Schreibtechniken

Schreiben kann man bekanntlich überall: In diesem Online-Kurs sprechen wir jeweils von zu Hause aus in monatlichen Abständen über die aktuellen Schreibprojekte der Teilnehmenden. Über eine Online-Plattform können Textauszüge für alle zum Mitlesen hochgeladen werden. Ziel ist es, die Teilnehmenden beim allmählichen Entstehen ihrer Texte - ob Erzählungen, kurze Prosaformen oder gar Romane – über einen längeren Zeitraum zu begleiten und durch Diskussionen die Sensibilität für die Prozesshaftigkeit literarischen Arbeitens zu stärken.

An online workshop for free-spirited writerly wanderers. An interplay of poetic passages, evocative prompts and sublime sharing will help you breathe life into the precious and deeply personal realm of your own writing. "Give me one lonely hour to hymn the setting day." (William Cullen Bryant)

Wie gelangt man von durchschnittlichen, langweiligen Sätzen zu Texten mit einer inneren Sprachspannung? Wie kommt man zu dem Besonderen, Unverwechselbaren? Kein Zweifel: Das ist mit intensiver Textarbeit verbunden. Satz für Satz gehen wir kritisch durch den Text und prüfen Perspektive, Präzision und poetische Schwingung. Dazu arbeiten wir sowohl mit Textbeispielen, die wir umschreiben, als auch mit eigenen (noch unfertigen) Texten, die Sie mitbringen können, aber nicht müssen. Jeder gelungene Satz ist ein großer Gewinn.

Schon Aristoteles hat deutlich gemacht, dass Konflikte für die Literatur wesentlich sind. Nicht selten aber sind sie zu flach angelegt oder werden nicht konsequent ausgearbeitet. Der Kurs zeigt verschiedene Möglichkeiten, Konflikte zu finden und zu gestalten. Duale Konflikte, soziale Dilemmata und gesellschaftliche Fragen lassen sich auf unterschiedliche Art kombinieren. Wendepunkte und Umbrüche in der Handlung führen die Geschichte zum Höhepunkt und münden in einen pointierten, unerwarteten Schluss. Mit Übungen und Textgesprächen.

Unsere Lebensgeschichte setzt sich aus unzähligen Erinnerungen zusammen: an wunderbare und traurige, lichte und dunkle, spannende und entscheidende Momente, an erfolgreiche und glückliche Phasen oder Perioden des Wartens und des Neuanfangs. Diese Erinnerungen sind die Geschichten in uns – und stehen im Zentrum dieser kreativen Schreibwerkstatt. Mit vielen praktischen Übungen und im Austausch mit anderen lassen Sie Geschichten aus Ihren Erinnerungen entstehen – geschrieben für Sie selbst und andere.

Wir betreiben „Werkspionage“: An Lieblingsbüchern schauen wir uns erzählerische Techniken für unser eigenes Schreiben ab. Wie schafft ein Text seinen eigenen Rhythmus? Was macht den Satzbau kunstvoll, die Figurenkonstellation einzigartig? Ziel des Kurses ist es nicht, so zu schreiben wie die „Vorbilder“, sondern verschiedene Techniken auszuprobieren, im eigenen Schreiben neue Wege zu gehen - und sich die Möglichkeiten literarischen Schreibens bewusst zu machen. Bitte einen Ausschnitt aus einem Lieblingstext von maximal einer Buchseite als Anhang im PDF-Format bis spätestens 10.4.2026 einsenden an E-Mail: vhs@carolagruber.de.

Sinnliche Eindrücke bilden einen lebendigen, wesentlichen Teil von Geschichten und sind in literarischer Sprache unverzichtbar. Sie tragen zur Identifikation zwischen Lesenden und Figuren entscheidend bei. Durch das sinnliche Erzählen erhält ein Text mehr Tiefe, man kann damit mehr sagen, als bloße Fakten aneinanderzureihen. Wir entwickeln Texte und ihre Figuren aus deren Wahrnehmungen, beschäftigen uns mit den Beschreibungstechniken und Funktionen, die die einzelnen Sinne im Text haben.

Ob Kurzgeschichte, Biografie oder Roman, der erste Satz muss auf Anhieb Interesse wecken. Er soll neugierig machen, denn er ist der Türöffner zum Weiterlesen. Trifft er wirklich den Ton der Geschichte, und wie soll jetzt weitererzählt werden? Mit einer Figur oder einem Ort? Und in welcher Reihenfolge, damit die Leserinnen und Leser bis zum letzten Satz gefesselt sind? Mit einer erfahrenen Autorin und Lektorin gehen wir gemeinsam dem Geheimnis dieses ersten Satzes anhand von unterschiedlichen Schreibübungen auf den Grund.

In dieser Schreibwerkstatt erfahren Sie, wie Sie Schreiben zur Selbstfürsorge nutzen können und mit Stift und Papier innere Ruhe und Entspannung finden. Dafür lernen Sie Schreibtechniken und Übungen kennen, die Ihre Achtsamkeit und Resilienz stärken. Diese probieren Sie auch gleich gemeinsam aus – so werden die Vormittage zu einer Kreativpause mit viel Raum für Ihre Gefühle und Gedanken.

Wer literarisch schreibt, befreit sich von der rationalen Struktur der Sprache und den Zeichen, die wir im Alltag nutzen. Vergessen wir für einen Moment die digitalisierte Alltagskommunikation mit kurzen Textnachrichten und Emojis. Mit Hilfe einer literarischen Sprache entwerfen wir ein eigenes Universum. Verschiedene Kreativitätstechniken, der Einsatz von Fotos oder Gemälden oder andere literarische Texte geben entscheidende Impulse für die im Kurs entstehenden Texte. Dabei dürfen auch fantastische Elemente oder surreale Ereignisse ihren Platz haben. 

Die Szene ist der Grundbaustein des Romans, ihre Richtung und Struktur sind wichtige Voraussetzungen für alles andere. Wir besprechen verschiedene Arten von Szenen und fokussieren uns auf die dramatische Szene. Dabei gehen wir auf die Funktion von Setting, Dialog und Requisiten ein und optimieren dramatische Szenen mit dem Ziel, die Absichten der handelnden Figuren zu fassen, zu kreuzen und gegebenenfalls zu verschärfen. Schließlich entwickeln wir Kriterien, anhand derer eine dramatische Szene überprüft, und wenn nötig, gezielt überarbeitet werden kann.

Sonntags am späten Vormittag für ein paar Stunden der Welt entfliehen: Wir lockern uns mit Körperübungen, kleinen Meditationen und Sprachspielen, bevor wir zu Stift und Papier greifen. Ziel ist es, den kreativen Prozess in Schwung zu bringen, Hemmungen abzubauen und ins Fließen zu kommen. Danach tauschen wir uns über unsere Texte und Schreibprojekte aus, und es gibt es Anregungen und Schreibimpulse für die Zeit zwischen den Terminen. Denn Schreiben ist so viel schöner, wenn man eine solidarische, anspornende, eingeschworene, vertrauensvolle Schreibgruppe hat!

Die Stadt wird zur Inspirationsquelle für unser Schreiben. An unterschiedlichen Orten in München-Haidhausen sammeln wir Eindrücke und öffnen uns ganz für das Drumherum. Das kann ebenso eine poetische Lichtstimmung sein wie Geräusche im Hintergrund oder eine vielleicht nicht ganz alltägliche Szene. Im Anschluss lernen wir dann eine bunte Palette von Schreibwerkzeugen kennen, um unsere Erfahrungen auszudrücken: Essays und Kurzgeschichten, Krimis, kleine Gedichte, Zeitungsreportagen oder aber auch einfach nur persönliche Tagebucheinträge entstehen.

"Adjektive streichen", "aktiv statt passiv erzählen" – Ratgeber und Schreibforen sind voll von scheinbar ehernen Gesetzen: Zeit, daran zu rütteln und die Regeln auf den Kopf zu stellen. Zu erproben ist das kreative Potenzial von holprigen Zeitenfolgen oder überbordenden Beschreibungen. Stiften Sie sprachlich-stilistische Verwirrung! Beispiele aus der Weltliteratur machen Mut, die eigenen Grenzen des "guten", oft allzu braven Schreibens zu überwinden und zu eigensinnigen Texten mit einem unverwechselbaren Ton zu gelangen.

Sie haben Ideen, aber die lassen sich noch nicht richtig zu einer Geschichte ausbauen? Genau darum geht es in diesem Seminar. Wir spannen den roten Faden und weben die Erzählelemente zu einer Handlung, die auf einen Höhepunkt zusteuert. Was ist an der Geschichte wirklich interessant? Wie sieht die Geschichte hinter der Geschichte aus? Bringen Sie gerne eine eigene Textidee mit! Denn gleich nach der Einführung beginnen wir mit der praktischen Arbeit daran und gestalten die spannende Handlung mit weiteren Einfällen.

Unter Anleitung der Bestsellerautorin Stephanie Schuster erwecken Sie Ihre erfundenen Figuren zum Leben, ergründen die Beziehungen und Konflikte oder lösen Ihre Schreibblockade. Dabei haben Sie die Möglichkeit, Ihre Figuren alles zu fragen, was Sie schon immer von ihnen wissen wollten. So erfahren Sie neue Inspiration und erhalten zusätzlich eine Fülle von Ideen für die Weiterarbeit zu Hause. Der Kurs eignet sich für Schreibanfänger*innen und -profis, um an einer Geschichte weiterzuarbeiten oder auch etwas ganz Neues zu beginnen.

Kurze Prosa ist ein eigenwilliges Genre, denn es umfasst sowohl erzählerische Texte als auch aphoristische und essayistische Miniaturen. Ihr Reiz besteht im "Zwang" zum Konzentrat: Während in einer längeren Erzählung Ereignisse, Figurenkonstellationen und erzählte Welt ausgemalt werden können, muss in einem Kurzprosa-Text mit Auslassungen und Andeutungen so präzise gearbeitet werden, dass ein erschließendes Lesen möglich ist. Man könnte auch sagen: Ein gelungener Kurzprosa-Text ist auch nach der Lektüre nicht zu Ende.

Wie recherchiere ich, wie füge ich eine Fülle an Fundstücken in meine Schreibidee, wie grenze ich den Stoff ein oder schließe ich Lücken, ohne meine Grundidee aus den Augen zu verlieren? Ein Kurs für alle, die mit historischen Ereignissen im Roman arbeiten möchten, um eigene Geschichten zu erzählen. Bestsellerautorin Stephanie Schuster gibt Einblick in ihre Romanwerkstatt und zeigt darüber hinaus Arbeitstechniken, die inspirieren.

Schreiben kann man bekanntlich überall: In diesem Online-Kurs sprechen wir jeweils von zu Hause aus in monatlichen Abständen über die aktuellen Schreibprojekte der Teilnehmenden. Über eine Online-Plattform können Textauszüge für alle zum Mitlesen hochgeladen werden. Ziel ist es, die Teilnehmenden beim allmählichen Entstehen ihrer Texte - ob Erzählungen, kurze Prosaformen oder gar Romane – über einen längeren Zeitraum zu begleiten und durch Diskussionen die Sensibilität für die Prozesshaftigkeit literarischen Arbeitens zu stärken.

Manchmal zeigt sich das große Ganze in einer einzelnen Beobachtung, wie sich Menschen begegnen, wie sich Gefühle offenbaren, wie Streitereien ausgetragen und gelöst werden, wie Zweifel und Angst uns antreiben, blockieren und immer wieder auch retten aus dichtem Nebel hin zu klaren Bildern voller Licht. In dieser unruhigen Krisenzeit kann die genaue Beobachtung scheinbar nur alltäglicher Szenen den wichtigen Fragen, die uns berühren, ein Gesicht geben: in Mikrotexten, Kurzprosa und Gedichten.

Entdecken Sie die Magie des Alltags! In diesem kreativen Wochenendseminar lernen Sie, kleine Momente bewusst wahrzunehmen und literarisch lebendig werden zu lassen. Mit Übungen zu Perspektivwechseln, sinnlichen Details und erzählerischen Techniken schärfen Sie Ihren Blick für das Besondere im Gewöhnlichen. Kreative Methoden wie Collagen, Listen, Briefe und innere Monologe fördern Ihre Wahrnehmung und ganz ohne Vorerfahrung entwickeln Sie Freude am spontanen Schreiben und finden Ihre eigene Stimme.

Ein harmonischer roter Faden erleichtert es zukünftigen Leser*innen, in Ihren Roman einzutauchen und ihm gebannt zu folgen. Es lohnt sich also, gründlich über die Struktur einer Geschichte nachzudenken. Doch welches der vielen Plotmodelle ist das Passende? Und zu welchem Zeitpunkt ist ein Blick auf die Dramaturgie sinnvoll? An diesem Wochenende lernen Sie verschiedene Formen des Plottens kennen und beleuchten intensiv, welche Struktur Sie und Ihre Geschichte aktuell benötigen, um weiterzuschreiben.

In unserem Alltag, aber auch in der großen Weltlage drängt sich gerade in Zeiten wie diesen häufig die Frage auf: Ist das jetzt zum Lachen oder zum Weinen? Aber das Leben - und die Literatur - besteht aus der Balance zwischen beidem. Denn wie oft sind Geschichten in diesen unheimlichen Zwischenräumen angesiedelt, in denen sich Humor und Trauer berühren. Solche Geschichten packen, fesseln, und sie berühren uns auf ganz besondere Weise. Anhand von literarischen Texten und mit kleinen Übungen nähern wir uns schreibend dem Raum zwischen Lachen und Weinen an.

Viele berühmte Autor*innen haben ihren Schreibprozess mit einem Schreibjournal begleitet. Angereichert mit Beispielen aus der Literatur erhalten Sie in diesem Online-Kurs einen Einblick, wie Sie mit einem Schreibjournal Ihre literarische Arbeit unterstützen können. Sie lernen Methoden kennen, mit denen Sie sich über Ihr Roman-Tagebuch oder Schreibjournal selbst motivieren sowie achtsam ohne Druck in eine produktive Schreibroutine gelangen.

Sie wollen für oder über Kinder und Jugendliche schreiben? Dann, hat Astrid Lindgren gesagt, ist es wichtig, dass man "sich selber als Kind erleben" kann. In dem Kurs spüren wir schreibend den Farben, Gerüchen, Menschen und Orten von Kindheit und Jugend nach, sammeln Ideen, entwickeln erste Geschichten und besprechen diese in der Gruppe. Übungen helfen, in den Schreibfluss zu kommen. Außerdem erfahren Sie, was junge Menschen in welchem Alter lesen und wie man sie mitreißt.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Sie haben eine Idee, wissen aber nicht, wie Sie eine Geschichte daraus entwickeln sollen? Oder stecken fest, weil noch Handlung fehlt oder die Figuren noch nicht ganz stimmig sind? In dem Kurs besprechen wir, wie man einen tragfähigen Plot aufbaut, was eine Geschichte braucht und wie sie erzählt werden will, wann sie beginnt und wie sie endet. Kreative Übungen helfen, ins Erzählen zu kommen, Szenen zu entwickeln und bei den Leser*innen Kopfkino auszulösen. 

Mit dem Wald teilen wir Menschen seit jeher eine besondere Verbindung. Nicht umsonst sprechen wir davon, "Wurzeln zu schlagen", "nicht weit vom Stamm zu fallen" oder "zusammenzuwachsen". Umgeben von Bäumen schöpfen wir Ruhe und Inspiration und finden ganz neue Wege, unsere Kreativität auszuleben. So lernen wir, den Wald mit neuen Sinnen wahrzunehmen und mithilfe von gezielten Fragestellungen und kreativen Schreibmethoden unsere eigenen literarischen Texte zu verfassen. Entspannungsübungen nach der Tradition des "Waldbadens" runden den Workshop ab.

Dialoge sind das Salz in der Suppe einer Geschichte. Sie machen die Figuren lebendig, treiben die Handlung voran, steigern die Spannung und können Takt und Tempo einer Erzählung vorgeben. In diesem Workshop lernen Sie das Handwerk des Dialogschreibens kennen und entwickeln in Übungen eigene Dialoge. Die Teilnehmenden können auch bereits geschriebene Szenen einbringen.

Glaubwürdige und komplexe Figuren sind das Rückgrat jeder Geschichte, jedes Romans und sie treiben die Handlung voran. Aber wie schafft man solche lebendigen Figuren? Welche Anforderung an Charaktere gibt es beim Erzählen? Welche Modelle, Typenlehren können beim Entwickeln der Figuren helfen? Diesen Fragen gehen wir in dem Workshop nach. Kleine praktische Schreibübungen helfen, das Wissen in die Praxis umzusetzen. Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene

Sprachliche Bilder – Vergleiche, Metaphern, Personifikationen – wecken beim Lesen Emotionen und Vorstellungen, erzählen zwischen den Zeilen. Sie sind die Grundlage von Gedichten und interessanter Prosa, spielen jedoch auch in Sachtexten eine bedeutende Rolle. Durch Textbeispiele und in kurzen, kreativen Übungen verbessern wir unsere Fähigkeit, sprachliche Bilder zu finden, wir entdecken sie im Garten und unterwegs im Park, um unsere Texte lebendiger zu gestalten.