Kunst- und Kulturgeschichte

König Ludwig I. berief Friedrich von Gärtner 1820 zum Hofbaumeister und beauftragte ihn mit der Neugestaltung Münchens. Gärtner baute daraufhin die Ludwigskirche und die Ludwigstraße als Prachtstraße mit repräsentativen Bauten wie dem Hauptgebäude der LMU. Auch schuf er den prunkvollen Rahmen der Ludwigstraße: die Feldherrnhalle am Odeonsplatz nach dem Vorbild der Loggia dei Lanzi in Florenz und dem Siegestor am Übergang zu Schwabing. Bis heute begeistert Gärtners Architektur mit ihren klassizistischen und neoromanischen Elementen.

Der Blaue Reiter war eine der bedeutendsten Strömungen der europäischen Malerei im frühen 20. Jahrhundert. Eine zentrale Rolle spielte dabei das malerische Murnau südlich von München – nah an Seen und Bergen. Ab 1908 schufen hier die Künstlerpaare Gabriele Münter und Wassily Kandinsky sowie Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky Kunstwerke, experimentierten mit Techniken, Farbwahl und Pinselduktus, Bildaufbau und Komposition. So wurde Murnau zu einem wichtigen Ort für die künstlerische Entwicklung der Künstler*innen des Blauen Reiters.

Durch neue Techniken und die Erkenntnis, mit dem Piktorialismus in eine künstlerische Sackgasse gelangt zu sein, besann sich die Fotografie auf ihre eigenen Stärken und orientierte sich neu. Neue Genres, wie Street Photography und Bildjournalismus entstanden und trennten die Fotografie endgültig von der Malerei. Sie wurde eigenständig. Ob und wie sehr immer neue Erfindungen die Fotografie als technische oder gerade nicht technische Kunstform auszeichnet, wird hier diskutiert.

Sebastian Schlagenhaufer reist regelmäßig als Portraitfotograf mit historischer Fototechnik durch die Toskana. Mit seinem Apparat hat er schnell das fertige Bild in der Hand. Dabei ergeben sich einmalige Begegnungen mit den Menschen vor Ort, bei einer nächtlichen Session mit einem Liedermacher, aufgebrachten Carabinieri ... Seinem informativen, humorvollen Vortrag verleihen diese Geschichten eine besondere emotionale Tiefe und neue Perspektiven. Sie erleben Einblicke in das Leben von Florenz, Pisa, Lucca und Siena - auch abseits der Touristenpfade.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie interessieren sich für die verschiedenen Stile und Epochen der Kunst, die Theorie ist Ihnen aber zu langweilig? Dann sind Sie hier richtig: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer bekannter Werke (u.a. Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“) beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie können selbst Bilder zu den Epochen gestalten und entdecken mit Beispielen und Tricks aus der klassischen Gestaltungslehre die Macht der Kreativität. So wird Kunstgeschichte und Kreativität erlebbar!

Wer sind die Persönlichkeiten hinter den spektakulären Bauwerken des Dekonstruktivismus, die schon jetzt Geschichte schrieben? Erfahren Sie mehr über Architekten und Architektinnen, die sich als Vertreter*innen dieser Strömung definieren oder definiert haben. Zaha Hadid, COOP Himmelb(l)au, Bernhard Tschumi, Daniel Libeskind sowie der im Dezember 2025 verstorbene Frank O. Gehry stehen im Mittelpunkt einer bildreichen und internationalen Architekturreise.

Maximilian I. war ein bedeutender Förderer der Künste und Wissenschaften. Er holte die herausragendsten Künstler und Humanisten seiner Zeit wie Albrecht Dürer, Hans Burgkmair, Wilibald Pirkheimer oder Johannes Stabius an seinen Hof. Maximilian I erkannte die Möglichkeit, mit Hilfe von Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben und seinen Nachruhm zu sichern. Sehr früh wurde ihm das Potential der damals relativ neuen grafischen Techniken als eine Art „Massenmedium“ klar und er gab eine „Ehrenpforte“ und einen Triumphzug in Holzschnitten in Auftrag.

Einen Palast für Rodin! 1908 mietete Rodin einen Teil des prächtigen Stadtpalais Hôtel Biron und richtete hier sein Atelier ein. Schließlich bezog er das ganze Anwesen im Herzen von Paris mit dessen wunderschönen, drei Hektar großen Park und arbeitete dort bis zu seinem Tod. Fortan vollzog sich seine bildhauerische Arbeit zwischen dem eleganten, mondänen Pariser Leben und seinem besessenen Schaffen im Atelier, das trotz prächtigem Umfeld eher einer Werkhalle glich. Heute ist hier das Musée Rodin, das jährlich 700.000 Besucher*innen begeistert.

Gabriel von Seidl (1848–1913) und Carl Hocheder (1854–1917) prägten die Epoche des Historismus in München. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden Bauten wie die Lenbach-Villa, das Bayerische Nationalmuseum oder St. Anna im Lehel durch Gabriel von Seidl. Architekt Carl Hocheder plante das Müllersche Volksbad, das St.-Martin-Spital in Giesing, heute Standort der Münchner Volkshochschule, und das Bayerische Verkehrsministerium an der Arnulfstraße, ein hervorragendes Beispiel für ein monumental-historistisches Verwaltungsgebäude.

Der Münchner Hauptbahnhof steht vor einem umfassenden Wandel: Die Deutsche Bahn baut hier mit Auer Weber eine der modernsten Mobilitätsdrehscheiben Europas mit einem großzügigen, offenen Empfangsgebäude, das den Starnberger Flügelbahnhof integriert, mehr Verkehrsflächen, klarerer Wegeführung und einem verkehrsberuhigten Bahnhofplatz als repräsentatives Stadtfoyer. Wir zeigen Ihnen, welche Chancen und Herausforderungen mit dem Bauen im laufenden Betrieb, der engen Innenstadtlage und der komplexen Verknüpfung mehrerer Großprojekte einhergehen.

Um 1420 wird in den italienischen Stadtrepubliken allen voran im reichen Florenz in der Kunst ein neuer Stil geboren, die Renaissance (ital. rinascità: Wiedergeburt). Nun rückt die Antike als Vorbild und Orientierung für ein revolutionäres Welt- und Menschenbild wieder in den Vordergrund. Wir lernen in dem Vortrag den idealen Menschen dieser Zeit kennen und sehen, wie er noch bis heute in verschiedenen Lebensbereichen – so auch in der Mode und im Lifestyle – Gültigkeit besitzt.

Durch viele engagierte Fotograf*innen wurde und wird die Fotografie als eigenständige Kunstform wahrgenommen. Die Fotografie hat sich behauptet und wird, wie die übrige Kunst, durch Persönlichkeiten und ihre Ideen in neue Richtungen geführt. Durch radikale Veränderungen der Techniken und mancher Gesellschaften wird die Fotografie populär wie nie zuvor, steht aber gerade auch deswegen an immer neuen Scheidewegen.

Neben der erfolgreichen Architektursprache des Dekonstruktivismus gibt es Architekturbüros, die ein anderes Repertoire an architektonischen Formen und Botschaften in ihren Bauten und Entwürfen zeigen. Sie arbeiten strukturell, verbinden Alt und Neu oder sehen sich als Erben der klassischen Moderne. David Chipperfield, Jean Nouvel, Richard Meyer sowie das Büro von Jaques Herzog und Pierre de Meuron stehen im Mittelpunkt dieses Vortrages.

Die Fugger waren ebenso reich und einflussreich wie die Medici. Mit ihrem Geld wurden Kaiser gekrönt und Kriege geführt. Ihr Reichtum beruhte auf Handel und Schürfrechten in ganz Europa. In ihrer Zeit wurde Augsburg zu einer blühenden, bedeutenden und schönen Stadt mit prachtvollen Bauten an der Schwelle zwischen Spätgotik und Renaissance wie die Kirchen St. Ulrich und Afra oder St. Anna mit der berühmten Fuggerkapelle. Sie gründeten eine der ältesten Sozialsiedlungen, die sogenannte „Fuggerei“.

Schwärmerische Porträts voller Eleganz und Schönheit machten Friedrich August von Kaulbach berühmt. Er war ein brillanter Zeichner, Karikaturist, Landschafts- und Stilllebenmaler. Der Münchner Jugendstil und Werke seines Freundes Franz von Stuck beeinflussten seine Malerei. Gabriel von Seidl erbaute ihm die berühmte Kaulbach-Villa in München. Sein Atelierhaus in Ohlstadt bei Murnau ist heute ein Museum. Hier und in anderen führenden deutschen Museen können seine Arbeiten bewundert werden – Meisterwerke, denen immer noch ein Zauber innewohnt.

Landshut war die bedeutendste bayerische Residenzstadt der Wittelsbacher im Mittelalter. Höfische Dichtung und Artusepik verraten, welche Gedanken und Ideen zum Lustgarten am Hof von Herzog Otto II. (reg. 1231–1253) und seinen Erben kursierten. Unter Kaiser Ludwigs IV. (reg. 1314/1328–1347), der Königin von Frankreich Isabeaus de Bavière (reg. 1385–1422, verstorben 1435) und den "Reichen Herzögen" von Bayern-Landshut entwickelte sich die Gartenkunst weiter – bis zum Münchner Hofgarten, Neuburger Grottenhof und „Hortus Palatinus“ in Heidelberg.

Denkmalschutz und Zukunftsanforderungen an einen modernen Museumsbau in Einklang zu bringen, ist die große Herausforderung bei der Generalsanierung des Münchner Stadtmuseums. Im Fokus steht für Auer Weber der respektvolle Umgang mit dem Bestand und dessen behutsame Ergänzung. Zentraler Ort des Ensembles wird der glasüberdachte nördliche Innenhof, der sich mit neuen Zugängen zur Innenstadt öffnet und zur multifunktional nutzbaren Museumslobby wird. Als neuer Blickfang dient dort ein eingestellter Gebäudekubus mit ergänzenden Ausstellungsflächen.

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts erobert ein bürgerlicher Modetrend von England aus ganz Europa. Diese sogenannte Englische Mode revolutioniert veraltete Dresscodes des Adels mit alltagstauglicher aber dennoch eleganter Kleidung. In der extravaganten Figur des Dandys verbinden sich nun moderne Smartheit der Mode und Exklusivität des Lebensstils zum Symbol einer neuen Zeit. Was sind die Stilmerkmale eines echten Dandys? Gibt es diesen Persönlichkeitstypus heute noch?

Das Ruhrgebiet zeigt den Wandel einer Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion. Neben historischen Zeugen der Industrialisierung, wie der Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe, gab es die Transformation zu modernen Kulturorten, wie beim Gasometer in Oberhausen oder der UNESCO-Welterbe-Zeche Zollverein Essen. Zudem bietet das Ruhrgebiet Architektur der Bauhausmoderne. Die Referentin ist Autorin des Buches "Bauhaus in Nordrhein-Westfalen – Eine fotografische Reise durch die Klassische Moderne" (2026 / Fotografie Jean Molitor).

Wir zeigen Ihnen, welche architektonischen Elemente für gotische Bauten typisch sind. Die Gotik entstand um 1140 in der Île-de-France und war ein Paukenschlag: Niemand konnte sich der Faszination entziehen, die von den großen Kathedralen in Chartres, Canterbury oder Köln ausging. Wir erklären, wie diese monumentalen Kirchen, die damals alle Maßstäbe sprengten, erst möglich wurden und entführen Sie in gotische Paläste, die sich Adlige und Patrizier in einzigartiger Schönheit erbauen ließen.

Franz I. war ein bedeutender Kunstmäzen und Bauherr. Seine wichtigsten Bauprojekte waren die Schlösser Chambord, Fontainebleau und Blois. Er brachte den Geist der italienischen Renaissance nach Frankreich, indem er italienische Künstler wie Benvenuto Cellini verpflichtete und antike Kunstwerke sammelte. Den alten, nicht mehr arbeitsfähigen Leonardo da Vinci holte er nach Frankreich und ermöglichte ihm ein sorgenfreies Leben im Schloss Clos Lucé. So kam die Mona Lisa in den Louvre.

Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und scherte sich nicht um die damals biedere Moral. In seinen Gemälden schuf Franz von Stuck eine erotische, pathetische Atmosphäre mit schwebend-unwirklichen Darstellungen des Fabelreichs sowie symbolhaften und allegorischen Elementen. Diese mystische Aura findet sich auch in seinem Gesamtkunstwerk: der Villa Stuck. Angereichert mit selbst entworfenen Möbeln und Mosaiken erhielt Stuck hierfür 1928 den Ehrendoktortitel der TU München. Die Villa spiegelt bis heute den Geist seines Erbauers wider.

Richard Riemerschmid (1868–1957) und Martin Dülfer (1859–1942) prägten die Bauten Münchens in der Zeit des Jugendstils. Der Vortrag stellt ihre wichtigsten Werke bildreich vor. Richard Riemerschmid entwarf die Innenausstattung der Münchner Kammerspiele und den Riemerschmid Bau des Bayerischen Rundfunks. Martin Dülfer war verantwortlich für viele repräsentative Villen und Wohnhäuser. Beide Architekten schufen gemeinsam die Villa Bechtolsheim in Bogenhausen – eine der ersten Jugendstilvillen der Stadt.

Die Iberische Halbinsel war in der Kupfer- und Bronzezeit ein dynamischer Kulturraum zwischen Atlantik und Mittelmeer. Neben der Metallurgie steht die Megalithkultur mit Dolmen, Ganggräbern, Tholosbauten und Menhiren im Zentrum. Anhand von Gräbern, Siedlungen und Landschaften verfolgen wir, wie sich Gemeinschaften organisierten, regionale Machtzentren herausbildeten und Fernkontakte knüpften. Was verraten Glockenbecher, Waffenfunde und Schmuck über Identität, Austausch und Mobilität bis ins Mittelmeer und nach Mitteleuropa?

Wittelsbacher Kurfürsten und Bischöfe ließen wunderbare Zeugnisse der barocken Gartenarchitektur anlegen. So schuf der französische Gartenarchitekt Dominique Girard (um 1680–1738) mit dem Hofgarten der Schlossanlage Schleißheim einen wunderschönen französischen Barockgarten. Nicht fehlen darf hier natürlich Schloss Nymphenburg oder Schloss Fürstenried. Aber auch die Gärten von Schloss Dachau, Schloss Clemenswerth (Sögel), Schloss Liebenburg (Goslar) oder den Schlössern Augustusburg und Falkenlust (Brühl) laden zum Verweilen und Bewundern ein.

Die Münchner Schulbauoffensive ist Deutschlands größte kommunale Bildungsbauoffensive. Im Fokus steht ein ganzheitlicher Ansatz, der zukunftsgerichtetes Lernen, flexible räumliche Strukturen und offene Lernlandschaften nach dem Münchner Lernhauskonzept vereint. Dabei werden Pädagogik, Raum und Organisation eng miteinander verzahnt. Wie bauliche Qualität, zeitgemäße Pädagogik und Nachhaltigkeit in Einklang gebracht werden können, zeigt das Architekturbüro Auer Weber anhand der Grundschule am Karl-Marx-Ring und weiterer aktueller Schulbauprojekte.

Der Modeschöpfer Giorgio Armani galt als italienischer Patriot und verneigte sich geradezu vor der Kunstgeschichte seines Landes. Dabei interessierten ihn besonders das Menschenbild und das männliche Schönheitsideal der Renaissance. In seinem Werk verbindet Giorgio Armani das Selbstverständnis einer vergangenen Epoche mit der Freiheit der Postmoderne. Wir beobachten, dass der erfolgreiche Italiener mit dem Medium Mode den Menschentyp der Zukunft schlechthin gestaltete.

Königin Hatschepsut, eine der wenigen Frauen auf dem Pharaonenthron, ließ während ihrer Regentschaft gegen 1470 v. Chr. eine Expedition in das sagenhafte Gold- und Weihrauchland Punt am südlichen Ende des Roten Meeres ausstatten und stellte dies bildlich in ihrem Terrassentempel in Deir el-Bahari dar. Zwar ist noch umstritten, ob das Expeditionsziel auf der afrikanischen oder arabischen Seite des Meeres lag, aber man weiß inzwischen, dass die Regentin damit eine bis in die fünfte Dynastie um 2480 v. Chr. zurückreichende Tradition wiederbelebte.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Er ist einer der bedeutendsten und auch produktivsten Maler des Impressionismus und gilt als "der erste Impressionist". Camille Pissarro war der Älteste unter den Pariser Impressionisten, deren Impulse bei ihm zusammenliefen. Als Mentor von Paul Cézanne und anderen hatte er maßgeblichen Einfluss auf deren künstlerische Entwicklung.

Phönizische und griechische Küstenstützpunkte, die karthagische Expansion und die römische Eroberung prägten die Antike. Es entstanden Hafenstädte, Wirtschaftsnetze und erste iberische Kulturen mit eigenen Schrift- und Bildtraditionen. Keramiken, Heiligtümer, Grabfunde und Stadtanlagen zeigen, wie Kultur, Religion und Politik und lokale Bedingungen verflochten waren. Den Abschluss bildet die sogenannte Romanisierung mit langfristigen Folgen für Landschaft und Gesellschaft durch Provinzstädte, Straßen, Bergbau und die Art der Landwirtschaft.

Höfische Gartenanlagen waren einst den Wittelsbacher Herrschern und ihrem Hof vorbehalten. Dies änderte Kurfürst Carl Theodor (reg. 1742/1777–1799): Er ließ Friedrich Ludwig Sckell Englands neue Gartenkunst studieren, was Parkanlagen in Schwetzingen und Benrath veränderte. Die Grünanlage in Düsseldorf und der Münchner Hofgarten entwickelten sich zu öffentlichen Promenaden. Unter seiner Regentschaft entstand zudem der von Christian C. L. Hirschfeld propagierte „Volkspark“, der unter König Max I. Joseph (reg. 1799/1806–1825) ausgebaut wurde.

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Die Au zählte bis zur Eingemeindung nach München zu den zehn größten Städten Bayerns. Der Rundgang mit dem Kunsthistoriker und Kreisarchivpfleger Dr. Falk Bachter beginnt mit der Besichtigung der Stadtpfarrkirche Mariahilf auf dem gleichnamigen Platz. Anschließend geht es zum gegenüberliegenden Landratsamt München, in dem sich noch Reste des ehemaligen Paulanerklosters mit Fresken aus dem 17. Jahrhundert befinden. Hier spannt die Führung den Bogen von der Sommerresidenz der bayerischen Herzöge bis hin zum heutigen Verwaltungsgebäude.

Wir zeigen, worauf Sie achten müssen, um Renaissance-Bauwerke richtig zuzuordnen. Meister wie Brunelleschi oder Michelangelo übernahmen im 15. Jahrhundert die Prinzipien der Architektur des Alten Roms und interpretierten diese neu. Den Auftakt machte der Florentiner Dom. In Rom erlebte die Renaissance ihre Blütezeit und Palladios Villen im Veneto sind heute UNESCO-Welterbe. Der neue Architekturstil inspirierte Loire-Schlösser, niederländische Rathäuser, deutsche Bürgerhäuser und prächtige Kirchen. Ein Genuss für Architekturliebhaber*innen.

Cézanne, der Wegbereiter der modernen Kunst und des Kubismus, liebte die wunderschöne Gegend um Aix-en-Provence, die ihm Inspiration auf seiner Suche nach "einer Harmonie im Einklang mit der Natur" war. Hier erwarb sein Vater das Anwesen "Jas de Bouffan" (Haus des Windes), für dessen Salon Cézanne großformatige Gemälde schuf und im dortigen Atelier an Stillleben arbeitete. Daneben waren hier das nahegelegene Bergmassiv Montagne Sainte-Victoire und der Park des Anwesens Vorlagen für seine berühmten Meisterwerke, die Kunstgeschichte schrieben.

Das italienische Modehaus PRADA gehört zu den gefragtesten Luxusmarken der Branche und bietet seit 1993 auch Herrenmode an. Seit April 2020 arbeiten die langjährige Chef-Designerin des Hauses, Miuccia Prada und der belgische Designer Raf Simons erfolgreich zusammen. Beide Persönlichkeiten verbindet ein humorvolles und spielerisches Verständnis von Mode. Mit Schmunzeln verfolgen wir in PRADAS Kollektionen die Auflösung allzu ernster und genderspezifischer Dresscodes in der Herrenmode.

Im Verlauf des ersten Jahrtausends v. Chr. entstanden in Südarabien Königreiche, die vom Weihrauchhandel profitierten. Am bekanntesten ist das von Saba, dessen Königin laut der Bibel mit reichen Geschenken zu König Salomo nach Jerusalem reiste, um dessen viel gerühmte Weisheit zu prüfen. Bleibt im Alten Testament die Königin noch anonym, so erhielt sie in der christlich-äthiopischen Überlieferung den Namen Makeda und galt als Stammmutter des dortigen Herrschergeschlechts. Auch der Islam übernahm die Überlieferung: Im Koran heißt sie Bilqis.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen." Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Berthe Morisot zählt zu den bedeutendsten Malerinnen des späten 19. Jahrhunderts. Ihr Schwager Édouard Manet porträtierte sie mehrmals. Als erste Frau in der Gruppe der Impressionisten nahm sie bis 1886 an fast allen Impressionistenausstellungen teil. Typisch sind ihr feiner Pinselstrich, lichtreiche Farben und zarte Gefühlsausdrücke bei Familienszenen, Kinder- und Frauenporträts. Daneben malte sie Interieurs und Landschaften – oftmals Küstenbilder.