Dieser Kurs beinhaltet eine Einführung in die Technik der Holzbildhauerei und in die materialgerechte Verwendung der Werkzeuge. Im handwerklichen Umgang mit großen Hölzern entwickeln Sie eigene Formvorstellungen und setzen diese künstlerisch um. Die Dozentin zeigt Ihnen, wie man Bildhauerzeichnungen und einfache Arbeitsmodelle anfertigt und die Entwürfe auf Holzrohlinge überträgt. Das Angebot gilt weniger herkömmlicher Gestaltung als vielmehr freier Formgebung.

Beschädigungen an Büchern sind ein Ärgernis. Aus Unkenntnis behelfen sich viele Leser*innen dann mit Klebebändern. Doch einfache Reparaturen können Sie durchaus selbst fachgerecht ausführen. Die Grundlagen lernen Sie in diesem Kurs kennen: Welche Materialien jeweils geeignet sind und wie diese idealerweise eingesetzt werden. Sie lernen auch, wie Sie bereits eingeklebte Tesabänder wieder entfernen können und welche sinnvollen Alternativen sich anbieten. Ein Einführungskurs für Bibliophile, die lernen möchten, Ihre Bibliothek fachgerecht zu pflegen.

Schwerpunkt ist die Vermittlung der Grundtechniken des klassischen Hochdruckverfahrens. Einfache Übungen bieten die Möglichkeit, den Schwarzlinien- und Weißlinienschnitt zu entdecken. Durch das Abdrucken der Motive können neben den klassischen Monotypien auch Drucke mit raffinierten Farbkontrasten gestaltet werden.

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Sie wollen in verschiedenste Rollen schlüpfen und gerne spontan Theater spielen - ohne groß Text zu lernen? Dann sind Sie hier genau richtig. Mit viel Spaß und Energie legen wir los und zeigen, wie es gelingt, spontan Szenen gemeinsam entstehen zu lassen oder wie eine Rolle mit Leben gefüllt werden kann. Heraus kommen dabei kleine Szenen und Geschichten, von denen wir gar nicht ahnten, dass sie in uns steckten - mal lustig, skurril oder tiefsinnig, aber nie langweilig.

Sie fertigen Ihren Fisch aus verschiedenen Hohlformen, die Sie selbst in unterschiedlichen Techniken herstellen. Freihändig geformt, über Formen in Plattentechnik, oder aus zwei Halbschalen zusammengefügt je nach Grundform die Sie wünschen. Ob groß oder klein bleibt ihrer Phantasie überlassen. Die Textur der Oberfläche, die Form der anmontierten Flossen und die Gestaltung der Schwimmbewegung bestimmen Sie selbst. Die Fische können auf Stöcken montiert werden, um sie über Pflanzen schweben zu lassen.

Pastellkreiden sind Farben von besonderer Intensität. Der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Erfahren Sie, wie Sie das Material am besten handhaben, um gezeichnete Linie und gemalte Fläche zu einem Bild von eigener Schönheit zu vereinen. Inspirationen aus der Kunstgeschichte helfen uns bei der praktischen Arbeit.

Sie erlernen das Herstellen einer Vorlage aus Wachs, die in einem Fachbetrieb in Bronze gegossen wird. Nachfolgend werden die Bronzefiguren in der Werkstatt weiterbearbeitet und veredelt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Modellierwachs ist im Kurs erhältlich. Die Kosten für den Guss richten sich nach Gewicht (400 g kosten ca. € 110.--). Auf Wunsch kann eine Exkursion in die Bronzegießerei organisiert werden.

Hier dreht sich alles um die gegenständliche Ölmalerei. Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch von Ideen und Erfahrungen; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder und Ihre Malweise weiter. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs und eine spannende Bildkomposition. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

In unterschiedlichen bildhauerischen Techniken gestalten Sie Skulpturen und Plastiken mit Ton, Holz oder Gips und werden dabei das Gespür für Form und Material entwickeln. Auf das Modellieren als Grundlage plastischen Gestaltens wird besonderes Gewicht gelegt.

Unter professioneller Anleitung erlernen Sie die grundlegenden Techniken des Schmiedehandwerks. Sie werden nach dieser Einführung in der Lage sein, eigene Gestaltungsideen materialgerecht umzusetzen und einfache Gebrauchsgegenstände herzustellen. Eine archaische Arbeit am offenen Schmiedefeuer mit Hammer und Amboss. Übungsmaterial ist in der Werkstatt vorhanden.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen - ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Verbinden Sie doch einmal zwei eher unterschiedliche Techniken miteinander und entwickeln Sie neue künstlerische Ausdrucksformen! Wir lernen zunächst den Holzschnitt kennen und kombinieren ihn dann mit der Aquarellmalerei. Wir drucken auf Aquarelle, und setzen umgekehrt Farbakzente in Aquarell auf Holzschnitte. Wir arbeiten figürlich oder abstrakt und auch intuitiv und wagen uns zudem an Schrift. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Perspektive, Raumbildung, Motiv- und Themenfindung, Zeichen- und Aquarelltechniken sowie seriellem Arbeiten und dem Künstlerbuch. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Im Clown-Projekt haben Laien an drei Wochenenden intensiv an eigenen Clownfiguren, Slapstick und Requisiten gearbeitet. Hier präsentieren sie ihre Ergebnisse in kleinen, selbst entwickelten Szenen und Nummern.

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Der Klassiker der Kindheit. Es gibt sie in vielen Variationen. Die Formgebung ist frei, sei es in Aufbautechnik oder aus Platten oder aus Halbschalen, die zusammengefügt werden. Durch Anmontieren der Schnauze, Ohren und Ringelschwänzchen kann man jedem Schweinchen einen eigenen Charakter geben. Auch in der farblichen Gestaltung können Sie sich etwas einfallen lassen. Warum nicht mal ein Tiger- oder Zebraschwein?

Das Kachelformat wirkt in seiner Kompaktheit immer beeindruckend, egal, ob einzeln oder in Serie. Wir fertigen eine Reihe von kleinen Quadraten, die neben- oder übereinander eine Geschichte erzählen können - und gleichzeitig in ihrer Handlichkeit und Dichte eine starke Wirkung erzielen. Aus Fotovorlagen suchen wir geeignete Ausschnitte, erproben sie in Skizzen und erarbeiten danach mehrere kleine Gemälde; und zwar schrittweise parallel nebeneinander auf der Staffelei. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Einzelschritten auf Ihrem Weg zu einer gelungenen Serie und Komposition.