Suchergebnisse: Buchenrieder Kunstsommer

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Die Münchner Musiker entführen Sie in die Welt des Balkan und der Klezmermusik, gemischt mit viel irischem, russischem und südamerikanischem Liedgut. Mit mitreißenden Melodien und Rhythmen lassen Gitanes Blondes diesen Open-Air-Konzertbesuch in der wunderbaren Atmosphäre direkt am abendlichen See zu einem besonderen Erlebnis werden.

Wir sind Wasser, zu siebzig Prozent. Bevor wir auf die Welt kommen, schaukeln wir im Wasser. Unsere Gedanken treiben in Wasser, so lange wir denken. Wasser bringt uns in die Ferne, nach Hause ins Trockene oder auf den Grund, wo die Titanic rostet. Wasser ist voll unbekannter Wesen und bekannter Heldentaten. Es prasselt vom Himmel, tritt über Ufer und überschwemmt ganze Länder. Aber in der Wüste fehlt es. Wenn Wasser steigt oder sinkt, bedroht es Küsten, Inseln und Städte. Wenn wir über Wasser schreiben und unsere Phantasie sprudeln lassen, wird es so abenteuerlich wie die Welt zu umsegeln, tiefseezutauchen, zu planschen oder sich mit einer Luftmatratze aufs offene Meer treiben zu lassen.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

Wasser – ist ein besonderer Stoff, der unsere Welt prägt und gestaltet. Ohne dieses Element gibt es kein Leben, nicht nur wir Menschen bestehen zum größten Teil daraus. Zugleich erleben wir Wasser als Naturgewalt, die uns gefährlich werden kann – und selbst gefährdet ist. Wir laden Sie ein, das kostbare Nass aus den verschiedensten Perspektiven zu betrachten: aus der Warte der Ökologie und Biologie, der Geschichte und Politik, aus dem besonderen Blickwinkel der Künste. Auch dem Gewässer, an dessen Ufern wir uns befinden, widmen wir etwas Aufmerksamkeit.

Die Erscheinungsformen der Wasseroberfläche, je nach Licht, Wetterlage oder Tageszeit, sind malerisch schwer einzufangen. Bspw. Leonardo da Vincis zeichnerisches Werk bietet in den Sinnflutzeichnungen eine faszinierende Grundlage. Claude Monets berauschender Seerosenteich gehört zu den Höhepunkten einer Übersetzung von Licht und Reflexion auf der Wasseroberfläche in die Sprache der Malerei. Wir bewegen uns zwischen Beobachtung und Erfindung, forschen zum Thema Wasser mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung mit Farbe, erkunden Transparenz und Bildlichterfindungen durch Farbkontraste und Lasuren.

Der Fotograf Werner Bauer widmet sich in seinem Zyklus „Ursuppm“ seit vielen Jahren dem Thema Wasser. Seine Minimierung auf das Wesentliche und die ungewöhnliche Perspektivenwahl verblüffen immer wieder aufs Neue. Im Seminar tauchen Sie selbst in die experimentelle Fotografie ab und spüren dem Thema Wasser nach. Begleitet vom Dozenten entwickeln Sie überraschende und ungewöhnliche Bildideen, um in kreativen Fluss zu kommen, und loten die Möglichkeiten der Fotografie aus. So entsteht eine Sammlung von der dokumentarischen bis zur künstlerischen Umsetzung.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Argentinische Musik ist uns vor allem durch die temperamentvollen und melancholischen Kompositionen von Astor Piazzola und Carlos Gardel präsent. Darüber hinaus gibt es jedoch eine Fülle wunderbarer Musik, die es zu entdecken gilt. Wir konzentrieren uns auf den rioplatense Musikstil und lernen die Besonderheiten von Tango, Milonga und Vals kennen. Voraussetzung: mindestens zwei Jahre Spielpraxis klassische Gitarre ·

Wasser, Kiesbänke, Licht und Schatten unter Bäumen - alles kann bei diesem Sommeratelier zum Thema Aktfotografie in die Gestaltung einfließen. Das Arbeiten mit natürlichem Licht und draußen in der Natur ist faszinierend. Mit einem weiblichen Aktmodell können Traumbilder inszeniert werden. Nach der Einführung in die Grundlagen der Aktfotografie findet eine Begehung der zur Auswahl stehenden Location statt. Am zweiten Tag wird vor Ort fotografiert und den Abschluss bilden die gemeinsame Bildbesprechung und das Editieren der Fotos.

Ein Mix aus alten Industriebauten und moderner Architektur, das Heizkraftwerk Süd und die Isarauen im Hintergrund - auf dem neuen Gelände "Gasteig HP8" in Sendling ist viel geboten. Ein idealer Ort zum Fotografieren. Die grundsätzlichen Kriterien der Architekturreportage sowie die Besonderheiten des Interimsquartiers werden in einer fotografischen Dokumentation herausgearbeitet - vom Detail über die urbane Stadtlandschaft bis zur angrenzenden Natur. Im Anschluss werden die Aufnahmen besprochen und optimiert.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Lösen Sie sich von Noten und entdecken Sie die Vielfalt des improvisierten Spiels. In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie eigene Melodien entwickeln, passende Begleitungen gestalten und ein bereits erlerntes Stück variieren. Dabei gehen wir auf grundlegende Techniken der freien Improvisation ein, sowohl im klassischen Spiel als auch im Jazzbereich. Der Workshop richtet sich an alle Klavierspieler*innen unabhängig von Spielniveau oder Erfahrung.

Ein runder Holzrahmen, darauf gespannt ein Fell – die Rahmentrommel ist ein denkbar einfaches Musikinstrument. Dennoch lassen sich ihr viele unterschiedliche und faszinierende Klänge entlocken. Dazu wird eine feine Spieltechnik mit Händen und einzelnen Fingern benutzt, die in diesem Kurs vorgestellt und geübt wird. Schon mit einfachen Mitteln lassen sich traditionelle und moderne Rhythmen umsetzen. Rhythmische Grundübungen mit Stimme und Körperklängen erleichtern den Einstieg. Das gemeinsame Trommeln in der Gruppe wirkt belebend und macht Spaß.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Die Möglichkeiten der Neuerschaffung von virtuellen Bildern sind dank KI zahlreich geworden. Doch wie setze ich Werkzeuge wie Stiltransfer, Lichteffekte, Composing, Looks, Detailverbesserungen oder die Vorgaben zu Text-Bild/Bild-Bild so ein, dass sie für ein eigenständiges künstlerisches Projekt funktionieren? Sie lernen die Grundlagen der generativen Bilderzeugung kennen und die Möglichkeit, damit eigene Stile zu trainieren. Ziel ist am Ende ein eigenes Fotoprojekt zu erstellen. Es wird mit der Oberfläche von Stable Diffusion gearbeitet (https://stablediffusionweb.com/de).

Sie suchen das Abenteuer und möchten mit historischen Balgenkameras und Glasplattennegativen auf Motivsuche in die Münchner Borstei gehen? Die denkmalgeschützte Wohnanlage wurde in den 1920er Jahren vom Architekten Bernhard Borst errichtetet. Die Höfe bieten mit Kunstwerken, Gartenarchitektur und imposanten Fassaden die ideale Kulisse, um mit den Kameras aus längst vergangenen Tagen der historischen Fototechnik näherzukommen. Die entstandenen Aufnahmen werden nach der Exkursion in der Dunkelkammer entwickelt und sind ganz besondere Unikate. Sebastian Schlagenhaufer ist begeisterter Analogfotograf mit großer Leidenschaft für die Camera Minutera (www.camera-minutera.com).

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen immer größerer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Bei den Spaziergängen gehen wir anhand verschiedener fotografischer Aufgaben der Frage nach und sammeln Ideen. Welche Fotografien funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicherer zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Bildserien erstellt werden können - wie in guten Fotobüchern.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com) Vorkenntnisse oder eine tolle Kamera sind nicht nötig, allein das Interesse, Neues zu entdecken, zählt. Auch Smartphones können als Kamera benutzt werden.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

An diesem Wochenende lernen Sie die ersten Strukturen der italienischen Sprache mit vielen Übungen kennen. Mit Entspannung und Bewegung wird der Körper einbezogen und Ihre Stimme lernt, diese wunderschöne Sprache mit ihren vielen Vokalen zu modulieren. Sie tauchen tief in die Sprache ein, um viel zu lernen, ohne es dabei richtig zu merken! Weitere Infos zur Methode unter www.psychodramaturgie.de.

Beim intensiven Unterricht tauchen Sie in die Sprache ein und haben ausreichend Zeit für Yoga (ca. ein Viertel der Seminarzeit). Italienisch lernen und Gesundheitstraining ergänzen sich perfekt. Sie eignen sich in entspannter und konzentrierter Lernatmosphäre erste Grundkenntnisse der italienischen Sprache an und sind nach dieser Intensivwoche in der Lage, Alltagssituationen sprachlich zu meistern. Die gesprochene Sprache steht im Vordergrund.

"Urban Sketchers" sind eine wachsende Community, die weltweit das Erzählen mit Zeichenstift und anderen Medien für Papierarbeiten fördert. Urban Sketching bringt Menschen zusammen, die vor Ort "sur le motif" zeichnen, was sie vor sich sehen - dort, wo sie leben oder wohin sie reisen. Das Seminar vermittelt das Rüstzeug. Besonders Wert gelegt wird auf die Vielfalt von Medien, Techniken, Mal- und Zeichen-Werkzeugen für das Arbeiten auf Papier.

Die Seminar-Reihe „Das gute Leben“ kommt mit der 11. Folge an ihr Ende - und nimmt diesen Abschluss zum Anlass, sich philosophisch mit dem Ende zu beschäftigen: mit dem Lebensende angesichts des Todes (Höffe: "Die hohe Kunst des Alterns"), mit den dystopischen Prophezeiungen und Prognosen der Endzeit (Spengler: "Der Untergang des Abendlands"), mit dem möglichen Ende des Wachstums, der Demokratie und der westlich-kapitalistischen Hegemonie. Was bleibt trotz alledem? Die konkrete Utopie des Guten Lebens!

Die malerischen Grundtechniken und das Anwenden "sur le motif" werden thematisiert. Harmonische und dennoch kontrastreiche Farbklänge ersetzen mit ihrem Nuancenreichtum die Gegenstandsfarbe und führen als erster Abstraktionsschritt zu Ihrer individuellen Bildsprache. Öl, Acrylmalerei, Aquarell und grafische Mischtechniken sind nur einige der einführenden Themen, die vormittags behandelt werden. In der übrigen Zeit ist Gelegenheit zum Vertiefen: Sie bestimmen - beraten von der Seminarleiterin - was, wie und wo Sie malen.

Die musikalische Reise dreht sich dieses Mal rund um das Jukebox-Musical Mamma Mia und die weltbekannten ABBA-Songs, die wir zunächst chorisch einstudieren werden. Gemeinsam werden wir dann unsere eigene Version gestalten, da können Stücke solistisch, in kleinen Gruppen oder chorisch gesungen werden. Mit Bewegungsübungen und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert. Neben der täglichen Stimmbildung wird der Kurs mit Mini-Theorie-Blöcken zu Musik und Band, Entwicklung und Hintergründen, Verfilmungen und Interpretationen abgerundet.

Ob Tagebuch, Kurzgeschichte oder Science-Fiction-Roman: Am Starnberger See finden Sie in anregender Umgebung Zeit und Ruhe, sich vertieft mit dem Schreiben zu beschäftigen. Mit kreativen Schreibanregungen und im Ausprobieren literarischer Ausdrucksmöglichkeiten entwickeln Sie Ihre eigene Form weiter, Ihre Wahrnehmungen in Worte zu fassen. Im Austausch mit der Gruppe erfahren Sie, wie Ihr Text auf andere wirkt, und erhalten Anregungen und Tipps, wie Sie Ihr Geschriebenes ausbauen und noch interessanter gestalten können.

Woher nimmt ein Kind die Leichtigkeit, einfach loszulaufen, ohne den Gedanken, etwas Anstrengendes zu tun? Mit der Feldenkrais-Methode sind Sie dem "federleichten" Gehen auf der Spur. Im Raum und auf der Matte erforschen Sie in spielerischen Bewegungsabläufen unsere Gehwerkzeuge und werden entdecken, dass Sie mit dem ganzen Körper laufen. Vom Fuß bis zum Kopf studieren, erweitern und verfeinern Sie die Möglichkeiten. Draußen werden die gemachten Erfahrungen behutsam angewendet: beim Gehen, Laufen, Steigen, Schleichen und Joggen.

In diesem Atelier-Workshop geht es primär darum, aus Bildideen eine eigenständige, individuelle Bildsprache zu entwickeln und sich in diesem Prozess auszutauschen und zu unterstützen. Neben maltechnischen Grundlagen werden die Grundmuster der Bildfindung (rezeptiv, gezielt-gesteuert, intuitiv) behandelt. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Wie sehe ich mich? Wie sehen mich andere? Es reicht nicht, selbst zu wissen, wer man ist, was man kann und will, sondern man muss dies ohne Scheu auch nach außen vermitteln können. Dies ist ein wesentlicher Faktor für sicheres Auftreten. Sie erfahren und analysieren die Unterschiede zwischen Selbst- und Fremdbild und lernen, wie man Schokoladen- und Schattenseiten (Schattentheorie nach C. G. Jung) in Einklang bringt. Mit praktischen Übungen und theoretischem Hintergrundwissen, erfahren Sie, wie beide Seiten natürlicher Ausdruck der Persönlichkeit werden.

Sie wiederholen Ihre Kenntnisse in der französischen Sprache und haben ausreichend Zeit für Pilates. Französischlernen und Gesundheitstraining ergänzen sich perfekt. Sie verbessern in entspannter und konzentrierter Lernatmosphäre Ihre Kenntnisse der französischen Sprache und sind nach diesem Kurs in der Lage, Alltagssituationen sprachlich zu meistern.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Was ist die Zeit? Und wie lässt sie sich begreifen? Michael Ende schrieb in "Momo": „Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken je darüber nach. Dieses Geheimnis ist die Zeit." Im Seminar wird die Zeit in interdisziplinären Perspektiven beleuchtet: philosophische Aspekte von der Antike bis zur Neuzeit, das naturwissenschaftliche Verständnis vom Urknall bis zur Relativitätstheorie und die Themen Zeitbewusstsein, Zeitempfinden, Zeitkulturen und Zeitmanagement im Sinne von „Entschleunigen“.

In Teams treffen unterschiedliche Individuen aufeinander. Aus dieser simplen Erkenntnis leiten sich wesentliche Aufgaben für agiles Führen ab: Wie bekommen Sie unterschiedliche Charaktere unter einen "Team-Hut"? Was tun bei schwierigen oder demotivierten Team-Mitgliedern? Welche Tools und Skills müssen Teamführungskräfte entwickeln? Wie handeln Sie authentisch im Kompetenz-Dreieck: Mitarbeitende - Aufgaben - Führungskraft? Sie arbeiten mit Übungen, Tests und interaktivem Austausch. Alle Anregungen und Strategien sind für die Praxis ausgelegt.

Spiegel enthüllen Wahrheiten und zeigen zugleich immer etwas anderes als die Realität. Von Ovids Narziss über Oscar Wildes Dorian Gray bis zu Joanne K. Rowlings Harry Potter ist der Spiegel ein zentrales, vieldeutiges und faszinierendes Thema der Literatur. Er dient der Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich, hinterfragt die Wirklichkeit, besitzt Zauberkräfte, ist das Tor in eine andere Welt oder offenbart Geheimes. Den Effekten der literarischen Spiegelung wollen wir in unserem Workshop spielerisch schreibend und im wechselseitigen Gespräch nachgehen.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.