Kunstgeschichte im Überblick

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

1874 fand in einem ehemaligen Fotostudio in Paris eine kleine Ausstellung statt, die zu einer der folgenreichsten der Kunstgeschichte werden sollte. Hier präsentierten die später so genannten Impressionisten ihre Werke erstmals der Öffentlichkeit. Doch wie kam es dazu? Was haben Monet, Renoir, Degas und die anderen ausgestellt und was hatte es mit dem Begriff Impressionismus auf sich? Lernen Sie den Impressionismus als einen Ausdruck seiner Zeit kennen, als die Künstler noch keine Größen des internationalen Kunst- und Kitschmerchandising waren.

Die Impressionisten übten – obwohl lange vom „offiziellen“ Kunstbetrieb verschmäht – großen Einfluss sowohl auf zeitgenössische wie auch nachfolgende Künstler aus. Viele ihrer Ideen wurden übernommen und Künstler wie Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gaugin, Vincent van Gogh u.a. entwickelten daraus ihre eigenen Ideen, die wiederum neue Richtungen auftaten. So wurde der Impressionismus zur Grundlage vieler Strömungen, die den künstlerischen Beginn des 20. Jahrhunderts bestimmten - und Protagonisten wie Monet und Renoir mischten immer noch mit.

Graffiti erfuhr im Laufe der Geschichte einen Bedeutungswandel. Für die einen ist es Kunst umsonst und draußen, für die anderen Vandalismus. In München machten Graffitikünstler Anfang der 1980er Jahre erstmals auf sich aufmerksam und besprühten u.a. den ersten europäischen Wholetrain. Heute hat die Stadt auch legale Freiflächen, die Wandmalereien/Pieces, Writings/Tags, Aufkleber und Papierarbeiten wie Schablonen/Stencils und Cut Outs zeigen. Wir erkunden die aktuelle Szene im Schlachthofviertel und unternehmen einen Abstecher zur "Alten Utting".

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.