Bildende Kunst

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Improve your observational and technical drawing skills by activating the right side of the brain whilst learning how to draw. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, the drawing of faces, as well as one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen und Malen vor der Natur: Die Seen, Hügel- und Tallandschaften des Westparks laden zum Spazieren und Erholen ein; der Rosengarten, der China- und Japangarten, die Nepalesische Pagode und die Thailändischen Sala bieten ebenso reizvolle Motive wie der MVHS-Garten gegenüber dem Restaurant Nestroy-Garten. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Eine kunstvolle Schrift ist schön und hat Persönlichkeit. Sie lernen verschiedene Schreibstile kennen, mit denen Sie Texte oder Grußkarten individuell gestalten können: elegant, verspielt, farbig oder schwarz-weiß.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Lernen Sie verschiedene Methoden kennen, um fantastische Tiere zu erschaffen! Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und zeichnen Sie einzigartige und unvergessliche Kreaturen aus anderen Welten. Unter Verwendung der Prinzipien von 3-Dimensionalität, Perspektive, Schattierung und anderen Techniken zeichnen und erstellen wir anspruchsvolle, glaubwürdige und hochdetaillierte Bilder. Diese können als Illustrationen oder eigenständige Kunstwerke, aber auch in Animationen, Filmen oder Computerspielen verwendet werden.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an zwei Freitagabenden auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: Wir orientieren uns an Paul Klees Leitsatz und legen den Schwerpunkt auf die Wahrnehmung von Formen und Farben. Zudem erforschen wir spielerisch die Ausdrucksmöglichkeiten der Linie. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit (z.B. Landschaft, Stillleben, Porträt). Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig; wir übersetzen die Vorlagen frei nach dem Empfinden.

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund".

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

"Drainting" (Drawing und Painting) nennt der Illustrator Felix Scheinberger die Kunst, Malen und Zeichnen zu verbinden. Durch gezielte Übungen heben wir die übliche Trennung zwischen "Fläche malen" einerseits und "Linie zeichnen" andererseits auf. Wir gehen von vorgefundenen Formen, Flecken und Flächen aus, die unsere Fantasie anregen, und arbeiten intuitiv Motive heraus. Perfektionismus und Ergebnisorientiertheit bauen wir durch diese Technik ab. Ergänzend erläutert die Dozentin Methoden zur Darstellung von Räumlichkeit und Perspektive sowie Farblehre.

Licht und Schatten, Natur und Architektur sind ideale Rahmenbedingungen für Ihre künstlerische Arbeit. Die Dozentin zeigt Ihnen, worauf es bei der Darstellung der Natur ankommt, wie man Stimmung, Atmosphäre und Raum schafft. Das Arbeiten in der Natur bedeutet auch Bereitschaft zum Improvisieren des Arbeitsplatzes im Freien. Bei Regen suchen wir uns einen geeigneten Unterstand.

Lernen Sie das Medium Tusche kennen und anwenden. Entdecken Sie die verschiedenen Möglichkeiten, Striche zu setzen: von fein bis dick, von schwarz bis hellgrau, locker und skizzenhaft. Sie lernen mehrere Arten für Schraffuren, um helle und dunkle Flächen darzustellen; Sie erfahren, wie Sie Flächen mit dem Pinsel auftragen und ansprechend komponieren. Außerdem üben Sie verschiedene Lavierungstechniken und wie es gelingt, dass eine Lavur von Grau in Schwarz übergeht. Unsere Motive sind unter anderem Stillleben, einfache Porträts und Landschaften.

書道を日本語で習おう！ 日本語を話しますか？日本に住んだり働いたりしたことがありますか？ 日本文学を大学で専攻したり、日本語を習ったことはあるけれど、長い間日本語を使っていないのではありませんか？　 一度日本語で伝統的な書道を学んでみませんか？ 初心者の方から上級者の方まで、どなたでも大歓迎です。日本の文化の持つ美しさ、親しみやすさ、繊細さ、そして人間皆が心の底に持つものを、書道を通して感じてみませんか？ 初心者歓迎！ 始めは用具貸し出し可。 使用料と材料費 : 1日-15€

Traditionelle chinesische Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Tauchen Sie ein in die taoistische Naturphilosophie. Erleben Sie diese Geisteshaltung und gleichzeitig Entspannung: Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder - sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken.

Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen des klassischen Aktzeichnens: Sie skizzieren und zeichnen längere und kürzere Aktstellungen, wir widmen uns Bewegungsstudien, und Sie arbeiten direkt vor dem Modell. So trainieren Sie die Darstellung der menschlichen Figur.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Ausgehend von traditionellen Maltechniken kombinieren wir verschiedene Materialien und schaffen Collagen – unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Es entstehen Verfremdungen, Spannungsverhältnisse und eine neue Bildrealität. Nach einer kurzen Einführung zur Geschichte der Collage erkunden wir zunächst die verschiedenen Möglichkeiten, mit Farbe und verschiedenen Papiersorten zu arbeiten; am zweiten Tag widmen wir uns der reinen Collage, die uns in surreale Bereiche führen kann.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Aus Alltagsdingen stellen wir kleine Stillleben zusammen. Beim Zeichnen darf dann die Fantasie fliegen und Tassen werden zu Swimmingpools oder Löffel zu Sprungbrettern.

Are you curious to understand more about how to draw faces? The human body and the human face all have their own symmetry. Learn how to visually analyze the proportions and how to apply them in your drawings. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, as well as improve one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Die Aquarellmalerei zeigt sich in den unterschiedlichen Epochen in zahlreichen interessanten Facetten. Wir analysieren und vergleichen einzelne Werke großer Künstlerinnen und Künstler von der Renaissance über die Romantik bis hin zur klassischen Moderne und zur Kunst der Gegenwart. Dabei begegnen uns unter anderem Albrecht Dürer, William Turner, Vincent van Gogh, Georgia O'Keeffe und Nicole Eisenmann. Wir lernen verschiedene Stile kennen und wenden die gewonnenen Einblicke ganz praktisch an.

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Lernen Sie, wie man mit Ton ein Objekt formt und wie daraus eine Gips- oder Bronzeplastik wird. Ziel unseres Wochenendes ist es, eine kleine Figur zu modellieren, von der dann eine Silikonform hergestellt wird. Diese braucht man, um z.B. ein Wachsmodell anzufertigen, welches man dann in einer Gießerei in Bronze gießen lassen kann. Man kann mit dieser Form aber auch einen Gipsabguss selbst machen.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

In erster Linie bezeichnet der Begriff Expressionismus die Malerei im Umkreis der Künstlergruppen "Die Brücke" und "Der Blaue Reiter" Anfang des 20. Jahrhunderts. Im erweiternden Sinn geht es um jede Art von impulsiver Malweise, die durch starke Farbigkeit und subjektive Darstellungsweise gekennzeichnet ist. Wir begeben uns auf die Spuren expressionistischer Künstler*innen und versuchen, ihre Techniken mit Form und Farbe nachzuvollziehen; gleichzeitig probieren wir unsere eigenen Ideen von der Halbabstraktion bis hin zur Abstraktion aus.

Die barocke Schlossanlage mit der eindrucksvollen Parkanlage ist der beeindruckende Rahmen für unsere künstlerische Exkursion. Mit Stiften und Skizzenblock werden Sie Architektur und Parklandschaft in Details und Panoramen festhalten. Sie erlernen dabei, worauf es bei einer schnellen Skizze ankommt.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Tabletcomputer machen das Zeichnen und Malen in vielen Dingen einfacher und angenehmer. Sie können mit iPad samt Procreate gut umgehen und malen bereits fleißig digitale Porträts, Stillleben und Landschaften? Tauchen Sie tiefer in die Materie ein und erfahren Sie, wie man als Illustrator*in heutzutage arbeitet. Lernen Sie bewährte und brandaktuelle Illustrationstechniken in Procreate kennen, und wie Sie diese für Ihre eigenen Arbeiten nutzen können. Ein erfahrener Illustrator und Hochschuldozent steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite.

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Die Sommerakademie mit den Dozenten Cesare Marcotto und Karl H. Warkentin findet in sinnlicher Umgebung der mediterranen Hügel des Valpantena vor den Toren von Verona statt. Das Domizil ist das Kloster Stimmatini die Sezano aus dem 8. Jahrhundert, in dem Sie in entspannter Atmosphäre und bei guter italienischer Küche in zwei kombinierten Kursen in kreative Experimente mit Farben und Formen eintauchen werden. Sie entdecken und beobachten gemeinsam die eigene Kreativität neu und werden zusammen inspirierende Ausflüge in die Umgebung unternehmen. Der Kurs ist für Paare und ebenso wie für Alleinreisende sehr gut geeignet, auch wenn bisher wenig oder keine Erfahrungen in Malerei und Drucktechniken vorhanden sind, denn Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Workshop A (04.08.-07.08.25): Im Kurs "Visionäre Malerei mit Farbwurf" bietet Cesare Marcotto eine komplexe und tiefgreifende ästhetische Erfahrung durch seine visionäre Malerei mit der Technik des Farbwurfs. Durch diese besondere Technik kann eine besonders vielfältige inspirierte Tätigkeit ausgeübt werden, zu der auch die besondere Atmosphäre der Orte beiträgt. In dieser Dimension vereinen sich Aktiv und Passiv, Beobachtung und Aktion in einer einzigartigen Balance, voller kreativer Impulse und Möglichkeiten. Bei dieser Art künstlerischer Arbeit ist es möglich, viele der Automatismen der alltäglichen Rationalität beiseite zu legen, die oft diejenigen belasten, die mit beruflichen oder privaten Verpflichtungen beschäftigt sind. Traditionell für Fresken hergestellte Farben werden mit dieser besonderen Technik geworfen, gegossen oder getropft. Im Seminar erhalten sowohl erfahrene als auch neue Teilnehmer:innen die Möglichkeit, mit neuen technischen Varianten des Farbgießens zu experimentieren. Tagesablauf: Workshop von 09.30 Uhr bis 12.30 Uhr und von 14.30 Uhr bis 16.30 Uhr. Zum Dozenten: Werke von Cesare Marcotto sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und Deutschland vertreten, z .B. in der Vatikanischen Sammlung, im Kultusministerium Rheinpfalz, im Regierungspräsidium Karlsruhe. Der Dozent ist für Kursinformationen über die vhs telefonisch erreichbar. Die Farben werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Auf konkrete Anfrage sind auch Leinwände vor Ort erhältlich. www.cesaremarcotto.de Visionäre Malerei mit Farbwurf - Workshop A, Kurs-Nr. B2397A So, 03.08.25 (Anreisetag) bis Freitag, 08.08.25 (Abreisetag), Stornoschluss: 06.07.25 € 550,00 Workshop B (06.08.-09.08.25): "Gel-Printing-Art mit Pflanzen", Dozent ist Karl H. Warkentin. Gel-Printing ist eine neue Kreativtechnik zur Gestaltung und Herstellung von Monoprints, also gedruckten Unikaten. Man benötigt dafür weder eine Druckerpresse noch andere aufwendige Einrichtungen oder Werkzeuge. Gel-Prints kann man schnell und einfach selbst anfertigen. In diesem Kurs werden Sie unterschiedliche Gestaltungstechniken des Gel-Print-Verfahrens kennenlernen und experimentell einsetzen. Dazu werden Sie vorzugsweise Blätter, Blüten, Gräser und andere Pflanzenteile verwenden, die Sie in der näheren Umgebung des Klosters entdecken und sammeln. Aber auch Materialien wie Schablonen, Stempel, ausgediente Verpackungsmaterialien, selbst gefertigte und improvisierte Druckobjekte und einiges mehr können verwendet werden, um zu einmaligen Werken zu gelangen. Zum Dozenten: Karl H. Warkentin ist Dozent und Fachautor für Fotografie und andere kreative Themen und hat in seinem Verlag WARKENTIN - NEW MEDIA bereits zahlreiche Werke zur Fotografie, Cyanotypie, Gel-Printing und anderen Themen veröffentlicht. Seine Arbeiten waren in über 25 Ausstellungen in ganz Deutschland zu sehen, er veranstaltet Fotokurse, Fotoreisen und Kurse zu Gel-Printing, Cyanotypie, Foto-Transfer Modellbau und mehr bundesweit und international. Er ist über seine Homepage www.warkentin-workshops.de erreichbar. Für Infos über mitzubringende oder vor Ort erhältliche Materialien bitte die Materialliste herunterladen. Gel-Printing-Art mit Pflanzen - Workshop B, Kurs-Nr. B2397B Dienstag, 05.08.25 (Anreise) bis Sonntag, 10.08.25 (Abreise), Stornoschluss: 06.07.25 € 550,00   Bei der Buchung beider Workshops erhalten Sie EUR 50,00 Rabatt. Es finden 2 Tage Überschneidung statt, während derer Sie bei Buchung von zwei Kursen einen Unterricht wählen und anschließend einen Ausflug genießen dürfen. Kombikurs - Workshop A + B, Kurs-Nr. B2397C Sonntag, 03.08. (Anreise) bis Sonntag 10.08.25 (Abreise), Stornoschluss: 06.07.25 € 750,00 Die Übernachtung erfolgt im Kloster (vorreserviert!) im EZ (Bad und WC im Zimmer). Die Übernachtungsgebühr inkl. Vollpension von EUR 74,00/Nacht wird vor Ort beglichen. Auf Wunsch kann eine Übernachtung im DZ vermittelt werden (gleicher Preis). Eigene Anreise. Materialliste wird vorab geschickt. Die Kursgebühr beinhaltet eine Materialgebühr von EUR 20,00. Bei Storno werden 10% der Kurs-Gebühr einbehalten. 6 Wochen vor Kursbeginn werden bei Storno 30% der Kursgebühr fällig. Nach dem Stornoschluss am 06.07 gibt es keine Garantie der anteiligen Erstattung. Bitte schließen Sie zur Abdeckung möglicher Risiken eine Reise-Rücktrittsversicherung bei einem Anbieter ab. Ein kostenloser Online-Infoabend findet am 11.06.25 um 19.30 Uhr statt. Teilnahme-Link: https://www.vhs-nord.de/kurssuche/kurs/Infoabend-Sommermalakademie-im-Kloster-bei-Verona-mit-Live-Schaltung-aus-Verona/B2399-WEB In Kooperation mit vhs im Norden des Landkreises München e.V. Beratung und Kontakt: Ilona Zindler-Weidmann, (089) 550517-45

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Wir zeichnen griechische und römische Skulpturen in entspannter Atmosphäre. Erleben Sie die magische Ruhe der faszinierenden Räumlichkeiten der Glyptothek – sie ermöglicht uns ein intensives Arbeiten voller Kreativität. Da sich die Zeichenobjekte nicht bewegen, können Sie jederzeit eine schöpferische Pause einlegen und danach wieder voll durchstarten. Dieser Kurs ist optimal, um Ihre Zeichenfähigkeiten auszubauen. Aber auch nicht so geübte Zeichner*innen werden ebenfalls erstaunliche Ergebnisse erzielen und von der Arbeit vor dem Original profitieren.