Technisches & Experimentelles

In diesem Kurs geht es darum, mit einfachen Mitteln ein ausdrucksstarkes Bild zu machen. Es steht nicht Perfektion im Vordergrund, sondern der spielerische Einsatz verschiedener fotografischer Techniken wie z. B. lange Belichtungszeiten und Doppelbelichtung. Sie werden angeregt, manche Dinge anders zu sehen und dadurch einen neuen Zugang zum Bild zu gewinnen. Wahrnehmungsschulung und Vertiefung des technischen Wissens greifen ineinander.

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt. Sebastian Schlagenhaufer ist begeisterter Analogfotograf mit großer Leidenschaft für die Camera Minutera: www.camera-minutera.com

Sie möchten wissen, wie Sie mit KI-Bildgeneratoren kreativ arbeiten können? Sie erhalten einen Überblick über ausgewählte KI-Programme zur Erstellung von Bildern, Grafiken und Videoclips. Sie erfahren, wie Sie aus Textvorlagen sinnvoll Bilder generieren, Fotos verwandeln können oder nach Ihren Vorstellungen erzeugen. Durch praktische Übungen mit weitgehend kostenlos zur Verfügung stehenden Programmen werden neue Bildideen und Inspirationen entwickelt. Zudem werden rechtliche Aspekte der Nutzung KI-generierter Bilder besprochen.

Wir sehen die Welt in Farbe. Eine Fotografie in S/W verwandelt die Wahrnehmung und nimmt Abstand von der Realität. Doch nicht die Programmeinstellung der digitalen Kamera, eine App oder die Software in der Nachbearbeitung vollbringen die gelungene Umwandlung. Es geht um das Sehen von Kontrasten, Flächen, Strukturen, Farbspektren und Stimmungen, und um den bewussten Gestaltungsprozess. Von der Idee bis zum Fine Art Druck öffnet sich ein fotografisches Universum der monochromen und ausdrucksstarken Bilder. Architektur, Landschaft oder Porträt, an jedem Tag gibt es eine neue Herausforderung, die Schönheit der Grautöne zu entdecken.

Der Fotograf Werner Bauer versteht es, durch sein "unbeirrbares Gespür für gestalterische Qualität in der Fotografie und seine Lust am Ausprobieren" (Curator's Choice) zu verbinden und zu vermitteln. Er hatte schon viele Persönlichkeiten vor der Kamera - von Patti Smith bis Markus Lüpertz. Im Workshop können Sie Ihre eigene Sichtweise in der Porträtfotografie erarbeiten. Es ist keine "große" Kamera nötig, selbst ein Handy reicht. Neben klassischen Herangehensweisen werden experimentelle Techniken und sinnvolle Bildbearbeitung spielerisch vermittelt. Das Sich-Einlassen auf den Menschen steht im Vordergrund.

Durch die Betrachtung der Landschaft und den Phänomenen ihrer Wandlung wird ein kontemplativer, nachdenklicher Zugang zur Fotografie gesucht. Es wird eine fotografische Sehweise geschult, die sich nicht auf die bloße Abbildung der Realität beschränkt. Ziel ist, das Geheimnis eines Moments zu ergründen und das Unsichtbare sichtbar zu machen. Ein theoretischer Teil mit Wahrnehmungsübungen, Bildbesprechungen sowie eine Foto-Exkursion in die Umgebung sind vorgesehen.

Aus Fotos Bilder machen, Geschichten erzählen, über den eigenen Horizont hinauswachsen, sich mit anderen austauschen, der Inspiration Tür und Tor öffnen, Ideen entwickeln und umsetzen: In dieser experimentellen Fotowerkstatt navigiert Sie der Fotograf Werner Bauer durch unbekannte Gewässer. Sie entscheiden, welche Foto-Geschichten Sie erzählen: ehrlich, frech, absurd oder verstörend. Befeuern Sie Ihre Fotos zusätzlich in der Zusammenarbeit mit den anderen Seminaren - im Austausch mit den musikalischen und schriftstellerischen Impulsen.