Nicole Eisenman unterwandert teils ironisch die europäische Malereigeschichte mit queerer Popkultur und dekonstruiert traditionelle Körper-Identitäten. Was macht man mit Kunst, die sich einer eindeutigen Zuordnung zu entziehen scheint, die aus der figurativen Tradition schöpft, ohne traditionell zu sein? Dr. Angela Maria Opel, Dozentin für Kunst- und Designgeschichte, lädt Sie zur Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst ein, zum Sehen und Verständnis der Themen, Hintergründe und Eigenarten. Mit ihr treffen Sie Kunstexpert*innen des Museums, die fundierte Einblicke geben und sich auf Ihre Fragen freuen.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der Bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, in Aspekte der Bild-Wahrnehmung und Ästhetik.

Um 1900 herrschte in Künstlerkreisen in München eine große Aufbruchstimmung: in der bildenden Kunst, in Kunstgewerbe, Architektur und Literatur. Der Verleger Georg Hirth gründete die Zeitschrift "Jugend". Ihre Gestalter propagieren eine ornamentale, zugleich erfrischende, manchmal provokante Ästhetik. Was verstanden sie unter "Lebensreform"? Welche Symbole, Ausdrucksformen und Botschaften charakterisieren den Jugendstil in der Isarstadt? Der Vortrag stellt Kulturschaffende und Werke vor, die weit über ihre Entstehungszeit hinausweisen.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei steht je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Bei einem Spaziergang durch die italienische Kunst und Architektur vom späten Mittelalter bis ins Barock lernen Sie die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren kennen. Sei es als Urlaubsvorbereitung, zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse oder einfach zum Genuss. Die Themen sind u.a. : Trecento, Renaissance in Florenz, Urbino, Venezianische Kunst, das barocke Rom.

Die Kunst der Romanik trat vom 10. Jahrhundert bis 12./13. Jahrhundert in ganz Europa auf. Im Seminar werden ausgewählte Beispiele aus Architektur, Bildhauerei, Malerei u.a. vorgestellt: wuchtige Kirchenbauten, ernste Madonnen und Kruzifixe, grandiose Erzeugnisse der Buchmalerei und faszinierende Bildprogramme aus Frankreich, Deutschland, England und Italien.

"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny." Der impressionistische Maler Claude Monet schwärmt in diesem Zitat von seinem Garten im französischen Giverny: sein Sehnsuchtsort und eines seiner beliebtesten Motive beispielsweise in der berühmten Seerosen-Serie. Die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin blickt in ihrem Vortrag mit zahlreichen Bildbeispielen vom 15. Jahrhundert bis heute auf den Garten als Motiv und Inspirationsquelle von Künstlerinnen und Künstlern.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit ihren eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke und theatralische Werke geschaffen.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei steht je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.