Für alle, die sich in Theorie und Praxis intensiv mit der Bildhauerei auseinandersetzen und ihre künstlerischen Fertigkeiten erweitern wollen. Sie beginnen mit den Grundlagen der Bildhauerei und lernen Schritt für Schritt alle wesentlichen Techniken für das Arbeiten mit Ton, Holz, Stein und experimentellen Materialien, sodass Sie künftig Ihre Entwürfe selbstständig umsetzen können. Wir beschäftigen uns mit den kunstgeschichtlichen Aspekten der Plastik sowie Werkzeug- und Materialkunde. Weitere Inhalte sind Ausstellungs- und Museums- bzw. Galeriebesuche, Werkanalysen und Arbeitsbesprechungen, Gruppenarbeit und Einzelförderung. Am Ende sind Sie in der Lage, eigenständig Projekte zu entwickeln, umzusetzen und fachlich fundiert Lösungswege zu finden.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen, die dieses filigrane Kunsthandwerk fundiert gelernt haben, und auch keine Lehrmeister*innen an Kunstschulen oder Akademien. Wir lassen den Kupferstich wieder aufleben: Der gelernte Kupferstecher Stefan Winkler, der die Technik schon sehr lange professionell praktiziert, bringt Ihnen Schritt für Schritt die Magie des Kupferstiches näher. Nutzen Sie diese einzigartige Gelegenheit! In der ersten Phase steigen wir mit der relativ einfachen Technik der Kaltnadelradierung ein. Hier erzielen Sie schon nach kurzer Zeit schöne Ergebnisse, die dem klassischen Stich sehr nahekommen. Sie üben den Umgang mit feinen Linienstrukturen und das geschickte Legen von Schraffuren. Sie werden sich zeichnerisch weiterentwickeln, um das Prinzip und die Gesetze des Kupferstiches verstehen und umsetzen zu können; Sie erstellen mit Bleistift, Kugelschreiber oder Fineliner fein abgestufte Zeichnungen als Basis für die Umsetzung in eine Kaltnadelradierung oder einen Kupferstich – das Zusammenspiel von Linien und Tonwerten macht den Zauber des Kupferstichs aus. In der zweiten Phase geht es an den klassischen Stich: Nach dem Anschleifen des Stichels bereiten wir die Kupferplatte vor. Die ersten Linien gravieren Sie mit dem Stichel sorgfältig ein. Mit einfachen Motiven steigern wir der Schwierigkeitsgrad systematisch. Sie lernen alle Werkzeuge (Reisnadel, Polierstahl, Schaber und Ölstein), ausführlich kennen. Das regelmäßige Training garantiert stetige Fortschritte.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Für alle, die den Jahreslehrgang Bildhauerei absolviert haben und sich weiterhin in Theorie und Praxis intensiv mit der Bildhauerei auseinandersetzen und ihre künstlerischen Fertigkeiten erweitern wollen. Sie vertiefen Ihr Wissen in der Bildhauerei und zu den von Ihnen gewählten Techniken Ton, Holz, Stein oder experimentelle Materialien. Sie können Ihre Entwürfe und Projekte eigenständig umsetzen. Wir beschäftigen uns mit den kunstgeschichtlichen Aspekten der Plastik sowie Werkzeug- und Materialkunde. Weitere Inhalte sind Ausstellungs- und Museums- bzw. Galeriebesuche, Werkanalysen und Arbeitsbesprechungen, Gruppenarbeit und Einzelförderung.

Entdecken Sie die erstaunlich vielfältige Welt der Druckgrafik: von Monotypie, Kaltnadel, Collagrafie bis zu verschiedenen Hochdruckverfahren wie Linolschnitt, Holzschnitt und Softcut. Sie lernen nicht nur die unterschiedlichen Techniken kennen, sondern haben auch Raum und Zeit, um zu experimentieren, eigene Techniken zu entwickeln und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Dabei machen Sie sich mit den verschiedensten Kunstmaterialien, Papierarten und Werkzeugen vertraut. Genießen Sie die fantastische Atmosphäre in unserem Druckgrafikatelier, die persönliche Anleitung der erfahrenen Dozentin und den inspirierenden Austausch mit anderen Teilnehmenden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Dieser Kurs ist ideal für Teilnehmende, die bereits erste Erfahrungen mit Druckgrafik gesammelt haben, diese weiter vertiefen und, sofern gewünscht, mit verschiedenen Materialien und (Misch-)Techniken experimentieren möchten. Sie können Radierungen, Holzschnitte, Linolschnitte, Monotypien und Kombinationen hiervon herstellen. Druckpressen in verschiedenen Größen, Walzen und Basismaterialien sind vorhanden. Sie erhalten künstlerische und technische Hilfestellung.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie lernen, in realistischer Vorgehensweise den menschlichen Körper in Ton zu formen und erschaffen am Ende eine Gipsplastik. Dabei vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der plastisch-räumlichen Wahrnehmung und entwickeln eine eigene ausdruckstarke Darstellung. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens. Vier Tage modellieren wir, zwei Tage sind fürs Abformen und Gießen nach der verlorenen Form vorgesehen. Maximal mögliche Größe der Figur 60 cm.

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Wodurch wird eine Zusammenstellung von Farben im Bild zu einem Klang? Wie kommt Licht in die Malerei? Die eigene Gefühlswelt in Farben und Formen zu ordnen, scheint einfach – und wirft gleichzeitig Fragen auf, die mit der Gestaltung des Bildraums zu tun haben. Finden Sie den Einstieg in ein Bild über die Anziehungskraft von Farbe: Farbe lebt, verunsichert, fordert, erlöst oder nimmt uns gefangen. Der Prozess der Bildfindung ist offen und lebendig. Wir machen Erfahrungen – das Ergebnis ist vielleicht nur ein Vorläufiges und kann jederzeit wieder in Schwingung versetzt werden.

Sie erfahren grundlegende technische Kenntnisse über Fahrräder und ihre Bauteile. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um kleinere Pflege-, Wartungs- und Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren, welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen auf kleinen und großen Touren selbst helfen.

Die Aquatinta bietet innerhalb der Technik der Radierung die besondere Möglichkeit, malerische Flächenwirkung zu erzeugen. In der Regel wird die Aquatinta zusammen mit anderen Techniken angewandt. Sie erlernen die Grundlagen der Aquatinta-Technik in Kombination mit der Strichätzung. Uns stehen mehrere Radierpressen zur Verfügung und wir haben die Möglichkeit, weitere Techniken hinzuzunehmen. Kupferplatten und Kupferdruckpapier können im Kurs erworben werden.

An diesem gemeinsamen Tag vieler Einrichtungen aus dem Stadtviertel Milbertshofen–Am Hart dreht sich alles um Bewegung. Wer sich bewegt, hat gute Laune, fühlt sich besser, ist fitter und gesünder. Probieren Sie verschiedene Aktivitäten aus, um zu wissen, was zu Ihnen passt. An unserem Infostand erfahren Sie mehr über das vielfältige Gesundheitsangebot der Münchner Volkshochschule im Münchner Norden und zu gewinnen gibt es auch etwas! In Kooperation mit dem BildungsLokal und "München - gesund vor Ort".

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Was gehört zu einer lebenswerten Zukunft? Die Vereinten Nationen haben dies in ihren Zielen zur nachhaltigen Entwicklung festgeschrieben. Wir besuchen bekannte und unbekannte Orte im Münchner Norden, in denen Menschen gute Lösungen geschaffen haben, um dieser Zukunft ein Stück näher zu kommen. Die Führung mit Roman Schaller ("Parents For Future München", Journalist "Radio Lora", DJ "küchenradio") ist eine Einladung, unsere Zukunft mit Optimismus zu betrachten und zu sehen, wie Menschen im Münchner Norden aktiv an einer besseren Welt arbeiten.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Die Monotypie ist die kleine, verspielte Schwester der bekannten Drucktechniken. Es entsteht nur ein Abzug pro Druck. Dieser kann beliebig oft überdruckt, übermalt und weitergestaltet werden. Sie arbeiten mit wasserlöslichen Farben und drucken unter der individuellen Anleitung der Kursleiterin an der Radierpresse. Als Druckträger stehen Ihnen für die Dauer des Kurses transparente Folien aus Polycarbonat (Größe ca. 15 x 20 x 0,05 cm) zur Verfügung. Auch Pinsel, Spachtel, Farbwalzen, Druckfarben und einfache Papiere bis max. DIN A4 werden gestellt.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farb mischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen, behauptete Pablo Picasso. Wir nehmen ihn beim Wort und geben uns ganz der Malerei hin - mit Acryl, Aquarell, Pastell, Tusche, Kreide, auch Mixed Media, in unterschiedlichen Formaten, nach eigenen Themen oder bei der Umsetzung von Bildvorlagen. Gemeinsame Werkschauen und Bildbesprechungen moderner Kunst runden die Stunden ab.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen lernen hier die Grundlagen der Buchbinderei. Von der richtigen Verarbeitung von Papier, über das Falzen und Heften bis hin zum fertigen Buch. Fortgeschrittene erhalten fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer buchbinderischen Projekte. Sie können sich hier mit unterschiedlichen Bindetechniken und Einbandarten beschäftigen, aber auch mit Gestaltung und Anfertigung von Alben, Schachteln und anderen Sonderarbeiten des Buchbinderhandwerks. Je nach Projekt und Materialeinsatz können neben der Pauschale zusätzliche Kosten anfallen.

Aus einer figurativen Anordnung entwickeln wir ein spannungsreiches Bild. Bildaufbau, Farbwirkungen und Kontraste werden erklärt. Vorlagen können Fotos oder Skizzen sein, aber auch aus Ihrer Vorstellung heraus können Bildkompositionen entstehen. Anfänger*innen erhalten erste Anleitung im Umgang mit Acrylfarben.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Dieser Kurs ist ideal für Teilnehmende, die bereits erste Erfahrungen mit Druckgrafik gesammelt haben, diese weiter vertiefen und, sofern gewünscht, mit verschiedenen Materialien und (Misch-)Techniken experimentieren möchten. Sie können Radierungen, Holzschnitte, Linolschnitte, Monotypien und Kombinationen hiervon herstellen. Druckpressen in verschiedenen Größen, Walzen und Basismaterialien sind vorhanden. Sie erhalten künstlerische und technische Hilfestellung.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erfahren grundlegende technische Kenntnisse über Fahrräder und ihre Bauteile. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um kleinere Pflege-, Wartungs- und Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren, welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen auf kleinen und großen Touren selbst helfen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Alle Freunde des Buchdrucks können hier frei arbeiten. Alphabete, Pressen und Farbe stehen zur individuellen Verfügung. Die Termine sind einzeln und unabhängig voneinander wahrnehmbar. Darüber hinaus laden wir dazu ein, sich über die Werkstatt und die Kursangebote zu informieren. Die Kursleiter demonstrieren Techniken und zeigen originale Druckergebnisse. Arbeitsbeispiele finden Sie über den folgenden Pfad: Um uns und unsere Arbeitsweise kennenzulernen, besuchen Sie unsere Webseite https://www.mvhs-online.de/course/view.php?id=3274. Bitte geben Sie dann den Gastschlüssel ein: Ps12345! Und los geht´s.

Auf der Schmiedeesse werden Sie einfache Geräte und Gebrauchsgegenstände (z.B. Pfannen, Kerzenständer, Messer oder Schaufeln) herstellen. Sie erlernen dabei die Grundlagen des traditionellen Handwerks. Das Bearbeiten des glühenden Metalls mit dem wuchtigen Schmiedehammer auf dem Amboss erfordert weniger Kraft als Technik.

Are you interested in printmaking but have hesitated to step into the technique until now? Or do you already have some printmaking experience? Here you can gain an insight into relief printmaking. Discover linocut, woodcut as well as monotype, and learn about advanced aspects of these techniques. You will receive individual support to develop your own artwork and have the opportunity to experiment, e.g. by combining various techniques. You will be surprised by the interesting results!

Verleihen Sie Ihrem alten Möbelstück neuen Glanz. Unter fachkundiger Anleitung erlernen Sie grundlegende Techniken der Möbelrestaurierung. Die einzelnen Arbeitsschritte werden anschaulich erläutert und praktisch demonstriert. Inhalte des Kurses sind Reinigen, Entfernen alter Lackschichten, Ausbessern von Furnierschäden, Verleimen lockerer Verbindungen sowie das Ergänzen fehlender Teile. Abschließend erfolgt die geeignete Oberflächenbehandlung, z. B. durch Beizen oder Schellackpolitur. Sie erhalten ein Skript mit den wichtigsten Grundlagen.

Unter professioneller Anleitung erlernen Sie die grundlegenden Techniken des Schmiedehandwerks. Sie werden nach dieser Einführung in der Lage sein, eigene Gestaltungsideen materialgerecht umzusetzen und einfache Gebrauchsgegenstände herzustellen. Eine archaische Arbeit am offenen Schmiedefeuer mit Hammer und Amboss. Übungsmaterial ist in der Werkstatt vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.