Musik

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Anders als in der Literatur, bei der sich die Leserschaft bevorzugt Neuerscheinungen zuwendet und eher selten etwas von Goethe oder Schiller zur Hand nimmt, ist es im Bereich der klassischen Musik umgekehrt: Wir hören Mozart und Beethoven, aber eher selten Lachenmann oder Xenakis. Dabei ist die moderne Musik enorm reich an fantastischen Werken und Komponist*innen, die es wert sind, gehört zu werden. Wie spannend die Werke des 20. Jahrhunderts sind, wie vielfältig und auf ganz unterschiedliche Art beeindruckend, das will das Seminar zeigen.

Sie erhalten einen umfangreichen Einblick in die Stimmbildung und finden neue Zugänge zu Ihrer Stimme. Alle für das Singen wichtigen Vorgänge werden vermittelt, denn optimaler Gesang entsteht erst, wenn diese bewusst ablaufen. Technische Übungen werden praktisch in einzelnen Musikstücken angewendet und stimmtechnische Probleme sowie Blockaden, die den klanglichen Ausdruck erschweren, individuell diskutiert und bearbeitet: Somit kommen Anfänger*innen und auch Fortgeschrittene klanglich in "Fluss" und entwickeln ein bewussteres, freudvolles Singen.

Um die eigene Stimme beim nächsten Konzert klangvoll einsetzen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach intensiver chorischer Stimmbildung und Stimmübungen werden drei- bis vierstimmige Stücke gesungen und mit gezielten Anleitungen an der Gesangstechnik gearbeitet.

Gehen Sie auf eine musikalische Entdeckungsreise: vom Blues zum Jazz und Swing. Sie lernen singend bekannte Klassiker von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra kennen, die wir in ein- und mehrstimmigen Arrangements erarbeiten. Dabei können Sie sich sowohl in kleinen Gruppen als auch solistisch und in der für den Jazz typischen Improvisation ausprobieren. Bewegungs-Warm-up und Stimmbildung, Rhythmussession für den swingenden Groove und ein interaktiver Vortrag am Samstagabend zur Geschichte der Swing-Musik runden das Programm ab.

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685-1750) ist eine der populärsten Kompositionen der Musikgeschichte. Im Seminar erfahren Sie mehr über die Entstehungsgeschichte und Hintergründe. Wir beleuchten die musikalisch-dramatischen Formen dieses Meisterwerk und vergleichen es mit seinen historischen Vorläufern – auch neuere Vertonungen der Weihnachtsgeschichte aus dem 19. und 20. Jahrhundert werden im Seminar vorgestellt. Warum berührt uns aber diese wunderbare Musik gerade in der Vorweihnachtszeit noch heute? Ins Seminar integriert ist ein Konzert mit ausgewählten Teilen aus dem Werk. Norbert Groh ist Pianist, Dirigent und leitet die Oratorienklasse der Hochschule für Musik und Theater München.

Ein Chorseminar als besondere Art der Einstimmung auf Advent und Weihnachten. Wir singen mehrstimmige Sätze für Frauenchor, die je nach Seminarzusammensetzung ausgewählt werden, deshalb ist Chorerfahrung ausdrücklich erwünscht. Chorisch bewegte Stimmbildung ist als Warm-up ein wichtiger Baustein.

Vorweihnachtsstress und Geschenkehetzerei? Dieses Jahr nicht! Welche bessere Möglichkeit, Advent zu feiern, gibt es, als sich fünf Tage voll Gesang zu gönnen? Neue Farben und Möglichkeiten Ihrer Stimme entdecken, Resonanz entfalten, mit Leidenschaft singen und im Klang der Gruppe baden. Was Sie erwartet: Stimmbildung mit Aha-Effekt und Spaß, ein- und mehrstimmige Stücke von alten Advents-Chorsätzen bis zu weltlichem Unsinn. Spiel und Improvisation mit Körper, Stimme und Harmonien und Freude, die zu Klang wird.

Die Verbindung von Stimme und Körper ist das "A und O" beim Singen: Wir schöpfen Kraft aus dem Körper, spüren die Rhythmen und verstärken unsere Emotionen. Als Chor lernen wir zum einen Stücke unterschiedlicher Musikrichtungen in einfachen ein- bis dreistimmigen Arrangements, zum anderen improvisieren wir. Die chorische Arbeit und Stimmbildung werden mit Sprechübungen und Elementen aus der Tanz-Bewegungs-Improvisation sowie dem Improvisationstheater ergänzt. Sie bekommen den Kopf frei und können Energie und Freude tanken - ein optimaler Abschluss des alten Jahres und Auftakt für das neue Jahr!

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Recht exotisch klingt der Name der traditionellen jüdischen Volksmusik aus Osteuropa: was aber wörtlich übersetzt schlicht "Werkzeug des Liedes" bedeutet. Damit sind die Instrumente der Klezmorim, also der wandernden Musiker gemeint, mit denen sie bei Hochzeiten und anderen Festen für Stimmung sorgen. Das Repertoire der Klezmorim umfasst unzählige Lieder und hat großen Einfluss auf andere Musikrichtungen wie Jazz und Klassik.

Ludwig van Beethoven (1770–1827) gehört zu den absolut wichtigsten und prägenden Persönlichkeiten der Musikgeschichte, gerade in Symphonie und Klaviersonate wurde er zum übermächtigen Titanen für das ganze 19. Jahrhundert. Aus einfachen Verhältnissen in Bonn stammend, zog es ihn nach Wien, wo er Adlige und Reiche als stolze und exzentrische Künstlernatur in seinen Bann zog. Später wurde er zum Einzelgänger und Sonderling, der mit großen Entwürfen rang. Unternehmen Sie einen Streifzug durch seine Biographie und seine Musik.

Obwohl das Lied nicht im Zentrum seines Schaffens stand und er nicht immer die gesanglichste Musik geschrieben hat, gibt es eine Fülle großer Lieder bei Beethoven – vom Zyklus "An die ferne Geliebte" über die Gruppe der geistlichen Gellert-Lieder und besonderen Einzelliedern wie "Adelaide" hin zu einigen Goethe-Vertonungen. Ein Abend mit Liedern zwischen klassischer Formstrenge und romantischem Überschwang.

Singen und Tanzen sind ur-menschliche Ausdrucksformen, und beides kommt im Alltag oft zu kurz. In diesem Seminar wird jede Zelle des Körpers mit Lebendigkeit und Klang durchrieselt. Körperarbeit und Stimmbildung, Kreistanz-Choreographien, von sofort-mittanzbar bis mehrstimmig ineinander verschlungen, ein- und mehrstimmige Stücke und Lieder, Improvisation über Harmonien, getanzte Lieder und gesungene Tänze – besser kann das neue Jahr kaum beginnen.

Kommen Sie mit auf eine Reise vom einfachen Puls zum komplexen Rhythmusgeflecht - von eingängigen Rhythmen und Gesängen hin zur energiegeladenen Trommelmusik Afrikas. Tauchen Sie mit Instrumenten und Stimme in eine andere Welt ein und lassen den Alltag für eine Weile hinter sich! Die Djembe aus Westafrika ist wunderbar geeignet, einen Einstieg in die rhythmische Welt zu bekommen. Durch ihre Vielfalt an Klangmöglichkeiten und ihr einfaches "Handling" ergibt sich schnell ein spannendes Zusammenspiel in der Gruppe.

Beim Musizieren stehen oft Noten und deren Interpretation im Fokus. In dieser Woche spielen wir uns frei. Beim Sprechen zum Beispiel lesen wir ja auch nicht alles ab. Genauso kann man auch musizieren, im Vertrauen auf das, was man kann. Spielerisches Ausprobieren und neugieriges Entdecken bilden das Fundament. Improvisiert wird dann in der Interpretation, beim Solieren über eine Form oder ganz frei. Im kreativen Austausch mit der Fotowerkstatt und der literarischen Improvisation kommen noch weitere Inspirationsquellen hinzu.

Wer große Lust und möglichst wenige Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: Denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Bairisch tanzen leicht gemacht! Zu live-gespielter Tanzmusik, zu zweit oder in der Gruppe, mal folgend oder führend, mit oder ohne Vorkenntnisse: Unterschiedliche Rhythmen und Tanzmelodien hören, spüren und in Bewegung umsetzen bis zur "Genussreife" - so erobern Sie in dieser Woche den Tanzboden. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.