Karl Friedrich Schinkel hat Berlin und Potsdam mit vielen klassizistischen Bauten geprägt und den Werkstoff Backstein wiederentdeckt. Ludwig Mies van der Rohe nennt ihn später Vorbild und wichtige Inspirationsquelle. Er postuliert: "Architektur beginnt, wenn zwei Backsteine sorgfältig zusammengesetzt werden." - und entwirft 1924 ein Landhaus aus Backstein. Auch das Alte Museum und die Neue Nationalgalerie verweisen auf die Verbindungen im Schaffen beider Baumeister. Die Dozentin lädt ein, ihre Architektur zu vergleichen und sehen zu lernen.

Die Potsdamer Kulturlandschaft mit ihren Schlössern und Gärten ist einzigartig. Wesentliche Impulse gingen ab 1745 von den preußischen Königen und Architekten wie K. F. Schinkel oder L. Persius aus. Wir tauchen ein ins "preußische Versailles" mit Schloss Sanssouci und Schloss Charlottenhof, lernen die Stadt Potsdam mit Nikolaikirche, Holländischem Viertel, Einsteinturm und Museum Barberini kennen und unternehmen Ausflüge zur Max-Liebermann-Villa und dem Haus der Wannseekonferenz sowie nach Berlin, zum neuen Humboldt Forum und zur Museumsinsel.

Städte heizen sich durch den Klimawandel immer mehr auf. Die Architektur sucht nach Konzepten, diesen Veränderungen entgegenzuwirken. Begrünte Häuser, Wolkenkratzer mit bepflanzten Fassaden, ganze Stadträume aus Baumdächern, Artenschutzkonzepte an Gebäudehüllen, begrünte Müllverbrennungsanlagen als Freizeitpark... Die Architektur möchte die fehlende Natur in die Städte zurückbringen. Auf der ganzen Welt entstehen grüne Gebäude, auch München plant das erste grüne Hochhaus.

Die Baukunst gilt seit jeher als Mutter der Künste und Venedig ist der Ort eines ihrer wichtigsten Foren: die Architekturbiennale. Im Mittelpunkt stehen aktuelle architektonische Positionen, Projekte, Architekt*innen und Visionen -- in Länder-Pavillons, im Arsenale und weiteren Ausstellungsorten. Entdecken Sie die Architektur-Biennale, die Bauten der Biennale und ihre Geschichte und nicht zuletzt zeitgenössische Architektur in Venedig.

Es gibt Bauwerke, die als wegweisend und einzigartig gelten und einen hohen Wiedererkennungswert haben. Ihr Erscheinungsbild und ihre architektonische Identität sind unverwechselbar, sie sind zu Architekturikonen geworden und ihre Originalität lockt viele Besucher*innen an. Der Eiffelturm ist eines der bekanntesten Beispiele für ein architektonisches Symbol, das Paris weltberühmt gemacht hat. Wir schauen uns eine Auswahl wichtiger Bauten des 20./21. Jahrhunderts an, die mit ihren stilprägenden Entwürfen Architekturgeschichte geschrieben haben.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das schönste Kunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Die Vernetzung der Künstler*innen vollzog sich in Ausstellungsbeteiligungen, Reisen und mittels neuer, exzellenter Kunstzeitschriften. Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk beschritt neue Wege als Ausdruck der jeweiligen Persönlichkeiten und ihres Stils. Vor diesem Hintergrund begeben wir uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Unsere Einführung in die Architekturgeschichte versetzt Sie in die Lage, den Stil von Bauwerken zu bestimmen und einzuordnen - vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Dabei lernen Sie viel Wissenswertes über historische Begriffe und den Wandel von architektonischen Stilmitteln wie Säule, Pfeiler, Kuppel oder Gewölbe. Da historische Gebäude - insbesondere Kirchen - nach ihrer Erbauung oft verändert und umgestaltet wurden, zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Bauten und ihre Entstehungsgeschichte anhand konkreter Stilmerkmale "lesen" können.

Er gilt als wichtigster deutscher Vertreter des Impressionismus: Max Liebermann (1847-1935). 1909 ließ er sich sein "Schloss am See" am Wannsee bauen. Den großen Garten legte er mithilfe des Leiters der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, an und fand hier die Motive für sein Spätwerk: den Staudengarten, die Blumenterrasse, den Birkenhain und die große Rasenfläche, die sich zum Wannsee erstreckt. Eine einzigartige Verbindung aus Kunst, Architektur und Gartenkultur. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023

"Ich verdanke es vielleicht den Blumen, Maler geworden zu sein", meinte Claude Monet (1840--1926) und so verwundert es nicht, dass er 1883 nach Giverny zog, um dort rund um sein Haus einen Gartentraum zu erschaffen, der zum zentralen Motiv seiner Kunst wurde. Hier entstanden seine großen Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten. Bis heute verzaubert dieses Paradies Garten- und Kunstliebhaber aus aller Welt. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023

Emil Nolde (1867-1956) liebte die Farben der Blumen, so dass er in seinem neuen Heim in Seebüll ab 1927 einen wunderschönen Garten schuf. Hier fand er Inspiration und malte Blumenaquarelle. Blumenbilder in Öl entstanden im Atelier seines Wohnhauses, das er mit flachem Dach und schmalen Fenstern in Anlehnung an die Bauhausarchitektur entworfen hatte. Heute stehen Haus und Garten den Besucher*innen offen - mit der einzigartigen Bepflanzung, die Nolde selbst angelegt hatte. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023