Clipchamp ist ein kostenloses Videobearbeitungsprogramm aus dem Hause Microsoft. Mit Clipchamp können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in Clipchamp, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Ob im Kino, im TV oder auf Streamingplattformen: Film spielt als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle. Wie Filme und speziell Dokumentarfilme zu "lesen" sind, wie Dramaturgie und Montage auf die Zuschauenden wirken, sind entscheidende Fragen für eine gelingende Rezeption. Gerade beim Dokumentarfilm geht es immer wieder auch um Wahrheitsanspruch und Authentizität. Eine Filmvermittlungsexpertin von DOC.eucation erörtert am Beispiel eines aktuellen Kurzfilms aus dem DOK.fest 2026 verschiedene Wege, den Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit zu schärfen. In Kooperation mit dem DOK.fest München Zum Film EXTRAORDINARY MONA Sarah Van Dale, Belgien 2023, 16 Min. Sprachversion: Niederländisch; mit deutschem Voice Over Mona und ihr Bruder Achille teilen nicht nur ihre Liebe für Tigerbrot. Durch ihren Autismus nehmen sie ihre Umgebung außergewöhnlich wahr. Für die 14-jährige Mona ist die sogenannte Spektrum-Störung jedoch eher eine Superkraft. Als Mona von der Förderschule auf die Regelschule wechselt, beginnt in ihrem Kopf die Achterbahnfahrt. Wird sie neue Freund*innen finden, die sie verstehen? Wie soll sie sich in der neuen Klasse vorstellen? Wie kann sie beschreiben, dass sie Superkräfte hat? Die Regisseurin Sarah Van Dale zeigt Monas Welt in einem hybriden Dokumentarfilm. Mit seinen beobachtenden und auch inszenierten Stilmitteln bietet der Kurzfilm reichlich Möglichkeit, die Regie-Entscheidungen hinter der filmischen Erzählung altersgerecht zu analysieren.

Christian Petzold erzählt die moderne Version einer alten Sage: Historikerin Undine lebt in Berlin, doch als sie verlassen wird, holt sie ein dunkles Versprechen ein. Ein melancholischer, magisch-realistisch inszenierter Liebesfilm über Sehnsucht, Mythos und Identität.

München - viel geliebt und viel gehasst. Weltstadt mit Herz, Kunststadt, Stadt am Fluss, Stadt der Widersprüche. Vier Dokumentarfilme begeben sich an besondere Münchner Orte und umkreisen von dort aus diese Stadt, die mehr ist als ihre Klischees. So zeigt ein Blick in die Bayerische Staatsoper, wie perfekt das Räderwerk dieser weltberühmten Institution im Zentrum der Stadt funktioniert. Wir werden konfrontiert mit dem Schicksal von Obdachlosen und ihrer anrührenden Suche nach einem neuen Zuhause jenseits ihrer Zwischenstation unter einer Isarbrücke. Wir begeben uns in den Münchner Norden, wo das Olympia-Einkaufszentrum seit dem rechtsextremen Attentat im Sommer 2016 für ein Trauma steht, dessen Folgen für die betroffenen Familien auch heute noch schmerzlich spürbar sind. Schließlich geht es um das legendäre Atomic Café - einen heute nicht mehr existierenden Club in München, der Popmusikgeschichte geschrieben hat. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Filmgenres helfen uns, Filme zu verstehen: Sie ordnen Geschichten, Erwartungen und Stilmittel. Action, Drama oder Horror – und ihre vielen Untergenres – zeigen, wie vielfältig filmisches Erzählen sein kann. In dieser Vortragsreihe geht es jedoch nicht nur ums Zuhören. Filmausschnitte klassischer Genre-Vertreter dienen als Ausgangspunkt für gemeinsames Entdecken, Erleben, Verstehen und Diskutieren: Welche Regeln gelten für welche Genres? Wozu sind diese Schubladen nützlich? Und warum brechen manche Filme bewusst mit ihren Regeln?

Regisseur Roberto Rossellini zeigt das Leben des Franz von Assisi im frühen 13. Jahrhundert in Italien. In neun Episoden schildert dieser Klassiker des "Nuovo Realismo" das irdische Gemeinschaftsleben des Heiligen Franziskus mit einer Handvoll Außenseiter. Ihr Alltag ist bestimmt von Liebe, Lebensfreude und Demut, somit erhält das Sakrale ein menschliches Antlitz.

Der Film als eigenständige Kunstform begeistert sein Publikum seit über 130 Jahren. Doch in seiner langen Geschichte greift er immer wieder auch wichtige Strömungen der Kunstgeschichte auf und übersetzt sie in die ausdrucksstarke Welt der bewegten Bilder. Diese Reihe von Filmgesprächen stellt die wichtigsten Kunstbewegungen der Filmgeschichte anhand vieler anschaulicher Beispiele vor und plädiert für die Wertschätzung des Kinos sowohl als Kunstform als auch als Spiegel der Gesellschaft.

Sie möchten mit der digitalen Systemkamera Ihren Urlaub, Feste oder den Alltag filmen? Dies ist inzwischen mit etwas Grundlagenwissen möglich, ganz gleich ob Sie ein Profi- oder ein Einsteigermodel verwenden. Ob Automatikmodus oder mit manueller Einstellung, Sie erfahren vielseitiges zum Videomodus und der sicheren Handhabung. Kamerahaltung, Belichtung, Scharfstellen, Ton und Weiterverarbeitung - die Grundlagen werden beim Dreh eines Kurzfilms in die Praxis umgesetzt. Tipps und Tricks helfen, mehr Sicherheit zu gewinnen und kreative Lösungen zu finden.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

Die Lebensgeschichte des Mathematikers John Forbes Nash Jr. wurde nach der gleichnamigen Biografie von Sylvia Nasar verfilmt. Einfühlsam porträtiert Regisseur Ron Howard das an Schizophrenie erkrankte Genie und das Wechselspiel zwischen den Höhen seines außergewöhnlichen Talents und den Tiefen seiner schweren Krankheit.

Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für Spielfilme, besonders aber für Dokumentarfilme mit echten Protagonist*innen. Dokumentarisch erzählen bedeutet also nicht automatisch Lehrfilm und Wissensvermittlung. Im Gegenteil: Dokumentarfilmschaffende finden kreative filmische Wege, um eine wahre Geschichte ohne Schauspieler*innen spannend zu erzählen. Die wichtigsten Elemente dabei sind die Wahl der Protagonist*innen, gut geführte Interviews und der Schnitt des fertigen Films. Doch wie genau kommt ein Interview zum Einsatz? Welche Regeln sollte ich bei der Bild- und Tongestaltung beachten? Und welche klassischen Fehler, weiß ich nach diesem Workshop sicherlich zu vermeiden? In den ganztägigen Workshops werden alle Fragen zu Interview-Führung, Kameratechnik und Storytelling beantwortet. Zu Beginn analysieren wir an kurzen Film-Beispielen verschiedene dokumentarische Erzählweisen, arbeiten die Stilmittel und die Rolle des Schnitts heraus. Anschließend führen wir in der Kleingruppe selbst ein Interview. Dadurch erfährst du, worauf du bei der Vorbereitung und beim Fragen stellen beachten musst. Wenn du selbst schon an einem Film arbeitest oder einen Film planst, bringe gerne deine Fragen mit! Der Workshop richtet sich an Film-AGs und interessierte Non-professionals im Alter von 12 bis 26 Jahren, die selbst einen Dokumentarfilm drehen möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Geleitet wird der Workshop von den Filmvermittlerinnen von DOK.education, dem Bildungsprogramm des DOK.fest München. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Verbindliche Anmeldung bis 11. Dezember 2026 per E-Mail an education@dokfest-muenchen.de. Weitere Informationen auch unter https://www.dokfest-muenchen.de/Dokumentarfilm-Workshops-2027

Bildgestaltung bei der Aufnahme, Bildmontage beim Schnitt und der Einsatz von Titel, Ton und Effekten sind die Grundlagen des Videofilmens. Das Rohmaterial wird bei der Exkursion gefilmt und der Umgang mit der Kamera geübt. Die Unterschiede der Formate wie MPEG, MP4, für Internetvideo und Sozial Media, werden erklärt. Bei der Realisation eines kurzen Projekts (Doku oder Clip) erfolgt die Umsetzung. Geschnitten wird mit dem Schnittprogramm Adobe Premiere Pro.

Im Mittelpunkt der schwarzen dänischen Komödie "Adams Äpfel" steht der Neonazi Adam, der nach seiner Haftstrafe zur Resozialisierung in eine kleine Dorfkirche geschickt wird. Dort trifft er auf den gutmütigen, unerschütterlich optimistischen Pfarrer Ivan. Der Konflikt zwischen den beiden ist voller absurder Wendungen und behandelt mit viel Ironie und Witz Fragen des Glaubens, des Zynismus und der Menschlichkeit.

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten. Im Rahmen der Vortragsreihe "Montags in Moosach".

CapCut ist ein Online-Video-Editor aus dem Hause TikTok. Die App ermöglicht eine flexible, einfache und KI-gestützte Bearbeitung - immer und überall. Mit CapCut können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in CapCut, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und Sozial Media,Tipps und Tricks.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganze Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Ein Film über eine Idee, die München hätte verändern können: „Hotel BISS". Die Vision war klar – ein Hotel als Sprungbrett für benachteiligte Jugendliche, getragen von breitem Engagement. Doch die Realität sah anders aus. Statt Arbeitsplätzen entstand hochpreisiger Wohnraum. Der Film hinterfragt Stadtentwicklung, soziale Gerechtigkeit und die Frage: Wem gehört die Stadt? Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zum Austausch. In Kooperation mit der Straßenzeitung BISS und der Stiftung BISS.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

DaVinci Resolve ist ein kostenfreies Videoschnittprogramm. Alle Funktionen für eine professionelle Videobearbeitung werden geboten. Sie lernen, wie Sie Filmmaterial  importieren, schneiden, Effekte und Titel hinzufügen, Farben anpassen, den Ton optimieren und ein sendefähiges Video exportieren. Dabei werden Sie mit der Programmoberfläche vertraut gemacht und eignen sich einen sinnvollen Workflow an, damit Sie Ihr volles Potential entfalten können. Mit DaVinci Resolve machen Sie aus Ihren Aufnahmen einen packenden Film.

Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung. Dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Integration mit Photoshop, Tipps und Tricks.

Clipchamp ist ein kostenloses Videobearbeitungsprogramm aus dem Hause Microsoft. Mit Clipchamp können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in Clipchamp, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.