Sie sind für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich und benötigen grundlegendes Handwerkszeug? Sie möchten Medienbeziehungen aus- und aufbauen? Wie gehen Sie mit diversen Medien und Journalist*innen bzw. Blogger*innen um? Wie verfasst man professionelle Texte wie Pressemitteilungen oder Newslettertexte? Wie gestaltet man einen erfolgreichen Social-Media-Auftritt auf der passenden Plattform? Anhand von Beispielen üben Sie, wie Sie Ihre Zielgruppe in den jeweiligen Medien ansprechen bzw. einen Presseverteiler und ein Kommunikationskonzept erstellen.

Aus der Fülle möglicher Themen wählen die Teilnehmenden gemeinsam aus, worüber sie schreiben möchten, von "Alter" bis "Zweckgemeinschaft" ist alles denkbar. Ein Erlebnis auf den Punkt zu bringen, seine Komik oder seinen Schrecken spürbar zu machen, ist unser Ziel. Der Weg dorthin ist spielerisch und soll Spaß machen.

Wie wirkt sich die Wahl der Zeitform auf literarische Texte aus? Was ist geeigneter: Präsens oder Präteritum? Sind Wechsel möglich und unter welchen Bedingungen sogar notwendig? Was für Präsensformen gibt es und wie lassen sie sich anwenden? Zur Einführung schauen wir uns die wichtigsten Methoden an, wie man Zeit und Tempuswechsel im erzählenden Text gestaltet und experimentieren mit verschiedenen Möglichkeiten.

Sie wollen für oder über Kinder und Jugendliche schreiben? Dann, hat Astrid Lindgren gesagt, ist es wichtig, dass man "sich selber als Kind erleben" kann. In dem Kurs spüren wir schreibend den Farben, Gerüchen, Menschen und Orten der Kindheit nach, sammeln Ideen, entwickeln erste Geschichten und besprechen diese in der Gruppe. Übungen helfen, in den Schreibfluss zu kommen. Außerdem erfahren Sie, was ein gutes Jugendbuch ausmacht, was junge Menschen in welchem Alter lesen und wie man sie mitreißt.

Ob Autobiografie, Kurzgeschichte oder Roman - Gefühle hauchen Charakteren und jeder einzelnen Szene Leben ein. Aber wie erzählt man Gefühle? Wie schreibe ich über Freude, Verliebtsein, Zorn, Angst? Oder anders: wie mache ich Gefühle sichtbar, spürbar, hörbar, ohne sie direkt zu benennen? Mehr noch als anderswo im Schreibhandwerk gilt hier die Regel: "Show, don't tell!" Ein Workshop, der zu einer Erkundungsreise in die Gefühlswelt und zum sprachlichen Experimentieren einlädt. Anfänger*innen wie Fortgeschrittene willkommen!

Im Verhältnis der Autor*innen zu ihren Figuren spiegeln sich wesentliche Aspekte ihres literarischen Blickwinkels wider. Die Balance zwischen Nähe und Distanz beim Erfassen einer Figur spielt dabei eine maßgebliche Rolle. Welcher Charakter, welches Ich soll durch Sprache vermittelt werden? Wie viel Innenleben ist von den Figuren bekannt? Wie viel wird davon preisgegeben? Haben literarische Gestalten ein Eigenleben? Diesen und ähnlichen Fragen soll mittels Textdiskussion nachgegangen werden, um sie für das eigene Schreiben produktiv zu machen.

Neue Perspektiven erwünscht? Schreiben heißt ausprobieren - wir entdecken gemeinsam, wie die subjektive Sicht jeder einzelnen Figur den Blickwinkel auf das Ganze verändert. Was will ich erzählen? Welche Mittel sind dazu geeignet? Wie schreibe ich, wenn ich an eine bestimmte Perspektive gebunden bin? Und wie sieht es mit dem "unzuverlässigen" Erzählen aus? Anhand von Textauszügen anderer Autor*innen lassen wir uns inspirieren und nehmen uns den Raum für eigene Assoziationen. Beste Perspektiven für Einsteiger*innen und Fortgeschrittene.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Die Stadt wird zur Inspirationsquelle für unser Schreiben. An unterschiedlichen Orten in Obersendling sammeln wir Eindrücke und öffnen uns ganz für das Drumherum. Das kann ebenso eine poetische Lichtstimmung sein wie Geräusche im Hintergrund oder eine vielleicht nicht ganz alltägliche Szene. Im Anschluss lernen wir dann eine bunte Palette von Schreibwerkzeugen kennen, um unsere Erfahrungen auszudrücken: Essays und Kurzgeschichten, Krimis, kleine Gedichte, Zeitungsreportagen oder aber auch einfach nur persönliche Tagebucheinträge.

Besondere Momente, dramatische Ereignisse, aktionsreiche Szenen, komplexe innere Konflikte und Entscheidungssituationen sprachlich ansprechend in eine Geschichte zu bannen, ist nicht leicht, weil die gewählten Worte zu groß oder zu klein erscheinen oder nicht glaubhaft wirken. Gerade die Krisen der vergangenen Jahre haben unser Leben und unsere Wahrnehmungen verändert. In Übungen erarbeiten wir Schreibtechniken, die solche Vorgänge emotional interessant und verständlich darstellen, und besprechen die entstandenen Texte.

Dialoge sind das Salz in der Suppe einer Geschichte. Sie machen die Figuren lebendig, treiben die Handlung voran, steigern die Spannung und können Takt und Tempo einer Erzählung vorgeben. In diesem Workshop lernen Sie das Handwerk des Dialogschreibens kennen und entwickeln in Übungen eigene Dialoge. Die Teilnehmenden können auch bereits geschriebene Szenen einbringen.

Techniken für die Entwicklung interessanter Romanfiguren gibt es viele. Allen gemeinsam ist allerdings ihr theoretischer Ansatz. Mit Method Writing, das sich vom Method Acting aus dem Schauspiel ableitet, lassen sich Romanheld*innen auf eine ganz andere Art entdecken. Aufwärmübungen und Lockerungsübungen bilden den Anfang. Mit leichten und verständlichen Techniken aus dem Improvisationstheater werden die Figuren detaillierter und lebendiger, besser sicht- und hörbar. Diese Erfahrung wird dann auf den Schreibprozess übertragen.

Für einen selbstfürsorglichen Jahresauftakt voller Optimismus und Lebensfreude verabschieden Sie schreibend das alte Jahr und begrüßen das neue. Mit Methoden aus dem Journaling, einer besonderen Form des Tagebuchschreibens, werfen Sie zunächst einen Blick zurück: Was darf in 2023 bleiben? Was kommt mit ins Jahr 2024? Anschließend richten Sie den Fokus auf das, was vor Ihnen liegt, und machen Sie sich frei für neue Wünsche und Ziele.

Sie schreiben Romane oder Gedichte, Sachbücher oder Ihre Memoiren und würden Ihre Texte gerne gedruckt sehen? Dieser Kurs hilft Ihnen, sich in der Verlagslandschaft zu orientieren und klärt mit Ihnen formale Voraussetzungen für die Texte, die Sie anbieten wollen. Wie gelangen Sie an einen geeigneten Verlag? Was müssen Sie bei einem Verlagsvertrag beachten? Was ist bei Druckkostenzuschüssen zu bedenken? Sind Print-on-Demand-Verlage der richtige Weg zum eigenen Buch? Wie veröffentlichen Sie Ihr Buch: im Selbstverlag oder im Internet?

Für Teilnehmende der vergangenen Jahreslehrgänge und Schreibende, die bereits länger an einem Roman- oder Erzählprojekt arbeiten. Hier finden Sie fundierte Kritik wie auch Ideen, um Schwierigkeiten und Schreibhindernisse zu überwinden. In der Gruppe werden z.B. die dramaturgische und sprachliche Gestaltung oder Figurenkonzeptionen überprüft und diskutiert, um eine Perspektive zur Fertigstellung und Überarbeitung der Projekte zu entwickeln. Senden Sie bitte Ihre Bewerbung bis zum 10.12.2023 mit einem Kurzexposé und einer Textprobe (eine Seite) an dorothee.lossin@mvhs.de

Beim Schreiben sind kreative Ideen das Herzstück unserer Texte. Aber wie kommt man überhaupt auf sie und füllt das leere Blatt Papier? Mit der Methode des Mindmapping werden die Teilnehmer*innen ermutigt, ihren Gedanken freien Lauf zu lassen. Im Anschluss daran werden die Ideen strukturiert, so dass die Teilnehmer*innen sie als Startpunkt für ihre eigenen Schreibprojekte benutzen können.

Wie baue ich meine Geschichte, dass sie spannend wird? Wie entstehen lebendige Figuren? Sie erhalten Grundlagen zum erfolgreichen Entstehen Ihrer Texte und können diese einüben. Am Ende des Kurses nehmen Sie viele kleine selbstverfasste Texte mit nach Hause, jede Menge Tipps sowie das nötige Handwerkszeug, um mit Freude weiterzuschreiben. Ein Motivationsseminar für alle, die mit einem Schreibprojekt beginnen wollen.

Der im Münchner Norden gelegene Stadtteil Moosach gehört zu den ältesten Orten der Stadt, bereits im frühen Mittelalter lebten hier Menschen. Heute ist er ein lebendiges Stadtviertel, das ständig wächst. In einer neuen Schreibwerkstatt erkunden wir Moosach und seine Geschichte, betrachten Vertrautes mit fremdem Blick und schreiben Texte in unterschiedlichen Formaten. Von Lyrik über Kurzprosa bis hin zu biografischen Anekdoten: Alles ist erlaubt! Der Geschichtsverein Moosach öffnet sein Archiv. In kleinen Exkursionen sammeln wir zudem Material für unsere Texte. In Kooperation mit dem Geschichtsverein Moosach e.V.

Wer autofiktional schreibt, versteht eigene Erfahrungen als Material, wählt aus ihnen aus und verbindet sie mit Erfundenem. So entsteht ein neuer Blick auf sich selbst und die eigene Umgebung. Doch wie viel Nähe und wie viel Distanz sind nötig, wie viel Fakt und wie viel Fiktion? Was macht einen Text, der nah am eigenen Erleben entsteht, für Lesende attraktiv? Wir lernen verschiedene literarische Ansätze kennen und probieren diese schreibend aus. Textausschnitte u.a. von Annie Ernaux, Heinz Helle und Julia Weber bereichern unseren Austausch.

Die Szenerie und Atmosphäre in einer Geschichte wird lebendig, wenn in den Köpfen der Leser*innen authentische Bilder entstehen. In dieser Schreibwerkstatt erfahren Sie, wie Sie solche Bilder entwickeln und niederschreiben. Dabei wird Ihre Phantasie mit Impulsen angeregt, die alle fünf Sinne ansprechen. Neben dem bewussten Wahrnehmen lernen Sie Techniken kennen, mit denen Sie Ihre Eindrücke in Worte fassen und verdichten. Es entstehen Gedichte und Prosa-Miniaturen oder wahlweise Szenen für Ihr literarisches Projekt.

Der Anfang ist die Hälfte des Ganzen, so Aristoteles in seiner berühmten Poetik. Der Anfang einer Kurzgeschichte, einer Erzählung, eines Romans besitzt einen ungeheuer hohen Stellenwert. Hier entscheidet sich, ob sich Lesende auf eine Geschichte einlassen und weiterlesen, sich faszinieren lassen und das Buch atemlos zu Ende lesen. Deswegen konzentriert sich diese Literaturwerkstatt ausschließlich auf die Anfänge. Wir analysieren Romananfänge bekannter Werke, schreiben eigene Texte, diskutieren und verwerfen sie und beginnen wieder von vorn.

Gerade bei den ersten Schreibversuchen ist es manchmal hilfreich, sich Lieblingsbücher oder Autor*innen, die man besonders mag, als Vorbilder zu wählen. An Texten von anderen, lässt sich der kritische Blick hervorragend schärfen und man findet leichter zu einem eigenen literarischen Ton.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Haben Sie den Wunsch, einmal ein Buch zu schreiben, um Ihre besonderen Kenntnisse auf einem bestimmten Sachgebiet weiterzugeben? Eine erfahrene Autorin zeigt Ihnen, wie es geht, und beantwortet Fragen wie diese: Lohnt sich die Verlagssuche oder soll ich es mit Selfpublishing probieren? Wie sieht ein überzeugendes Exposé aus? Wie verhandle ich mit einem Verlag? Wie lege ich eine Manuskriptdatei an und bereite mein Manuskript schlüssig und stilsicher auf? Ihre mitgebrachten Texte werden auf Wunsch besprochen.

Schreiben kann ein meditativer Vorgang sein - Meditation kann aber auch kreative Prozesse in Gang bringen. In dem Kurs lernen Sie in besonderer Atmosphäre Meditationstechniken im Sitzen und in Bewegung kennen, die zu Ruhe, Klarheit und Achtsamkeit führen und tief verwurzelte Gedanken und Emotionen ins Bewusstsein holen. In diesem wachen Zustand entstehen in Schreibübungen individuelle und besondere Texte.

Einfach und klar schreiben, so lautet eine Grundregel des journalistischen Handwerks. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Tricks und Techniken der Profis auch für Ihre Texte nutzen können - egal, ob für berufliche E-Mails oder Präsentationen, Ihren eigenen Blog, Newsletter oder die eigene Webseite. Übungen helfen, die Skrupel vor dem geschriebenen Wort zu überwinden, die uns im Alltag so oft beim Schreiben ausbremsen.

Sie haben schon erste Erfahrungen mit dem kreativen Schreiben gesammelt, wollen weiter üben, dranbleiben oder frische Impulse für Ihre eigene Schreibpraxis gewinnen? Oft nehmen wir uns im Alltag weniger Zeit zum spielerischen Schreiben als uns lieb ist. Daher probieren wir in diesem Kurs verschiedene Techniken aus, bei denen nicht das Ergebnis zählt, sondern das Schreiben selbst. Entdecken Sie kreative "Fingerübungen" und gewinnen Sie im Austausch mit anderen Schreibbegeisterten neue Impulse für Ihre eigenen Projekte.

Reisen und malen, klingt das nicht toll? Doch wie füllt man ein Reiseskizzenbuch, sodass es ansprechend und spannend wirkt? Wir widmen uns Ihren Reiseerlebnissen und füllen gemeinsam eine Doppelseite Ihres Reiseskizzenbuchs, um Sie perfekt auf die nächste Reise vorzubereiten. Sie lernen, mit Bleistift, Tinte und Aquarell eine interessante Komposition zu kreieren und Objekte und Architektur auf einfache Art und Weise abzubilden. So entsteht ein Reisetagebuch, das Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Eine Erinnerung, an der Sie noch lange Freude haben!

Kreatives Schreiben macht Spaß und überrascht Erzählende wie Lesende. Tauchen Sie zwei Tage lang in kreative Schreibübungen ein, experimentieren Sie mit Perspektiven und Erzählformen, die Ihre eigene Schreibpraxis stärken und Sie aus der Komfortzone gängiger Denk- und Schreibweisen katapultieren. Dank konstruktivem Feedback können Sie an frisch entstandenen Schriftstücken feilen und neue Impulse gewinnen. Und falls Sie mal eine Schreibblockade erwischt, gibt es jede Menge Tipps, um sich daraus herauszuschreiben.

Wir betreiben "Werkspionage": An Lieblingsbüchern schauen wir uns erzählerische Techniken für unser eigenes Schreiben ab. Wie schafft ein Text seinen eigenen Rhythmus? Was macht den Satzbau kunstvoll, die Figurenkonstellation einzigartig? Ziel des Kurses ist es nicht, so zu schreiben wie die "Vorbilder", sondern verschiedene Techniken auszuprobieren, im eigenen Schreiben neue Wege zu gehen - und sich die Möglichkeiten literarischen Schreibens bewusst zu machen. Bitte einen Ausschnitt aus einem Lieblingstext von maximal einer Buchseite als Anhang im PDF-Format bis spätestens 14. Februar 2024 einsenden an: vhs@carolagruber.de.