Der Vortrag zeigt, wie die Stilwechsel in Picassos Werk auch mit seinen neuen Lebenspartnerinnen verbunden waren. In den dreißiger Jahren waren es Marie-Thérèse Walter, eine junge, sportliche Frau, und Dora Maar, eine intellektuelle, begabte Malerin und Fotografin. Marie-Thérèse stellte Picasso häufig als Pflanze oder Blume dar, Dora als weinende Frau, die dann auch Symbol einer vom Krieg geprägten Zeit wurde. Nach dem Krieg wurde die Malerin Françoise Gilot seine Partnerin, die über ihre Zeit mit Picasso ein wunderbares Buch geschrieben hat.

Keine Epoche ist unserer Gegenwart so ähnlich wie die Römerzeit. Der prägende Einfluss des Imperium Romanum wirkt in allen Lebensbereichen bis heute nach. Manche Aspekte der Vergangenheit sind uns kaum bewusst. Dr. Bernd Steidl, Abteilungsleiter Römerzeit, verdeutlicht an besonderen Exponaten große Themen der Antike wie Konsumfreude und Inflation, Mobilität und Migration, politische Mitbestimmung und Bürokratie. Entdecken Sie Parallelen, wenn es um Müll und Recycling, Dokumentationswut und Datensicherheit, um Personenkult und Bildersturm geht.

Architektur kann einen hohen Wiedererkennungswert haben, vor allem wenn außergewöhnliche Entwürfe die Identität einer Marke oder eines Unternehmens verkörpern sollen. Bei Chrysler, BMW, Olivetti, Apple, TWA oder Guggenheim sind die bekannten Namen untrennbar mit besonderen Bauwerken verbunden. Architektur wird hier zum Zeichen, zur "signature architecture". Es sind mehr als reine Bauwerke, es sind bauliche Metaphern der Unternehmensphilosophie. Wir schauen uns architektonische Firmenwahrzeichen und ihre Bedeutung für die Architekturgeschichte an.

"Ein freier Geist, im Wandel treu, Fortunas Diplomat, beweglich zwischen alt und neu (...), flexibel, aber zäh - den Leuchtenberger rühm’ ich Euch, Eugène de Beauharnais." (Theodor Fontane) Zum 200. Todestag des Vizekönigs von Italien, Herzogs von Leuchtenberg und Fürsten von Eichstätt (1781-1824) erinnert der Historiker, Kunstwissenschaftler und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf an die wechselvolle Geschichte von Kaiser Napoleons I. Stief- und Adoptivsohn, in dessen Auftrag Künstler wie Andrea Appiani, Albrecht Adam, Leo von Klenze u. a. tätig waren.

Der Stadtspaziergang mit einer Architekturhistorikerin zu den berühmten Bauprojekten Barcelonas beginnt im gotischen Viertel, in dessen Zentrum die Kathedrale steht. Um 1900 prägte der katalanische Architekt Antoni Gaudí mit seinen fantasievollen Bauten Casa Batlló, Casa Milà, Parc Güell und Sagrada Familia die Stadt. Ludwig Mies van der Rohe hat mit seinem Barcelona-Pavillon zur Weltausstellung 1929 ein Markenzeichen gesetzt. Der zeitgenössische Architekt Frank O. Gehry schmückte die Uferpromenade mit seiner Fischskulptur El Peix d'Or.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Die amerikanische Kunst ist bereits ab dem 18. und im 19. Jahrhundert vielfältig und spannend. Zunächst noch in Abhängigkeit von den Entwicklungen in Europa, entstehen im 19. Jahrhundert ganz eigene Positionen wie die Hudson River School, die naive Malerei, der amerikanische Impressionismus oder die Ashcan-School. Der Vortrag von Dr. Angela Opel stellt Maler und Malerinnen wie Benjamin West, John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Grandma Moses, Winslow Homer, Mary Cassatt, James McNeill Whistler und John Singer Sargent vor.

Die Republik Venedig war eines der wichtigsten Kunst- und Handelszentren Europas vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Ihr Reichtum zeigt sich in phänomenalen Bauten der Kirchenbaukunst: der Markusdom mit seinen prächtigen Mosaiken, Santa Maria Gloriosa dei Frari mit Werken Tizians und Giovanni Bellinis, Santi Giovanni e Paolo mit seinen zahlreichen Dogengräbern oder San Giorgio Maggiore und Il Redentore, wichtige Bauten Andrea Palladios. Der Vortrag präsentiert die herausragenden Kirchen, die als Ikonen der venezianischen Kunstgeschichte gelten.

Im 6. und 7. Jahrhundert n. Chr. wurde der Grundstein für unsere heutigen Siedlungsstrukturen gelegt. Mehr als 1300 Jahre später erscheinen uns die Menschen, die damals in Bayern lebten, fremd und doch in vielem vertraut. Und das, obwohl sich ihr Leben weitgehend nur aus ihren Gräbern und Grabbeigaben rekonstruieren lässt. Dr. Brigitte Haas-Gebhard, Abteilungsleiterin Mittelalter und Neuzeit, geht folgenden Fragen nach: Wie haben sie gelebt? Wie kleideten sie sich? Welchen Glauben hatten sie? Und wie gingen sie mit einer furchtbaren Seuche um?

Mobile Payment, Kreditkarte, Geldschein oder Euro sind Teil unseres Bezahlsystems. Wie zahlte man früher? Anhand ausgewählter Münzen aus der neuen Dauerausstellung begleiten wir Dr. Bernward Ziegaus zurück bis in das 5. Jahrhundert v. Chr. und erfahren, wie es gelingen kann, Münzen zu datieren. Welche Bedeutung haben einzelne, verloren gegangene Münzen oder ganze Schatzfunde für die Archäologie? Wie identifiziert man die Auftraggeber für eine Münzprägung? Woher wusste man, dass die auf dem Markt eingetauschte Münze keine Fälschung war?

Der Vortrag veranschaulicht, wie sich die Wirtschaftsmacht Venedig im Laufe der Jahrhunderte mit weltlichen Repräsentationsbauten schmückte: die Libreria, Scuole, wie die Scuola Grande di San Rocco mit Werken Jacopo Tintorettos, die Ca' d'Oro, der Markusplatz und nicht zuletzt das Arsenale, die Schiffswerft der Stadt, die den Aufstieg Venedigs zur See- und Wirtschaftsmacht eindrucksvoll spiegelt. Menschen unterschiedlichster Herkunft und verschiedenste architektonische Einflüsse trafen hier aufeinander, was noch heute an den Bauten abzulesen ist.

Bilder erzählen unendlich viel: über sich, die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Und dennoch ist es schwierig über Malerei zu sprechen. Durch die Analyse berühmter Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann, und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird geübt.

Die veränderte relative Luftfeuchtigkeit aufgrund des Klimawandels kann auch für Kunstwerke belastend sein. Das großformatige Holztafelbild in der Sakristei des Freisinger Doms ist mangels Luftfeuchte geschrumpft, die Malschicht löst sich zum Teil ab. Der Altaraufsatz, den Hans Mair v. Landshut 1495 schuf, dient nun als Fallbeispiel für ein Forschungsprojekt unter Leitung des Bayerischen Landesamtes für Denkmalpflege. Das Vorhaben untersucht modellhaft, welche Möglichkeiten es gibt, geschädigten Kulturgütern die nötige Feuchte wieder zuzuführen.

Die veränderte relative Luftfeuchtigkeit aufgrund des Klimawandels kann auch für Kunstwerke belastend sein. Das großformatige Holztafelbild in der Sakristei des Freisinger Doms ist mangels Luftfeuchte geschrumpft, die Malschicht löst sich zum Teil ab. Der Altaraufsatz, den Hans Mair v. Landshut 1495 schuf, dient nun als Fallbeispiel für ein Forschungsprojekt unter Leitung des Bayerischen Landesamtes für Denkmalpflege. Das Vorhaben untersucht modellhaft, welche Möglichkeiten es gibt, geschädigten Kulturgütern die nötige Feuchte wieder zuzuführen.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Fatehpur Sikri war Ende des 16. Jahrhunderts für knapp 15 Jahre die Hauptstadt des Mogulreichs. Sie war die Palaststadt Akbars, dem mächtigsten Mogul aller Zeiten. Der Dia-Vortrag stellt neben dem Königspalast mit seinen zahlreichen kunstvollen Bauten die Jama Masjid (Dargah-Moschee), das außerordentlich fein gearbeitete Mausoleum von Sheikh Salim Chishti und eine Vielzahl kunstvoll gestalteter privater und öffentlicher Gebäude vor. Sie alle sind zugleich Zeugen von Akbars politischem Programm: einer friedlichen Koexistenz von Islam und Hinduismus.

Im islamischen Kulturraum entstanden architektonische Meisterwerke von einzigartiger Ästhetik, die uns bis heute faszinieren. Folgen Sie dem Referenten, der alle Orte selbst besucht hat, auf eine fiktive Reise von Spanien bis Usbekistan, zu herausragenden Zeugnissen islamischer Baukunst - nach Cordoba, Sevilla, Granada, Kairouan, Jerusalem, Damaskus, Divrigi, Istanbul, Dogubeyazit, Isfahan, Samarkand und Agra. Gewinnen Sie ein Verständnis für diese regional differenzierte Kunst, die keineswegs durch ein allgemeines Bilderverbot bestimmt wurde.

Die Funde aus Bayern werden in der neuen Dauerausstellung der Archäologischen Staatssammlung in größere kulturgeschichtliche Zusammenhänge eingeordnet. Dafür werden erstmals auch archäologische Funde aus der Abteilung "Mittelmeerraum und Orient" integriert. Dr. Harald Schulze, Abteilungsleiter Mittelmeer und Orient, präsentiert eine Reihe kostbarer kaiserlicher Geschenke, die alle aus der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts stammen, als verschiedene Kaiser um die Macht im Reich stritten.

1867 wird Budapest Hauptstadt des ungarischen Teils von Österreich-Ungarn und entwickelt sich rasant: ein Opernhaus nach Wiener Vorbild, die erste U-Bahn auf dem europäischen Kontinent und farbenfrohe Jugendstilbauten entstehen. Neben Fischerbastei und Matthiaskirche, Kettenbrücke und der Großen Markthalle bietet Budapest prächtige Thermalbäder, die zur Entspannung einladen. Das Städteporträt stellt die berühmten Bauten vor. Das Traditions-Kaffeehaus "Café Gerbeaud" und das "Restaurant Muzeum" mit typisch ungarischer Küche dürfen nicht fehlen.

Der Reformorden der Zisterzienser breitete sich ab 1100 innerhalb weniger Jahrzehnte über ganz Europa aus. Aufgrund seiner schriftlich fixierten Ordensstatuten, die die Ernährung durch eigener Hände Arbeit einforderten, und seines Filiationsprinzips entstanden sehr einheitlich geprägte, typische Klosterlandschaften. So lässt sich noch heute überall in Europa die zisterziensische Prägung einer Kulturlandschaft ablesen. Mit dem Projekt "Cistercapes" machen sich 17 solcher Klosterlandschaften auf dem Weg zum europäischen Kulturerbesiegel.

Der Reformorden der Zisterzienser breitete sich ab 1100 innerhalb weniger Jahrzehnte über ganz Europa aus. Aufgrund seiner schriftlich fixierten Ordensstatuten, die die Ernährung durch eigener Hände Arbeit einforderten, und seines Filiationsprinzips entstanden sehr einheitlich geprägte, typische Klosterlandschaften. So lässt sich noch heute überall in Europa die zisterziensische Prägung einer Kulturlandschaft ablesen. Mit dem Projekt "Cistercapes" machen sich 17 solcher Klosterlandschaften auf dem Weg zum europäischen Kulturerbesiegel.

Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf seinem Spaziergang durch die Geschichte der Malerei zu Werken von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Andrea Mantegna, Tizian, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese. Auch viele moderne Künstler*innen, u. a. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock, sind in den bedeutenden Museen Venedigs vertreten. Der Vortrag gibt einen Überblick über die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection.

Der Dia-Vortrag stellt die Grabanlagen Akbars und des Itimad-ud-Daula vor, die in ihrer architektonischen und ornamentalen Gestaltung überragende Werke indo-islamischer Kunst sind. Sie wurden fein verziert und im Geist des persischen Tschahar Bagh ("viergeteilter Garten") angelegt. Beide veranschaulichen exemplarisch die Vorstellungen von Leben und Tod im Islam. Die Elemente von Palastarchitektur bei Akbars Mausoleum deuten darauf hin, dass neben der Grabstätte auch ein prächtiger Wohnsitz für den verstorbenen Herrscher im Jenseits geschaffen werden sollte.

2024 schaut die Kunstwelt wieder nach Venedig: Die dort stattfindende Biennale ist eines der meistbeachteten Foren für zeitgenössische Kunst weltweit. Seit 1895 wird hier neueste Kunst in Länderpavillons ausgestellt -- seit einigen Jahren auch im berühmten Arsenale. Wir werfen einen Blick zurück auf die Gründung, die zum Teil bedeutende Architektur der Pavillons sowie auf richtungsweisende, teils revolutionäre künstlerische Beiträge. Die Kunsthistorikerin Angela Voss leitet auch die Studienreise "Kunstbiennale Venedig" (3. bis 6. Oktober 2024, R185060).

Der flämisch-belgische Architekt Henry Van de Velde gilt als vielseitiger Künstler des Jugendstils und Gründer der Kunstgewerbeschule Weimar. Ab 1902 war er als Berater für Industrie und Kunsthandwerk im Großherzogtum Sachsen-Weimar tätig. Seine Werke, vom Speiseservice über Möbel und Lampen bis hin zu Villen mit kompletter Innenausstattung, schlagen eine Brücke vom Jugendstil in Richtung Moderne. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050).