Malerei unterscheidet sich sowohl in der Produktion als auch in der Rezeption von allen anderen Bildmedien. Inhaltlich und formal spannt sie zudem einen enorm weiten Bogen vom Gegenständlichen bis zum Abstrakten. Auf der Suche nach zeitgemäßen Umsetzungsmöglichkeiten hin zum eigenständigen Bild erhalten Sie individuelle Unterstützung. Der Einsatz technischer Hilfsmittel in der Malerei, wie Fotografie und Digitalbearbeitung, wird diskutiert. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Aus nur einer Linolplatte lassen sich spannende mehrfarbige Drucke erzeugen. Bei dieser Technik erleben Sie das Abenteuer der Negativform und bekommen ein Gefühl für differenzierte Farbmischungen.

Der Metallbaumeister Michael Graser vermittelt Ihnen die Grundtechniken für die Arbeit mit Hammer und Amboss am offenen Schmiedefeuer. Auch Anfänger*innen können schon Metall konisch schmieden oder einrollen und damit Ziergegenstände oder Beschläge und Knäufe für Möbel herstellen. Fortgeschrittene dürfen sich auch an schwierigere Objekte wagen. Lassen Sie sich begeistern für ein jahrtausendealtes Handwerk, das bis heute nichts an Faszination verloren hat! Übungsmaterial ist in der Werkstatt vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Repräsentative Arbeiten im Stil des großen Alberto Giacometti - selbst gestaltet aus einem einfachen Stück Rundstahl. Lange, überdehnte Figuren zwischen gegenständlich und abstrakt. Die Verarbeitungstechniken inkl. Schweißen und Schmieden sind einfach zu erlernen. Die fertigen Metallarbeiten können auf einen Holzsockel montiert werden, den Sie aber bitte selbst besorgen. Alle Bearbeitungsgeräte stehen zur Verfügung.

Staunen Sie über die unterschiedlichen Möglichkeiten und Methoden des Farbholzschnitts. Entdecken Sie das spielerisch-experimentelle Arbeiten und wagen Sie – alles. Aus einem lebendigen und interessanten Chaos heraus entstehen immer wieder neue Gestaltungsvarianten. Holzschnitte entstehen nicht nach einem vorgefertigten Muster, sondern entwickeln und verändern sich im Entstehungsprozess. So entsteht eine spannende Serie in Kleinauflage oder im Unikatdruck. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

In Theaterstücken entsteht oftmals eine eigene Wirklichkeit - und manchmal Traumwelten. Wir zeigen Ihnen, wie Szenen und Rollen dafür entwickelt werden können - u. a. mit berühmten Schauspiel- und Improvisationsmethoden von Konstantin Stanislawski, Michael Tschechow und Viola Spolin. Mit diesen vielfältigen Herangehensweisen können wir uns in der Szenenarbeit selbst ausprobieren. Ziel ist es, mit viel Spaß die Kraft der eigenen Kreativität zu entdecken und unserem Spiel mehr Authentizität zu verleihen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen lernen hier die Grundlagen der Buchbinderei. Von der richtigen Verarbeitung von Papier, über das Falzen und Heften bis hin zum fertigen Buch. Fortgeschrittene erhalten fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer buchbinderischen Projekte. Sie können sich hier mit unterschiedlichen Bindetechniken und Einbandarten beschäftigen, aber auch mit Gestaltung und Anfertigung von Alben, Schachteln und anderen Sonderarbeiten des Buchbinderhandwerks. Materialien werden nach Verbrauch direkt mit der Dozentin abgerechnet.

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Fangen Sie den Moment der Bewegung ein! Lernen Sie, wie Sie körperliche Bewegung in einem Kunstwerk ausdrücken können. Und entdecken Sie die Vorgehensweise, eine Skulptur des menschlichen Körpers in der Größe 1:15 aufzubauen. Sie üben die Bearbeitung von Ton, lernen den Aufbau der inneren Struktur für Skulpturen in einer Größe von 15 bis 70 cm und erlangen Grundkenntnisse zur menschlichen Anatomie. Näheres zum Künstler und seinen Figuren unter www.omariart.com/classic.html.

Wir arbeiten am Modell und zeichnen zunächst das Gesicht; dann geht es an die Farbe. Unser Ziel ist es, das charakteristische Aussehen der Porträtierten zu treffen und eine subjektive Interpretation zu finden. Durch die lebendige Interaktion zwischen Maler*in und Modell entstehen vitale Arbeiten. Wir fördern unser Sehvermögen und schulen uns gleichzeitig für andere künstlerische Aufgaben.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Verbinden Sie doch einmal zwei eher unterschiedliche Techniken miteinander und entwickeln Sie neue künstlerische Ausdrucksformen! Wir lernen zunächst den Holzschnitt kennen und kombinieren ihn dann mit der Aquarellmalerei. Wir drucken auf Aquarelle, und setzen umgekehrt Farbakzente in Aquarell auf Holzschnitte. Wir arbeiten figürlich oder abstrakt und auch intuitiv und wagen uns zudem an Schrift. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Perspektive, Raumbildung, Motiv- und Themenfindung, Zeichen- und Aquarelltechniken sowie seriellem Arbeiten und dem Künstlerbuch.

Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Pouring, oder Fluid Painting, ist eine Gießtechnik mit Acrylfarben. Die Farben werden mit einem Pouring- Medium gemischt und dadurch fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Wichtig ist hier vor allem die gute Vorbereitung des Gießinhalts. Die Dozentin stellt Ihnen verschiedene Pouringtechniken vor und Sie probieren sie dann entsprechend aus.

Für alle, die sich in Theorie und Praxis intensiv mit der Bildhauerei auseinandersetzen und ihre künstlerischen Fertigkeiten erweitern wollen. Sie beginnen mit den Grundlagen der Bildhauerei und lernen Schritt für Schritt alle wesentlichen Techniken für das Arbeiten mit Ton, Holz, Stein und experimentellen Materialien, sodass Sie künftig alle Ihre Entwürfe selbstständig umsetzen können. Wir beschäftigen uns mit den kunstgeschichtlichen Aspekten der Plastik sowie Werkzeug- und Materialkunde. Weitere Inhalte sind Ausstellungs- und Museums- bzw. Galeriebesuche, Werkanalysen und Arbeitsbesprechungen, Gruppenarbeit und Einzelförderung. Am Ende sind Sie in der Lage, eigenständig komplexe Projekte zu entwickeln, umzusetzen und fachlich fundiert Lösungswege zu finden.

Exakt 100 Jahre nach der Unternehmensgründung kehrte BMW im Jahr 2016 an den ersten Werkstandort an der Moosacher Straße 66 zurück. Das historische Gebäudeensemble beheimatet heute neben der BMW Group Classic auch das BMW Group Konzernarchiv. Dort werden Dokumente, Bild- und Filmmaterial sowie Archivalien unterschiedlichster Art gesammelt und der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt.

Sie wollen in verschiedenste Rollen schlüpfen und gerne spontan Theater spielen - ohne groß Text zu lernen? Dann sind Sie hier genau richtig. Mit viel Spaß und Energie legen wir los und zeigen, wie es gelingt, spontan Szenen gemeinsam entstehen zu lassen oder wie eine Rolle mit Leben gefüllt werden kann. Heraus kommen dabei kleine Szenen und Geschichten, von denen wir gar nicht ahnten, dass sie in uns steckten - mal lustig, skurril oder tiefsinnig, aber nie langweilig.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

In unterschiedlichen bildhauerischen Techniken gestalten Sie Skulpturen und Plastiken mit Ton, Holz oder Gips und werden dabei das Gespür für Form und Material entwickeln. Auf das Modellieren als Grundlage plastischen Gestaltens wird besonderes Gewicht gelegt.

Tauchen Sie ein in die Welt der Druckgrafik: Erlernen Sie die verschiedenen Grundtechniken wie Monotypie, Kaltnadel, Linoldruck und Tetrapak-Druck. Sie haben Gelegenheit, zu experimentieren und eigene Arbeiten zu entwickeln. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger*innen geeignet als auch für Teilnehmende, die bereits über erste Erfahrungen in der Druckgrafik verfügen.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. "Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ob gegenständliche oder abstrakte Malerei, wie setze ich meine Bildidee am besten um? Wir beschäftigen uns mit Bildkomposition, Farbgestaltung und Maltechniken. Die Dozentin begleitet Sie individuell bei der Findung Ihres persönlichen künstlerischen Ausdrucks. Wer gegenständlich arbeiten möchte, bringt bitte geeignete Vorlagen mit.

Ist es Malerei, ist es Skulptur? Ein Relief sprengt den Rahmen und die Grenzen unseres Sehens. Hängen Sie sich doch ein schönes Familienfoto an die Wand. Aber diesmal als Relief! Ein Relief ist ein Bild, aber ein dreidimensionales, und daher wirkt es sehr viel lebendiger. Sie modellieren mit der Masse ein Relief von einem Foto, das Sie in Ihrem Fotoalbum gefunden haben. Danach formen Sie es mit Modellgips ab; dabei lernen Sie den Abformprozess und den Umgang mit Modellgips.

Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen unter professioneller Anleitung selbst geschmiedete Messer. Jugendliche ab 14 Jahren machen sich gemeinsam mit einer erwachsenen Bezugsperson an die Arbeit, nehmen sich füreinander Zeit, werden miteinander kreativ. Dabei schenken sich beide nicht nur Raum für ihre besondere Beziehung, sondern teilen ein Erlebnis, das zusammenschweißt: spannende Stunden in unserer Schmiedewerkstatt. Bitte melden Sie sich nur im Doppelpack als jugendliche und erwachsene Teilnehmende an.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen - ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!" meinte Elia Kazan. Standfort Meisners Prinzip "Acting means reacting" lehrte er u.a. Diane Keaton, Steve McQueen, Jeff Goldblum und Tom Cruise. Hier sollen sich alle gegenseitig wirklich zuhören und dem Moment öffnen. Dann kommen die Impulse für das eigene Spiel von anderen Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. dem emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes - mit dem Ziel, dass das eigene Spiel möglichst authentisch beim Publikum ankommt. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig bedingen und beeinflussen. Behandelt werden künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck, außerdem die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren. Sie werden individuell und Ihrem Kenntnisstand entsprechend gefördert.