Dieser Kurs wendet sich besonders an Mikrofonsprecher*innen, Studierende an Schauspielschulen und Teilnehmende von Theatergruppen. Aber auch alle, die mit ihrer Stimme spielerisch umgehen möchten, sind herzlich willkommen. Wir arbeiten mit Lockerungs- und Atemübungen, trainieren die Sprechwerkzeuge und Artikulation, korrigieren Aussprachefehler und dialektbedingte Lautverschiebungen und widmen uns der Stimmbildung und Textgestaltung. Ziel ist eine trag- und modulationsfähige Sprechstimme, die jeder Sprechsituation souverän gewachsen ist.

Für Menschen, die bereits Lesungen durchgeführt haben oder beabsichtigen, es zu tun. Zunächst geht es um Stimmbildung - richtige Atmung, Verbesserung der Aussprache und Entspannung. Der zweite Abschnitt behandelt angemessene Intonation, Temporegulierung, effektvolle Pausen, eigenen Sprachrhythmus. Die dritte Phase beschäftigt sich mit Lampenfieber, mentalen Blockaden und dem Kontakt zum Publikum. Ziel ist, die Ausdrucksmöglichkeiten der eigenen Stimme zu erweitern, um vor Publikum lebendig zu sprechen.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Sie wollen charismatisch auf der Bühne auftreten? Dann zeigen wir Ihnen spielerische und humorvolle Möglichkeiten und Übungen, um Ihre Sprache, Gestik, Mimik und Körpersprache weiterzuentwickeln und Ihre Ausstrahlungskraft zu erhöhen.

Bei uns lernen Sie vielfältige, interessante Bereiche der Stimmarbeit und eine Palette von Körper- und Stimmübungen kennen, die Ihre Stimme entwickeln und trainieren. Mit viel Spaß experimentieren Sie mit Ihrer Stimme, loten stimmliche Möglichkeiten aus, lernen Ihre eigene Stimme besser kennen und verbessern sie. Dabei erlernen Sie auch Übungen, mit denen Sie nach dem Kurs weiterhin an und mit Ihrer Stimme arbeiten können - für eine langfristige Verbesserung Ihrer Stimmqualität.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihren Körper als Klanginstrument durch ganzheitliche Stimmbildung und Improvisation nutzen können. Damit verbessern Sie Ihr Stimmvolumen, Ihre Artikulation, Atmung und Präsenz und bauen gegebenenfalls Ängste, vor anderen zu sprechen, ab. Im Mittelpunkt stehen dabei spielerische Improvisationsübungen mit Klang, Rhythmus und Bewegung sowie Basisübungen aus den Bereichen Schauspiel, Gesang, Wahrnehmung und Körperbewusstsein.

Hier tritt das Schauspielen in den Hintergrund. Dafür spielen der Text und Ihre Stimme beim Vorlesetheater die Hauptrollen. Gemeinsam untersuchen wir Monologe, Dialoge, literarische Vorlagen oder Lyrik und erwecken diese mit unserer Stimme, mit Gestik, kleinen Requisiten oder Geräuschen zum Leben. Gerne können Sie Lieblingstexte oder eigene literarische Texte mitbringen. Am Ende der Atelierwoche zeigen wir unsere Ergebnisse als Vorlesetheater im Rahmen einer Werkschau.

Hier lernen Sie, Ihre Stimme und Präsenz für das Theaterspiel, eine Präsentation oder einen Vortrag zu stärken. Wir zeigen, wie Texte erschlossen werden und Sie Ihre Körpersprache und Stimme so aktivieren, dass Sie auf der Bühne überzeugen. Dabei geben wir auch Tipps, wie Sie Ihre Stimme schonen und dennoch gut hörbar und verständlich sind. Dann steht einem gekonnten Auftritt nichts mehr im Wege! Zwischen den Wochenenden bekommen Sie eine "Hausaufgabe". So können Sie das Erlernte vertiefen und im zweiten Wochenende Ihr Repertoire verfeinern.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!