Mit der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz" schafft die Münchner Volkshochschule zusammen mit der Stiftung Pfennigparade Raum für Begegnungen. Künstler, Autoren und Musiker präsentieren sich in der lichtdurchfluteten Galerie, in Hof & Garten und im Kreativ Labor. Hier begegnen Sie auf Konzerten, Ausstellungen, bei Lesungen, Film- & Theateraufführungen den Menschen ihres Stadtviertels und den Bewohner*innen des Forums am Luitpold. Inklusiv & barrierefrei. Herzlich willkommen! Alle Veranstaltungen finden statt im Gebäudekomplex der MVHS am Scheidplatz und der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 104-108: AUSSTELLUNG: Freude an Kreativität Werkschau von Christine Brandstätter 27. März bis 5. Juni 2025 (Kursnummer U122150) Das Vergnügen, in Gemeinschaft mit der eigenen individuellen Kreativität, Bilder entstehen zu lassen, steht im Vordergrund der Montagskurse im Münchenstift. Mit der Zeit entwickeln die Senior*innen einen geübten Umgang mit der Pinselführung, verschiedenen Stiften, Formen und Farben. Der Blick für Proportionen wird geschärft, Abstufungen und Kontraste werden wahrgenommen. In den Werken dieser Ausstellung zeigt sich der spielerische Charakter und die Begeisterungsfähigkeit, mit den persönlichen Möglichkeiten selbstwirksam zu sein. Ausstellung im Rahmen des Jubiläums 50 Jahre Senioren Volkshochschule. Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. VERNISSAGE: 27. März 2025 um 18.30 Uhr (Kursnummer U122151) LESUNG: Wolfgang Fendt Lesung mit pantomimischen Einlagen 10.4.2025 um 19.00 Uhr (Kursnummer U122180) 42.765 Wörter hat Wolfgang Fendt für ein Buch mit dem Titel „Ohne Worte“ geschrieben. Es handelt von der Faszination der Körpersprache, deren Ursprünge und beeinflussende Faktoren erläutert werden. Anhand von Bildern kann die eigene Fähigkeit zur Interpretation von Körpersprache getestet werden. Als einer der großen Pantomimen Deutschlands, liest Wolfgang Fendt nicht nur aus seinem lehrreichen und unterhaltsamen Buch, sondern bereichert die Lesung mit pantomimischen Einlagen. Eine Lesung mit ganz besonderem Erleben für Körper und Geist! Karten zu 8 Euro LESUNG: Andrea Schöne Behinderung und Ableismus – Lesung und Diskussion 22.5.2025 um 19.00 Uhr (Kursnummer U160050) Able-Was? Ableismus bezeichnet die Abwertung und Benachteiligung von Menschen mit Behinderung durch Vorurteile, Barrieren und mangelnde Berücksichtigung ihrer Rechte. Andrea Schöne, Journalistin und Anti-Ableismus-Trainerin, liest aus ihrem Buch Behinderung & Ableismus und diskutiert mit Daniela Maier, der neuen Behindertenbeauftragten. Moderiert wird die Veranstaltung von Oswald Utz. Karten zu 12 Euro (Menschen mit Behinderungen 7 Euro) AUSSTELLUNG: Happy Art Künstler*innen aus den Ateliers der Pfennigparade 23. Juni bis 15. September 2025 (Kursnummer U122176) Kunst macht glücklich. Aber Kunst kommt auch von Können. Im Kurs wurde den großen Meistern ihres Fachs über die Schulter geschaut, ihr Handwerk und ihre Tricks wurden studiert. Dadurch entstanden eigene Werke mit Aquarell- und Acrylfarbe, mit Pinseln, Stiften und allem, was Ausdruck verleiht. Let's study art! Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei · barrierefrei. VERNISSAGE: 24. Juni 2025 um 14 Uhr (Kursnummer U122177) KONZERT: CLUAS vs. Flo "Die Feder" Irish Folk & more mit CLUAS: Dominik Hruby und Flo „Die Feder“ Streitwieser  04.07.2025 um 17.00 Uhr (Kursnummer U122165) Dominik Hruby alias CLUAS, mit rauchig-warmer Stimme an der Gitarre und Flo Streitwieser, "die Feder" als "Kontrabassistent", spielen mit viel Gefühl eine erfrischende Mischung aus Irish Folk, Country, Shanties und Sing-alongs. Durch ihren individuellen Stil und ihre ehrliche, handgemachte Musik erreichen und bewegen sie das Publikum und sorgen stets für eine gute Stimmung. Café Scheidplatz Eintritt frei! SINGEN AM SOMMERABEND im Forum am Luitpold Joy C. Green 23.07.2025 um 18.00 Uhr (Kursnummer U122164) Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können. Unter freiem Himmel im Garten des Forums am Luitpold können Sie die grüne Oase am Scheidplatz erleben. Karten zu 5 Euro

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können. Unter freiem Himmel im Garten des Forums am Luitpold können Sie die grüne Oase am Scheidplatz erleben. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Steigen Sie intensiv in das Djembespiel und afrikanische Rhythmen ein. Nach einer Einführung in die Spieltechnik lernen Sie mehrere traditionelle Rhythmen kennen. Zu den Djembebegleitungen werden auch die dazugehörigen Basstrommelstimmen auf Dundun, Sangban und Kenkeni vorgestellt. Das Aufeinanderhören im mehrstimmigen Rhythmus ist die Basis für das Setzen der richtigen Signale. Dieses komplexe Zusammenspiel wird mit einfachen Solopatterns auf der Djembe "gewürzt".

Jeder kennt das: Man will etwas richtig gut machen, beispielsweise ein schwieriges Stück spielen, das man eigentlich gut kann. Dennoch gelingt es oft auch deshalb nicht so wie erwartet, weil wir "nicht im Groove" sind. Taketina hilft uns dabei – in der Musik wie auch im richtigen Leben – öfters ins Fließen zu kommen. Mit einfachen Wort- und Schrittmustern sowie Klatschen und Singen können wir auch komplexere Rhythmen aufbauen und dabei entspannt, locker, freudig sein! Alles läuft wie von selbst und man stellt freudig fest, dass es so kompliziert eigentlich gar nicht ist.

Ein runder Holzrahmen, darauf gespannt ein Fell – die Rahmentrommel ist ein denkbar einfaches Musikinstrument. Dennoch lassen sich ihr viele unterschiedliche und faszinierende Klänge entlocken. Dazu wird eine feine Spieltechnik mit Händen und einzelnen Fingern benutzt, die in diesem Kurs vorgestellt und geübt wird. Schon mit einfachen Mitteln lassen sich traditionelle und moderne Rhythmen umsetzen. Rhythmische Grundübungen mit Stimme und Körperklängen erleichtern den Einstieg. Das gemeinsame Trommeln in der Gruppe wirkt belebend und macht Spaß.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Argentinische Musik ist uns vor allem durch die temperamentvollen und melancholischen Kompositionen von Astor Piazzola und Carlos Gardel präsent. Darüber hinaus gibt es jedoch eine Fülle wunderbarer Musik, die es zu entdecken gilt. Wir konzentrieren uns auf den rioplatense Musikstil und lernen die Besonderheiten von Tango, Milonga und Vals kennen. Voraussetzung: mindestens zwei Jahre Spielpraxis klassische Gitarre ·

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Kinder singen gerne, besonders dann, wenn sie von den Erwachsenen angeregt und unterstützt werden. Wir lernen einfache Gitarrenbegleitungen für schöne Kinderlieder, die Sie dann gemeinsam mit den Kindern zu Hause singen können. Für alle Eltern, Großeltern, Erziehungskräfte und Lehrkräfte, die das gemeinsame Musizieren mit Kindern lebendiger gestalten möchten. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der Kursleitung: Brigitte Camara, Mobil 0172-8219230.

Sie spielen E-Gitarre - alleine oder in einer Band - und wünschen sich neue Impulse? Beim Spielen angesagter Blues-, Rock- oder Popsongs greifen wir spieltechnische und rhythmische Probleme auf und klären grundsätzliche Themen der Harmonielehre.

Sie spielen E-Gitarre - alleine oder in einer Band - und wünschen sich neue Impulse? Beim Spielen angesagter Blues-, Rock- oder Popsongs greifen wir spieltechnische und rhythmische Probleme auf und klären grundsätzliche Themen der Harmonielehre.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Die Veeh-Harfe ist ein Instrument, das auch ohne musikalische Vorerfahrung oder Notenkenntnisse gespielt werden kann. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und tauchen in den zarten Klang ein, der beruhigend auf Körper und Geist wirken kann. Der Aspekt der Entspannung wird mit Übungseinheiten für Atem und Körper vertieft, die Haltung mit und ohne Instrument wird durchlässig, flexibel und aufgerichtet. Instrumente sind vorhanden, für die Atemarbeit bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe bzw. dicke Socken (Gymnastikraum) mitbringen.

Dieser Kurs vermittelt die wahren Grundlagen der Liedbegleitung auf der Gitarre – weit über Akkorde und Schlagtechniken hinaus. Es geht um Rhythmus, Stilistik und das wirkliche Empfinden der Musik, um sie authentisch auf das Instrument zu übertragen. Musik wird nicht nur mit dem Kopf, sondern mit dem Herzen und dem Körper gelernt. Deswegen gibt es in jeder Stunde auch Bewegung und einfache Qi Gong-Übungen. Boris Ruge leitet an, sich mit der Musik und sich selbst zu verbinden – für eine tiefere und freudvollere musikalische Entwicklung.

"Ja, wo ist denn das Schlagzeug?" Das möchte man manchmal fragen. So täuschend ähnlich ahmen der Sänger, die Sängerin vieler Vokalensembles den Sound von Hi-Hat, Snare- und Bass-Drum nach. Beim Beatboxen werden alle Klänge mit dem Mund, der Zunge, dem Rachen und der Nase imitiert. Die Grundlagen werden erklärt und gemeinsam geübt, außerdem gibt es wertvolle Tipps für das Üben daheim.

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.

Sie haben Ihre Stimme und die Freude am Singen wieder- oder neu entdeckt und würden gerne in einem Chor mitsingen? Sie wissen aber nicht, in welche Richtung Sie sich orientieren möchten? Wir aktivieren unsere Stimme mit Einsingübungen und Körperarbeit und lernen dann Stücke aus den verschiedensten Musikrichtungen kennen. Mit Freude erleben wir die Entfaltung der eigenen Stimme im Gesamtklang. Notenkenntnisse sind hilfreich, jedoch nicht notwendig.

Sie hatten früher Unterricht und kommen alleine nicht mehr weiter? Sie brauchen wieder eine Anleitung und Anregungen für Ihr Gitarrenspiel? Sie wissen aber nicht, welche der fortgeschrittenen Spielgruppen für Sie infrage kommt? Im Kurs werden elementare Begleittechniken, Schlagmuster und Fingerpickung wiederholt und aufgefrischt. Mit Beratung für die Anmeldung. Für Wiedereinsteiger*innen mit Vorkenntnissen.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Möchten Sie gerne Vocalarrangements aus Pop, Jazz oder brasilianischer Musik (meist in englischer Sprache) singen und sich ein kleines Repertoire erarbeiten? Im Kurs werden wir uns mit der speziellen Rhythmik und Harmonik des Jazz beschäftigen. Mit einem ausführlichen Warm-up, Scat-Übungen und Bodypercussion sowie dem Singen rhythmischer Patterns kommen wir zum richtigen Timing, Feeling und Groove. Etwas Sing- und Chorerfahrung sind erwünscht.

Die Mundharmonika ist als Melodie- und Begleitinstrument in vielen Musikstilen zu Hause: von der Volksmusik bis hin zu Blues, Rock, Jazz oder Klassik. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut, lernen Wissenswertes über Bau und Möglichkeiten, um dann einfache Melodien – auch mit Gitarrenbegleitung durch den Dozenten – und einige akustische Effekte zu erlernen. Keine Vorkenntnisse erforderlich, stecken Sie einfach eine Blues Harp in "C" in die Tasche und probieren Sie dieses vielseitige Volksinstrument aus. Weitere Informationen erhalten Sie bei Fabrizio Giannuzzi, Telefon (089) 41079278.

Das Singen von Gospels und Spirituals bringt Lebensfreude und -energie und fördert das Gefühl für die Gemeinschaft. Dies ist wohl auch der Grund, warum sich diese Musik immer größerer Beliebtheit erfreut und die Konzertbühnen erobert. Wenn Sie gerne singen und einige Hits kennenlernen möchten, sind Sie hier richtig. Nach „Warm-ups“ für die Stimme und das Gehör erarbeiten wir ein- und mehrstimmige Songs.

Gitarre Klassisch oder Gitarrenbegleitung? Sie wollen sich grundsätzlich orientieren und die verschiedenen Stilrichtungen kennenlernen? Sie möchten wissen, was der Unterschied zwischen Notenschrift und Tabulatur bedeutet? Sie möchten eine Beratung für den Kauf eines Instruments? Hier bekommen Sie wichtige Infos, um im Folgesemester in eine Grundstufe der Kurse "Gitarrenbegleitung und Instrumentalstücke" oder "Klassische Gitarre" einzusteigen.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker

Die große, kelchförmige Holztrommel wird mit beiden Händen gespielt. Wir lernen die grundlegenden Spieltechniken und Sounds sowie verschiedene traditionelle westafrikanische Basisrhythmen kennen. In der Gruppe erleben wir das Zusammenspiel der Djembe mit den dazugehörenden Basstrommeln, Dundun, Sangban und Kenkeni.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Sie erhalten einen umfangreichen Einblick in die Stimmbildung und finden neue Zugänge zu Ihrer Stimme. Alle für das Singen wichtigen Vorgänge werden vermittelt, denn optimaler Gesang entsteht erst, wenn diese bewusst ablaufen. Technische Übungen werden praktisch in einzelnen Musikstücken angewendet und stimmtechnische Probleme sowie Blockaden, die den klanglichen Ausdruck erschweren, individuell diskutiert und bearbeitet: Somit kommen Anfänger*innen und auch Fortgeschrittene klanglich in "Fluss" und entwickeln ein bewussteres, freudvolles Singen.

Um die eigene Stimme beim nächsten Konzert klangvoll einsetzen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach intensiver chorischer Stimmbildung und Stimmübungen werden drei- bis vierstimmige Stücke gesungen und mit gezielten Anleitungen an der Gesangstechnik gearbeitet.

Gehen Sie auf eine musikalische Entdeckungsreise: vom Blues zum Jazz und Swing. Sie lernen singend bekannte Klassiker von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra kennen, die wir in ein- und mehrstimmigen Arrangements erarbeiten. Dabei können Sie sich sowohl in kleinen Gruppen als auch solistisch und in der für den Jazz typischen Improvisation ausprobieren. Bewegungs-Warm-up und Stimmbildung, Rhythmussession für den swingenden Groove und ein interaktiver Vortrag am Samstagabend zur Geschichte der Swing-Musik runden das Programm ab.

Ein Chorseminar als besondere Art der Einstimmung auf Advent und Weihnachten. Wir singen mehrstimmige Sätze für Frauenchor, die je nach Seminarzusammensetzung ausgewählt werden, deshalb ist Chorerfahrung ausdrücklich erwünscht. Chorisch bewegte Stimmbildung ist als Warm-up ein wichtiger Baustein.

Vorweihnachtsstress und Geschenkehetzerei? Dieses Jahr nicht! Welche bessere Möglichkeit, Advent zu feiern, gibt es, als sich fünf Tage voll Gesang zu gönnen? Neue Farben und Möglichkeiten Ihrer Stimme entdecken, Resonanz entfalten, mit Leidenschaft singen und im Klang der Gruppe baden. Was Sie erwartet: Stimmbildung mit Aha-Effekt und Spaß, ein- und mehrstimmige Stücke von alten Advents-Chorsätzen bis zu weltlichem Unsinn. Spiel und Improvisation mit Körper, Stimme und Harmonien und Freude, die zu Klang wird.

Die Verbindung von Stimme und Körper ist das "A und O" beim Singen: Wir schöpfen Kraft aus dem Körper, spüren die Rhythmen und verstärken unsere Emotionen. Als Chor lernen wir zum einen Stücke unterschiedlicher Musikrichtungen in einfachen ein- bis dreistimmigen Arrangements, zum anderen improvisieren wir. Die chorische Arbeit und Stimmbildung werden mit Sprechübungen und Elementen aus der Tanz-Bewegungs-Improvisation sowie dem Improvisationstheater ergänzt. Sie bekommen den Kopf frei und können Energie und Freude tanken - ein optimaler Abschluss des alten Jahres und Auftakt für das neue Jahr!