An online workshop for free-spirited writerly wanderers. An interplay of poetic passages, evocative prompts and sublime sharing will help you breathe life into the precious and deeply personal realm of your own writing. "Give me one lonely hour to hymn the setting day." (William Cullen Bryant)

Denken Sie nicht über Ihr Leben nach - schreiben Sie es auf! Erfahren Sie, wie Sie Inhalte gestalten und verändern können. Schreiben Sie Vergangenes um, erfinden Sie Ihre Version der Wirklichkeit neu und entwickeln Sie neue Geschichten für die Zukunft. Inhaltlich ist alles erlaubt - formale Kriterien lernen Sie bei der Besprechung der Texte in der Gruppe kennen. Welche Erzählperspektiven gibt es, wie entwickelt man aus realen Personen literarische Figuren? In Übungstexten lernen Sie, was die Literatur vom "richtigen" Leben unterscheidet.

Wieso fesseln uns manche Geschichten, andere aber nicht? Was macht eine wirklich gute Geschichte aus? In diesem Kurs lernen Sie, dass das Funktionieren von Geschichten vor allem mit dem inneren Konflikt der Hauptfigur zusammenhängt. Sobald dieser richtig angelegt ist, ergeben sich die anderen Fragen nach Plot, Charakteren oder Spannungsbögen (fast) wie von selbst. Der Kurs richtet sich an Menschen, die bereits die Basis einer Geschichte entworfen haben - eine Rohfassung, rudimentäre Szenen oder eine Plot-Struktur ist jeweils ausreichend.

Für alle, die gern eigene Geschichten schreiben wollen, egal ob fiktive oder selbst erlebte. Mithilfe von Kreativitätstechniken üben wir, spannende Themen zu finden, Inhalte zu strukturieren und beim Schreiben nicht in Klischees zu verfallen. Wir schreiben Szenen und Dialoge und überarbeiten entstandene Texte mit dem Ziel einer möglichst differenzierten, individuellen Darstellungsweise.

Sie wollen schreiben, wissen aber nicht, wie Sie anfangen oder weitermachen sollen? Sie finden nicht die richtige Form für Ihre Texte, sind unsicher oder glauben, nicht begabt zu sein? Dabei ist Schreiben ein Handwerk, das sich durchaus erlernen lässt! Wir erarbeiten die Grundlagen zu genauem, anschaulichem und vielschichtigem Schreiben. Mit Fantasieübungen und kreativer Sprachfindung gelangen wir zu immer bewussteren Umgangsformen mit Sprache und Literatur.

Ob in Gedichtform, als Roman, Brief oder Tagebuch: Schreiben hilft, die Gedanken und Gefühle zu ordnen, das eigene Leben Revue passieren zu lassen, über es nachzudenken und ihm neue Orientierungen zu geben. Schreiben räumt auf und tut in jeder Lebenslage gut. Mehr noch: Indem wir unsere Geschichten, Sehnsüchte oder Träume erzählen, sie uns von der Seele schreiben, teilen wir uns anderen mit, die uns auf unserer literarischen Expedition begleiten. Schließlich wird dabei eine ungeheure Kreativität freigesetzt.

Was nach Kleist für die "Verfertigung von Gedanken beim Reden" gilt, trifft auch für literarische Prosa zu: Statt sich auf bewährte Muster und angebliche Regeln zu verlassen, geht es darum, Form und Stil des Erzählens aus der Geschichte selbst zu entwickeln. Literarisches Schreiben ist die Suche nach einer Sprache, die es noch nicht gibt, allmählich aber, während des Schreibakts, zu "sprechen" beginnt. Mittels Textdiskussion sensibilisieren wir uns für künstlerische Prozesse und vertiefen sie anhand mitgebrachter oder neu entstehender Texte.

Rezepte erzählen oftmals Geschichten: von einer Reise, von der Großmutter und deren Delikatessen oder sie philosophieren über die Kunst des Kochens. Dieser Workshop vermittelt, wie man Rezepte mit den eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und Erlebnissen würzt und so ganz individuelle Kochbücher entstehen. Neben Ideen, wie so ein Kochbuch aussehen könnte, steht vor allem das Schreiben der Geschichten im Vordergrund.

Nicht nur für Krimi-Fans! Denn die Lenkung der Gedanken erfordert geradezu Zauberkünste, mit denen man Illusionen aufbauen, Lesende mit "falschen" Informationen in die Irre führen oder sie von der eigentlichen Lösung ablenken kann. Dieses Spiel mit Erwartungen und Täuschungen - eben mit roten Heringen und schwarzen Schafen - ist für gute Texte entscheidend. Der Workshop bietet in Theorie und Praxis ein Repertoire an Möglichkeiten, so dass Lesende am Ende - ohne das Spiel bemerkt zu haben - lustvoll aufstöhnen: Ich hab's doch gleich gewusst!

Wie wirkt sich die Wahl der Zeitform auf literarische Texte aus? Was ist geeigneter: Präsens oder Präteritum? Sind Wechsel möglich und unter welchen Bedingungen sogar notwendig? Was für Präsensformen gibt es und wie lassen sie sich anwenden? Zur Einführung schauen wir uns die wichtigsten Methoden an, wie man Zeit und Tempuswechsel im erzählenden Text gestaltet und experimentieren mit verschiedenen Möglichkeiten.

Ob Autobiografie, Kurzgeschichte oder Roman - Gefühle hauchen Charakteren und jeder einzelnen Szene Leben ein. Aber wie erzählt man Gefühle? Wie schreibe ich über Freude, Verliebtsein, Zorn, Angst? Oder anders: wie mache ich Gefühle sichtbar, spürbar, hörbar, ohne sie direkt zu benennen? Mehr noch als anderswo im Schreibhandwerk gilt hier die Regel: "Show, don't tell!" Ein Workshop, der zu einer Erkundungsreise in die Gefühlswelt und zum sprachlichen Experimentieren einlädt. Anfänger*innen wie Fortgeschrittene willkommen!

Neue Perspektiven erwünscht? Schreiben heißt ausprobieren - wir entdecken gemeinsam, wie die subjektive Sicht jeder einzelnen Figur den Blickwinkel auf das Ganze verändert. Was will ich erzählen? Welche Mittel sind dazu geeignet? Wie schreibe ich, wenn ich an eine bestimmte Perspektive gebunden bin? Und wie sieht es mit dem "unzuverlässigen" Erzählen aus? Anhand von Textauszügen anderer Autor*innen lassen wir uns inspirieren und nehmen uns den Raum für eigene Assoziationen. Beste Perspektiven für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene.

Die Stadt wird zur Inspirationsquelle für unser Schreiben. An unterschiedlichen Orten in Obersendling sammeln wir Eindrücke und öffnen uns ganz für das Drumherum. Das kann ebenso eine poetische Lichtstimmung sein wie Geräusche im Hintergrund oder eine vielleicht nicht ganz alltägliche Szene. Im Anschluss lernen wir dann eine bunte Palette von Schreibwerkzeugen kennen, um unsere Erfahrungen auszudrücken: Essays und Kurzgeschichten, Krimis, kleine Gedichte, Zeitungsreportagen oder aber auch einfach nur persönliche Tagebucheinträge.

Besondere Momente, dramatische Ereignisse, aktionsreiche Szenen, komplexe innere Konflikte und Entscheidungssituationen sprachlich ansprechend in eine Geschichte zu bannen, ist nicht leicht, weil die gewählten Worte zu groß oder zu klein erscheinen oder nicht glaubhaft wirken. Gerade die Krisen der vergangenen Jahre haben unser Leben und unsere Wahrnehmungen verändert. In Übungen erarbeiten wir Schreibtechniken, die solche Vorgänge emotional interessant und verständlich darstellen, und besprechen die entstandenen Texte.

Dialoge sind das Salz in der Suppe einer Geschichte. Sie machen die Figuren lebendig, treiben die Handlung voran, steigern die Spannung und können Takt und Tempo einer Erzählung vorgeben. In diesem Workshop lernen Sie das Handwerk des Dialogschreibens kennen und entwickeln in Übungen eigene Dialoge. Die Teilnehmenden können auch bereits geschriebene Szenen einbringen.

Wer autofiktional schreibt, versteht eigene Erfahrungen als Material, wählt aus ihnen aus und verbindet sie mit Erfundenem. So entsteht ein neuer Blick auf sich selbst und die eigene Umgebung. Doch wie viel Nähe und wie viel Distanz sind nötig, wie viel Fakt und wie viel Fiktion? Was macht einen Text, der nah am eigenen Erleben entsteht, für Lesende attraktiv? Wir lernen verschiedene literarische Ansätze kennen und probieren diese schreibend aus. Textausschnitte u.a. von Annie Ernaux, Heinz Helle und Julia Weber bereichern unseren Austausch.

Die Szenerie und Atmosphäre in einer Geschichte wird lebendig, wenn in den Köpfen der Leser*innen authentische Bilder entstehen. In dieser Schreibwerkstatt erfahren Sie, wie Sie solche Bilder entwickeln und niederschreiben. Dabei wird Ihre Phantasie mit Impulsen angeregt, die alle fünf Sinne ansprechen. Neben dem bewussten Wahrnehmen lernen Sie Techniken kennen, mit denen Sie Ihre Eindrücke in Worte fassen und verdichten. Es entstehen Gedichte und Prosa-Miniaturen oder wahlweise Szenen für Ihr literarisches Projekt.

Der Anfang ist die Hälfte des Ganzen, so Aristoteles in seiner berühmten Poetik. Der Anfang einer Kurzgeschichte, einer Erzählung, eines Romans besitzt einen ungeheuer hohen Stellenwert. Hier entscheidet sich, ob sich Lesende auf eine Geschichte einlassen und weiterlesen, sich faszinieren lassen und das Buch atemlos zu Ende lesen. Deswegen konzentriert sich diese Literaturwerkstatt ausschließlich auf die Anfänge. Wir analysieren Romananfänge bekannter Werke, schreiben eigene Texte, diskutieren und verwerfen sie und beginnen wieder von vorn.

Sie haben schon erste Erfahrungen mit dem kreativen Schreiben gesammelt, wollen weiter üben, dranbleiben oder frische Impulse für Ihre eigene Schreibpraxis gewinnen? Oft nehmen wir uns im Alltag weniger Zeit zum spielerischen Schreiben als uns lieb ist. Daher probieren wir in diesem Kurs verschiedene Techniken aus, bei denen nicht das Ergebnis zählt, sondern das Schreiben selbst. Entdecken Sie kreative "Fingerübungen" und gewinnen Sie im Austausch mit anderen Schreibbegeisterten neue Impulse für Ihre eigenen Projekte.

Wir betreiben "Werkspionage": An Lieblingsbüchern schauen wir uns erzählerische Techniken für unser eigenes Schreiben ab. Wie schafft ein Text seinen eigenen Rhythmus? Was macht den Satzbau kunstvoll, die Figurenkonstellation einzigartig? Ziel des Kurses ist es nicht, so zu schreiben wie die "Vorbilder", sondern verschiedene Techniken auszuprobieren, im eigenen Schreiben neue Wege zu gehen - und sich die Möglichkeiten literarischen Schreibens bewusst zu machen. Bitte einen Ausschnitt aus einem Lieblingstext von maximal einer Buchseite als Anhang im PDF-Format bis spätestens 14. Februar 2024 einsenden an: vhs@carolagruber.de.