Die Zukunft ist ungewiss, sagt man. Die Zukunft geht uns nichts an, behauptet so manche Philosophie. Die Zukunft findet nicht statt, meinen etliche Dystopien. Vier Dokumentarfilme blicken in die Welt von morgen. Sie verraten vielleicht nicht, was sein wird, aber sie erkunden, was heute schon möglich ist und zukünftig eine Rolle spielen wird. Zum Beispiel beleuchten sie eine umfassende Überwachung sämtlicher Daten durch globale Software-Unternehmen, die jenseits staatlicher Regulierung agieren. Sie begleiten unseren Umgang mit dem Tod und die Versuche, dessen Unumkehrbarkeit mit KI-gesteuerten Programmen zu überwinden. Sie folgen den emotionalen Bindungen zwischen Menschen und Robotern und untersuchen, welche Bedeutung die Geschlechter in Zukunft haben werden. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Was bedeutet es, den ersten eigenen Film zu drehen? Welche Herausforderungen und Learnings prägen junge Filmschaffende? Diese Veranstaltung präsentiert eine Auswahl herausragender Nachwuchsfilme und gibt spannende Einblicke in deren Entstehungsgeschichten. Im anschließenden Gespräch mit jungen Regisseur*innen und Filmteams gibt es die Gelegenheit, Fragen zu stellen und sich auszutauschen. Wir zeigen drei Filme des letztjährigen Festival of Future Storytellers und gehen nach den Screenings in den Dialog mit den jungen Filmschaffenden: Critical Condition (Regie: Milha Zhluktenko, Deutschland 2025) Inspiriert von den Ereignissen rund um das Leben und die Ermordung des ukrainischen Publizisten und Politikers Lew Rebet, der 1957 im Münchner Exil vom KGB ermordet wurde, schildert der Film die Schicksale der ukrainischen Diaspora in der Vergangenheit und der Gegenwart. Auf dem Festival of Future Storytellers wurde das Werk als Bester Film im internationalen Wettbewerb ausgezeichnet. Woodland (Regie: Jim Obmann, Emil Pogolski, Vanessa Chu, Deutschland 2025) Ein knorriges Waldwesen will durch sein Flötenspiel die Wolken vertreiben und so dem Wald neues Leben einhauchen. Doch seine Blütenflöte droht zu verwelken. Verzweifelt beginnt es seine Suche nach einer neuen Blüte in dieser wunderschön mystischen Landschaft. Das Zittern der Aale (Regie: Maximilian Weigl, Deutschland 2024) Kunststudentin Eli trifft zufällig auf ihren Schwarm Stella. Die beiden verbringen einen romantischen Sommertag in München und kommen sich endlich näher. Doch es gibt ein Problem: Stella hat eigentlich vor, am nächsten Tag zu ihrem Freund nach Wien zu ziehen... In Kooperation mit dem Festival of Future Storytellers und dem Filmfest München

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganzen Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

iMovie ist eine kostenlose Videobearbeitungssoftware von Apple für iPhone und iPad. Von der Anlage des Projekts über den Schnitt bis zur Dateispeicherung gelingt der Einstieg mit diesem Programm auch ohne Vorkenntnisse. Die wichtigsten Schritte, um aus einem Video einen professionell anmutenden Film zu erstellen, werden vermittelt. Kursinhalt: Einführung in iMovie, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren.

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.

Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung. Dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Integration mit Photoshop, Tipps und Tricks.

Mit dem 18. Jahrhundert beginnt die Philosophie sich mit ästhetischen Phänomenen und der Erfahrung des Schönen auseinanderzusetzen. Mit der (bildenden) Kunst erschließt sie sich damit einen ganz neuen Forschungsgegenstand. Diese Beschäftigung bleibt allerdings keine Einbahnstraße, denn die Philosophie liefert damit auch umgekehrt für das Feld der Kunst einen wichtigen Beitrag für dessen Selbstbestimmung. Die beiden Leitfragen der Vortragsreihe werden sein: Womit befasst sich die Philosophie da und was passiert mit Kunst, Design, Fotografie und Film in diesem Verhältnis? Weitere Veranstaltungen der Reihe "Philosophie und Kunst": 26.3.: "Philosophie und Design" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132020">(W132020)</a> 23.4.: "Philosophie und Fotografie" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132030">(W132030)</a> 7.5.: "Philosophie und Film" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132040">(W132040)</a>

Die engagierte Lehrerin Carla Nowak möchte nach einem Diebstahl an ihrer Schule fair und sachlich aufklären. Doch ihr Idealismus stößt auf ein Geflecht aus Misstrauen, Machtspielen und moralischen Grauzonen. Als sie selbst ins Visier gerät, wird ihr Gerechtigkeitssinn auf eine harte Probe gestellt. Mit präziser Beobachtung und intensiver Spannung zeigt der vielfach ausgezeichnete Film, wie fragile Gemeinschaften werden, wenn Prinzipien auf menschliche Schwächen treffen.

Wie wird das Altern heutzutage gesehen? Welche Vorstellungen von der letzten Lebensphase prägen uns und welche Rollenmodelle durchbrechen&nbsp;die Klischees vom Altwerden? Vier außergewöhnliche Dokumentarfilme erzählen von der Bedeutung von Tanz, Musik, Kreativität und Liebe, die Menschen im hohen Alter erleben. Eine Auschwitz-Überlebende findet auf der Bühne zu einem Ausdruck für ihre traumatischen Erlebnisse, eine hochbetagte New Yorker Innenarchitektin gestaltet Räume wie ihr exzentrisches Leben, eine polnische Lebenskünstlerin verfolgt beharrlich ihre Leidenschaften, alte Menschen in Dänemark erinnern sich an die großen Lieben ihres Lebens und ziehen daraus eine besondere Kraft. Eindringliche und inspirierende Porträts über Würde, Sehnsucht und den Mut, das eigene Leben bis zuletzt zu gestalten. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Luchino Visconti, italienischer Aristokrat und überzeugter Kommunist, hat sich in seinen Filmen immer wieder mit der bürgerlichen Welt des 19. Jahrhunderts und der deutschen Kultur auseinandergesetzt. Mit der Verfilmung von Thomas Manns berühmter Novelle "Der Tod in Venedig" schuf er ein großes Melodram mit schwelgerischen Bildern von Verfall und Untergang. Der Vortrag beleuchtet einige Aspekte aus Thomas Manns literarischem und Viscontis filmischem Meisterwerk.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganze Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

Hamburg 1923: Der Schriftsteller Franz Kafka begegnet der jungen Lehrerin Dora Diamant – eine Begegnung, die sein Leben und Schreiben verändert. Zwischen Krankheit, Abschied und Aufbruch entsteht eine leise, aber tiefe Liebe, getragen von Witz, Zärtlichkeit und Mut. Der Film erzählt mit großer Sensibilität und visueller Poesie von zwei Menschen, die in einer unsicheren Zeit den Moment und die Kraft der Nähe entdecken.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

CapCut ist ein Online-Video-Editor aus dem Hause TikTok. Die App ermöglicht eine flexible, einfache und KI-gestützte Bearbeitung - immer und überall. Mit CapCut können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in CapCut, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Ob im Kino, im TV oder auf Streamingplattformen: Film spielt als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle. Wie Filme und speziell Dokumentarfilme zu "lesen" sind, wie Dramaturgie und Montage auf die Zuschauenden wirken, sind entscheidende Fragen für eine gelingende Rezeption. Gerade beim Dokumentarfilm geht es immer wieder auch um Wahrheitsanspruch und Authentizität. Filmvermittlungsexpertin Maya Reichert erörtert erörtert am Beispiel eines aktuellen Kurzfilms aus dem DOK.fest 2026 verschiedene Wege, den Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit zu schärfen. In Kooperation mit dem DOK.fest München

DaVinci Resolve ist das kostenfreies Videoschnittprogramm. Alle Funktionen für eine professionelle Videobearbeitung werden geboten. Sie lernen, wie Sie Filmmaterial&nbsp; importieren, schneiden, Effekte und Titel hinzufügen, Farben anpassen, den Ton optimieren und ein sendefähiges Video exportieren. Dabei werden Sie mit der Programmoberfläche vertraut gemacht und eignen sich einen sinnvollen Workflow an, damit Sie Ihr volles Potential entfalten können. Mit DaVinci Resolve machen Sie aus Ihren Aufnahmen einen packenden Film.

Eben lag es noch in Trümmern, bald darauf ist Deutschland auf dem Weg zur Wohlstandsgesellschaft. Die Klischees der Erfolgsgeschichte vom „Wirtschaftswunder“ und „Aufbau Ost“ werden maßgeblich durch Werbefilme, Spielfilme und das junge Medium Fernsehen geprägt. Ab Mitte der 1950er Jahre kommt Kritik an diesem „Wunder“ auf. Bis heute werden aber die Schattenseiten oder rückschrittlichen Rollenbilder kaum thematisiert. Es lohnt sich, diese filmische Mythenbildung in West und Ost neu zu betrachten und gemeinsam mit eigenen Erinnerungen zu vergleichen.

Ein erfolgloser Musikproduzent hat eine gewagte Idee: Er will eine Band gründen, die aus einem Rabbi, einem Pfarrer und einem Imam besteht. Was als PR-Gag beginnt, entwickelt sich zu einem turbulenten Abenteuer voller Missverständnisse, kultureller Spannungen und überraschender Freundschaften. Mit Witz, Tempo und Charme zeigt die Komödie, wie Musik Brücken zwischen Religionen schlagen kann – wenn man bereit ist, über sich selbst und andere zu lachen.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und Sozial Media,Tipps und Tricks.

Ein junger Deutsch-Iraner will die Metzgerei seines Vaters retten und landet in einem ostdeutschen Dorf, wo er sich verliebt und zwischen Kulturen, Vorurteilen und skurrilen Begegnungen seine Identität sucht. Mit Witz, Charme und liebevoller Ironie erzählt Ali Samadi Ahadi eine warmherzige Komödie über Heimat, Missverständnisse und die Kunst, Brücken zwischen sehr unterschiedlichen Welten zu bauen.

Warum war der Film "Rendezvous mit Joe Black" 1998 so erfolgreich? Millionen von jungen Männern strömten in die Kinos, allerdings nicht wegen des romantischen Dramas, sondern wegen des Trailers für den neuen Star Wars Film. Schon Hitchcock wusste, dass Trailer eine eigene Kunstform sind - die allerdings droht, verloren zu gehen. Dieser Vortrag untersucht den filmhistorischen Stellenwert der Trailer anhand anschaulicher Beispiele und zeigt, was auf dem Spiel steht, sollten die großen Produktionsfirmen aus Kostengründen zunehmend darauf verzichten.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

Bildgestaltung bei der Aufnahme, Bildmontage beim Schnitt und der Einsatz von Titel, Ton und Effekten sind die Grundlagen des Videofilmens. Das Rohmaterial wird bei der Exkursion gefilmt und der Umgang mit der Kamera geübt. Die Unterschiede der Formate wie MPEG, MP4, für Internetvideo und Sozial Media, werden erklärt. Bei der Realisation eines kurzen Projekts (Doku oder Clip) erfolgt die Umsetzung. Geschnitten wird mit dem Schnittprogramm Adobe Premiere Pro.

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganze Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung. Dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Integration mit Photoshop, Tipps und Tricks.

Clipchamp&nbsp;ist ein kostenloses Videobearbeitungsprogramm aus dem Hause Microsoft. Mit&nbsp;Clipchamp&nbsp;können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in&nbsp;Clipchamp, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.