Die Zukunft ist ungewiss, sagt man. Die Zukunft geht uns nichts an, behauptet so manche Philosophie. Die Zukunft findet nicht statt, meinen etliche Dystopien. Vier Dokumentarfilme blicken in die Welt von morgen. Sie verraten vielleicht nicht, was sein wird, aber sie erkunden, was heute schon möglich ist und zukünftig eine Rolle spielen wird. Zum Beispiel beleuchten sie eine umfassende Überwachung sämtlicher Daten durch globale Software-Unternehmen, die jenseits staatlicher Regulierung agieren. Sie begleiten unseren Umgang mit dem Tod und die Versuche, dessen Unumkehrbarkeit mit KI-gesteuerten Programmen zu überwinden. Sie folgen den emotionalen Bindungen zwischen Menschen und Robotern und untersuchen, welche Bedeutung die Geschlechter in Zukunft haben werden. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Das bewegende Filmdrama erzählt die wahre Geschichte der Bäuerin Anna Wimschneider, die früh Verantwortung für ihre Familie übernehmen muss. Inmitten harter Lebensbedingungen, Krieg und familiären Pflichten kämpft sie um ein selbstbestimmtes Leben. Herbstmilch ist ein eindrucksvolles Porträt einer starken Frau und gibt Einblick in das entbehrungsreiche Leben auf dem Land im 20. Jahrhundert.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

Lebensraum Großstadt - um dieses Thema drehen sich die neuen Sendlinger Filmtage vom 27. bis 30. November. Im ersten Teil am Veranstaltungsort MVHS Stadtbereichszentrum am Harras am 29.11.2025 zeigen wir die Filme: SCHEISS MÜNCHEN Regie: Andi Christl, Ludwig Spöttl / Deutschland / 2025 / 32 min Wer so über die nördlichste Stadt Italiens denkt, hat die versteckten Ecken und die unzähligen Originale noch nicht entdeckt. Etwa den ehemaligen Wirt der legendären Bar „Rennbahn“. Der zeigt nicht nur sein geliebtes Viertel, sondern gewährt auch intimere Einblicke – vom Wohnzimmer bis zum Stammtisch. WO MAN LEBEN KÖNNTE – SENDLING Regie: Reinhold Rühl / Deutschland / 2016 / 90 min Gerade mal vier U-Bahnstationen entfernt vom Marienplatz ist München noch ein Dorf. Das empfinden viele Menschen, die in dem traditionsreichen Viertel leben. Der Film begleitet Menschen durch den Mikrokosmos von Sendling. Eine Hommage an ein Stadtviertel im Umbruch zwischen Tradition und Gentrifizierung. Ein Projekt der Sendlinger Kulturschmiede e.V., des Kulturzentrums LUISE, der Münchner Volkshochschule Süd und der Edition Dokumacher.

Willkommen zum zweiten Teil am Veranstaltungsort MVHS Stadtbereichszentrum am Harras am 29.11.2025 mit den folgenden Kurzfilmen: EINE ANDERE WELT IST PFLANZBAR Regie: Ella von der Haide / Deutschland / 2021 / 55 min Über 500 Gemeinschaftsgärten sind in den letzten Jahren in Deutschland vor allem in städtischer Umgebung entstanden, Tendenz steigend. Es sind Orte gesellschaftlicher Transformation und der Visionen, in denen eine sozial gerechte, basisdemokratische, inklusive und ökologische Gesellschaft experimentell erprobt wird. Eine Reise zu sieben Gemeinschaftsgärten in Deutschland. ZEITPUNKT X – MADE IN GERMANY Regie: Simon Schneider / Deutschland / 2022 / 24:50 min Eine Großbaustelle kurz vor der Fertigstellung. Bauleiter Thomas Zetzsche ist stolz auf das, was er und sein Team geschaffen haben. Doch plötzlich tauchen immer größere Mängel auf und der angesetzte Eröffnungstermin ist nicht mehr zu halten. Thomas muss sich die Frage stellen, was seine eigene Rolle in diesem fehlerhaften System ist. Eine Satire mit aktuellem Hintergrund. Mit folgenden Kurzfilmen im Vorspann: THE ART OF AUTHENTICITY Regie: Carlo Oppermann / Deutschland / 2022 / 6 min WRAPPED Regie: Roman Kaelin u.a. / Deutschland /2014 / 4 min Ein Projekt der Sendlinger Kulturschmiede e.V., des Kulturzentrums LUISE, der Münchner Volkshochschule Süd und der Edition Dokumacher.

Christian Petzold erzählt die moderne Version einer alten Sage: Historikerin Undine lebt in Berlin, doch als sie verlassen wird, holt sie ein dunkles Versprechen ein. Ein melancholischer, magisch-realistisch inszenierter Liebesfilm über Sehnsucht, Mythos und Identität.

Filme begleiten uns. Ob im Kino, im Fernsehen oder über Streaming Plattformen, Filme unterhalten, berühren und lenken unseren Blick in eine bestimmte Richtung. Besonders beim Dokumentarfilm stellen sich dabei spannende Fragen, weil es immer wieder um Wahrheitsanspruch und Authentizität geht: Ist das, was wir sehen, wirklich “wahr”? Wo hat die Regie bewusst filmsprachliche und dramaturgische Entscheidungen getroffen, die unsere Wahrnehmung der dokumentarischen Erzählung prägen? In dieser Veranstaltung zeigt die MVHS einen künstlerischen Dokumentarfilm aus dem aktuellen Programm des DOK.fest München und lädt Sie anschließend zu einem ausführlichen Filmgespräch mit Maya Reichert ein, Filmemacherin und langjährige Leiterin von DOK.education, dem Bildungsbereich des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Durch die angeleitete Filmanalyse wird Ihr Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit geschärft. Sie erfahren, welche oft unauffälligen, aber wirkungsvollen Regie-Entscheidungen Dokumentarfilmschaffende treffen, um unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit zu lenken. Zum Film: ALLES WIRD GUT Eefje Blankevoort & Lara Aerts, Niederlande 2024, 32 Min. Sprachversion: Originalsprache, Deutsches Voice Over. Samie war gerade acht Jahre alt, als sie beschloss, auf eigene Faust und ohne ihre Familie aus Eritrea zu fliehen. Heute wünscht sie sich mehr Möglichkeiten in ihrer neuen Heimat, den Niederlanden, dazuzugehören. Ihre starke Persönlichkeit und der nahende achtzehnte Geburtstag bringen sie ihrer Unabhängigkeit einen Schritt näher. Im Film von Eefje Blankevoort und Lara Aerts findet Samie Orte, die an ihre Vergangenheit erinnern. Mit der Kamera wird sie zur Erzählerin ihrer eigenen Geschichte, indem sie die jüngere Schwester Muqat ihre Flucht nachspielen lässt. Die außergewöhnliche Erzählweise bietet reichlich Möglichkeit, die filmische Erzählung als Textform zu analysieren In Kooperation mit dem DOK.fest München

Ein Workshop für junge Menschen, die ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten! Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für fiktionale Filme genauso wie für die dokumentarische Filmerzählung. Wie aber arbeitet ein*e Dokumentarfilmer*in mit wahren Geschichten? Was bedeutet Dramaturgie im Dokumentarfilm und was ist Wahrheit wirklich? Diese und weitere Fragen werden in einem eintägigen Workshop allen beantwortet, die gerne ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Weitere Informationen auch unter https://www.dokfest-muenchen.de/Filmemacher-innen-workshops-2025

Bildgestaltung bei der Aufnahme, Bildmontage beim Schnitt und der Einsatz von Titel, Ton und Effekten sind die Grundlagen des Videofilmens. Das Rohmaterial wird bei der Exkursion gefilmt und der Umgang mit der Kamera geübt. Die Unterschiede der Formate wie MPEG, MP4, für Internetvideo und Sozial Media, werden erklärt. Bei der Realisation eines kurzen Projekts (Doku oder Clip) erfolgt die Umsetzung. Geschnitten wird mit dem Schnittprogramm Adobe Premiere Pro.

Marcello, ein sanfter Hundefriseur, gerät in die Gewalt eines brutalen Ex-Boxers. Matteo Garrones intensives Drama zeigt, wie aus Angst und Demütigung Gewalt erwächst. Basierend auf wahren Begebenheiten – kraftvoll, düster und emotional.

CapCut ist ein online Video-Editor aus dem Hause TikTok. Die App ermöglicht eine flexible, einfache und KI-gestützte Bearbeitung - immer und überall. Mit CapCut können Videoinhalte schnell geschnitten und professionell produziert werden. Ihre Videos werden mit einfachen Anwendungen auf dem Smartphone oder PC in ein attraktives Format gebracht. Kursinhalt: Einführung in CapCut, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren und Teilen von Videos.

„Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren." So beschreibt David Lynch das Kino oder zumindest sein Kino. Seine Filme entziehen sich oft der Logik und dem Intellekt und sind dennoch (oder gerade deswegen) durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit, die unsere Sehnsüchte und unsere Abgründe mit unserem Bewusstsein, unserer Moral verbindet. In seinem umfassenden Filmwerk – von "Blue Velvet" über "Lost Highway" und "Mulholland Drive" bis hin zur "Twin-Peaks"-Serie – zieht Lynch sämtliche cineastischen Register und setzt stets innovative Techniken ein, die diese Vortragsreihe anhand von zahlreichen anschaulichen Beispielen beleuchtet.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und Sozial Media,Tipps und Tricks.

Filme erzählen nicht nur Geschichten, sie haben auch oft selbst erzählenswerte Geschichten. Wer sollte ursprünglich die Hauptrolle in "Ben Hur" spielen? Warum wurde "Zwölf Uhr Mittags" in schwarz-weiß gedreht? Und welche technische Erfindung feierte in "Der lange Trek" erfolglos Premiere? Zu unzähligen Filmen gibt es kuriose und interessante Hintergrundgeschichten. Anhand von jeweils drei Filmen geht es in dieser Vortragsreihe um filmgeschichtliche Fragen wie auch um heitere, skurrile und wissenswerte Informationen rund um die Welt der bewegten Bilder.  

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Regisseur Jafar Panahi fährt selbst Taxi durch Teheran. Mit versteckter Kamera porträtiert er Fahrgäste und ihre Geschichten. Entstanden ist ein stiller, subversiver Protestfilm voller Menschlichkeit, Witz und Mut. Ein bewegendes Dokument über das Leben unter Zensur.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Was bedeutet es, den ersten eigenen Film zu drehen? Welche Herausforderungen und Learnings prägen junge Filmschaffende? Diese Veranstaltung präsentiert eine Auswahl herausragender Nachwuchsfilme und gibt spannende Einblicke in deren Entstehungsgeschichten. Im anschließenden Gespräch mit jungen Regisseur*innen und Filmteams gibt es die Gelegenheit, Fragen zu stellen und sich auszutauschen. In Kooperation mit dem Festival of Future Storytellers des Filmfests München

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganzen Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

iMovie ist eine kostenlose Videobearbeitungssoftware von Apple für iPhone und iPad. Von der Anlage des Projekts über den Schnitt bis zur Dateispeicherung gelingt der Einstieg mit diesem Programm auch ohne Vorkenntnisse. Die wichtigsten Schritte, um aus einem Video einen professionell anmutenden Film zu erstellen, werden vermittelt. Kursinhalt: Einführung in iMovie, Benutzeroberfläche, Videos schneiden und trimmen, Übergänge und Effekte, Text und Titel, Musik und Soundeffekte, Farbkorrektur und Anpassungen, Exportieren.

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.

Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung. Dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Integration mit Photoshop, Tipps und Tricks.