.

"Das Geheimnis der Kunst liegt darin, dass man nicht sucht, sondern findet." (Picasso) Der berühmteste Künstler des 20. Jahrhunderts gilt als Ikone der Moderne. Gemälde wie "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica" sowie Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Plastiken und Keramiken gehören zu seinem riesigen Gesamtwerk, das sich durch eine große Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und Techniken auszeichnet. Die Kunstpädagogin Walbi Vervier gibt Einblicke in Leben und Werk des Ausnahmekünstlers, zu dessen Freundeskreis Matisse und Miró gehörten.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866-1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Um 1900 herrschte in Künstlerkreisen in München eine große Aufbruchstimmung: in der bildenden Kunst, in Kunstgewerbe, Architektur und Literatur. Der Verleger Georg Hirth gründete die Zeitschrift "Jugend". Ihre Gestalter*innen propagierten eine ornamentale, zugleich erfrischende, manchmal provokante Ästhetik. Was verstanden sie unter "Lebensreform"? Welche Symbole, Ausdrucksformen und Botschaften charakterisieren den Jugendstil in der Isarstadt? Der Vortrag stellt Kulturschaffende und Werke vor, die weit über ihre Entstehungszeit hinausweisen.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell - so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Einsame Wanderer träumen in idyllischen Sommerlandschaften, Segelboote steuern am Abend den Hafen an, Krähen umkreisen schneebedeckte Kirchenruinen - Caspar David Friedrich lädt mit seinen Bildern zum Meditieren und Nachdenken ein. Die Motive sammelt er in Skizzenbüchern während ausgedehnter Wanderungen. Im Atelier werden sie immer wieder neu kombiniert und zu Seelenlandschaften zusammengesetzt. Diese spiegeln das von Höhen und Tiefen geprägte Leben des Malers, wie der Vortrag von Charlotte Kosean veranschaulicht.

Berlin kann, neben der "Weißen Stadt" Tel Aviv, als Hauptstadt der Klassischen Moderne gelten. Die Beziehungen zwischen Berlin und der Architektur des Neuen Bauens haben eine lange und erfolgreiche Tradition, die bis in die jüngere Geschichte reicht. Die Allgegenwart der Architekturformen der Moderne wird in ihren unterschiedlichen Facetten in den Texten der Architekturhistorikerin Kaija Voss und 100 hochwertigen Schwarz-Weiß-Fotografien des Berliner Fotografen Jean Molitor sichtbar gemacht. Das Buch erscheint im Oktober 2023 im BeBra Verlag Berlin.

Der als "Bauernbruegel" bekannte Pieter Bruegel der Ältere (um 1525/30-1569) war keinesfalls ein einfältiger, "tumber Bauer", sondern ein hochgebildeter Städter, der mit Hilfe von Bildern dem Publikum einen moralischen Spiegel vorhielt. Sein Blick auf die Welt war pessimistisch; Bruegel war der Meinung, in einer "verkehrten Welt" zu leben. Der Vortrag gibt Einblick in sein umfassendes Werk: Egal, ob es um Sprichwörter oder Kinderspiele ging, er versuchte immer, alle Aspekte eines Themas in seinen Bildern zu vereinigen.

"Whihe naht" - Weihnachten - ist ein aus dem Mittelalter überlieferter Begriff. Wir erfahren, wie sich von seinen Anfängen bis hin zum bürgerlichen Familienfest im 19. Jahrhundert heidnische, christliche und familiäre Traditionen vermischten. "Alle Jahre wieder" heißt es im Weihnachtslied. Ist es wirklich so oder sind Weihnachtsbräuche und Festrequisiten auch Veränderungen unterworfen? Seit wann bringt das Christkind Geschenke und warum kam es zuerst in protestantische Gegenden? Welche Bräuche sind typisch für München und sein Umland?

Der Vortrag der Architektin Ursula Scriba nimmt repräsentative Bauprojekte aus der Zeit der Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts in den Blick. Freuen Sie sich auf überraschende Entdeckungen: Die Villa Ballauf und das Lehrer-Angerer-Haus in Laim, das Bernheimer Schlösschen in Oberföhring, Pasing mit der Villenkolonie Alte Allee, Erinnerungen an August Exner und Richard Riemerschmid, Nymphenburg mit dem Kanal der Blauen Glocken sowie die Villenkolonie Solln erwarten Sie.

Dörfliche Szenen spiegeln das harte Leben der Bauern und Arbeiter, brausende Wogen und nebelbedeckte Bergmassive konfrontieren mit den Gefahren der Natur, berühmte Zeitgenoss*innen werden in ihrer Umgebung festgehalten. Der Vortrag von Charlotte Kosean zeigt: Gustave Courbet war bestrebt, die Welt so darzustellen, wie er sie erlebte. Idealisierungen und Beschönigungen widerstrebten seiner sozialkritischen Haltung. Sein politisches Engagement brachte ihm eine Gefängnisstrafe ein. Trotzdem wurde er nicht müde, die Missstände seiner Zeit zu kritisieren.