Ein knalliger erster Satz, tragfähige Romanfiguren, guter Stil - all das reicht nicht, wenn sich die Handlung von Seite zu Seite schleppt. Wenn die Handlung nicht unter Strom steht, leuchtet der ganze Text nicht. Gemeinsam mit einer erfahrenen Autorin und Herausgeberin gehen Sie auf Spurensuche, um herauszufinden, was eine Handlung noch spannender, eine Figur noch interessanter, einen Text noch origineller macht.

Wir schwelgen im Grau! Aus leuchtenden Primärfarben der Stockmar-Aquarellfarben, die sich sowohl lasierend als auch deckend auftragen lassen, mischen Sie verschiedenste Nuancen von Grau. Inspiriert von Spaziergängen am See sammeln Sie Farb- und Lichtflecken. Naturimpressionen und innere Bilder können dann im Atelier frei umgesetzt werden. Im Vordergrund stehen die Wahrnehmung der Farbe, die Entdeckerfreude beim Mischen und das Forschen nach eigenen bildnerischen Impulsen im Dialog mit Farbe.

Die Geburt seines ersten Kindes Erika am 9. November 1905 kommentierte Thomas Mann mit der Bemerkung, einen Sohn hätte er als "poesievoller", als Fortsetzung und Wiederbeginn seiner selbst empfinden können. Dennoch wurde es eine besondere, eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung. Erika Mann war ihrem Vater eng verbunden, und er selbst war ihr tief zugetan. Anders als ihr Bruder Klaus fühlte sie sich niemals im Schatten des großen Vaters, des "Zauberers". Naturgemäß blieb ihr Verhältnis nicht frei von Konflikten. Politik und Zeitgeschichte, Nationalsozialismus und Exil führten zu heftigen Kontroversen. Als "Kritikerin", aber auch als Begleiterin wurde Erika Mann für ihren Vater in der Emigration unersetzlich; und er bewunderte sie für ihr Engagement als Kriegskorrespondentin und politische Publizistin. Anhand von Text-, Bild- und Filmmaterial zeichnen wir die Verbindung zwischen Thomas und Erika Mann nach: Lesung, Vortrag und Gespräch sollen das Wochenende bestimmen.

Bilder erzählen unendlich viel: über sich, die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Und dennoch ist es schwierig über Malerei zu sprechen. Durch die Analyse berühmter Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann, und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird geübt.

Im Seminar überschreiten wir Grenzen: Sie spielen mit traditionellen Mustern und postmodernen Versuchen, verbessern die Schreibfähigkeiten durch Spontanität und Improvisation. Zufällige Ideen überraschen, Worte und Laute werden neu verknüpft, auf Impulse spontan reagiert. Unmittelbar und frisch tauchen Worte und Sätze in uns auf, finden sich in einem Rhythmus zusammen und zeigen, dass Literatur nicht nur aus Inhalten, sondern auch aus Sprache entsteht. Die interaktive Zusammenarbeit mit Teilnehmenden der musikalischen und fotografischen Experiment-Kurse zeigt, was noch in uns steckt.

Die traditionell aus Weidenzweigen hergestellte Zeichenkohle ist eines der ursprünglichsten künstlerischen Werkzeuge. In ihrer haptischen Qualität ermöglicht sie es, den Zeichenprozess in seiner Wildheit und Sensibilität intensiv zu erleben. Großzügiges, aber auch detailliertes Zeichnen wird möglich. Neben Kohlezeichnung erlernen Sie die altmeisterliche Technik "Chiaroscuro" mit Kohle und weißer Kreide. Modelle sind Pflanzen oder Blüten: Sie üben die Perspektive organischer Formen, den Einsatz von Licht und Schatten und eine freie Gestaltung.

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die Auseinandersetzung mit Grün, der Farbe der Natur. Kaum eine andere Farbe ist in unserer Wahrnehmung so positiv besetzt und doch so schwierig in der Anwendung. Wir untersuchen die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Umgangs mit der Farbe Grün in der Malerei, von einem instinktiven Herangehen bis zu konzeptionellen Ideen, von figürlichen Bildthemen bis zu abstrakten Kompositionen. Das Zusammenspiel von Grün mit anderen Farben spielt dabei eine große Rolle ebenso wie handwerklich-technische Aspekte.

Aus Fotos Bilder machen, Geschichten erzählen, über den eigenen Horizont hinauswachsen, sich mit anderen austauschen, der Inspiration Tür und Tor öffnen, Ideen entwickeln und umsetzen: In dieser experimentellen Fotowerkstatt navigiert Sie der Fotograf Werner Bauer durch unbekannte Gewässer. Sie entscheiden, welche Foto-Geschichten Sie erzählen: ehrlich, frech, absurd oder verstörend. Befeuern Sie Ihre Fotos zusätzlich in der Zusammenarbeit mit den anderen Seminaren - im Austausch mit den musikalischen und schriftstellerischen Impulsen.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und den Möglichkeiten, diesen zu steuern. Konkrete Motive werden soweit auf das Wesentliche reduziert, dass mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen eine Ahnung des Motivs entsteht. So wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Materialliste 2 unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen Empfehlung: Fontenay (Canson), (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm) alternativ Hahnemühle Kupferdruckkarton dazu Malunterlage mehrfach (mind. 2 St.): dünne, wasserfeste, nicht saugende Platte 30/40 cm (z.B. Dibond von Boesner oder Gerstäcker; Acrylplatte 4 mm; Aluplatte 1,5 mm, Betoplanplatte 4 mm) und bzw. oder 2. Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen Empfehlung: Arches, Feinkorn, 185 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm) alternativ Hahnemühle Ingres dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaserplatte roh (beidseitig unbehandelt!), 30/40 cm Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Material kann in geringem Umfang ausgeliehen bzw. gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!) Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skizzenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt),mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Die Teilnehmenden malen an ihren Bildern und erhalten Hilfe bei der Artikulierung ihres persönlichen Kunstwollens. Im theoretischen Teil werden neben maltechnischen Grundlagen die drei Grundmuster der Bildfindung behandelt: rezeptives Malen nach der Natur, rational gesteuerte Bildentwicklung und das "Auffinden" des Bildanlasses in einem autonomen, intuitiven Malprozess. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Die Künstler*innen, die heute rund um den Starnberger See leben und arbeiten, können auf eine lange Tradition zurückblicken: Schon im frühen 19. Jahrhundert kamen die Münchner Landschaftsmaler an den See, später malten Leibl, Trübner und Kandinsky hier. Fest verbunden mit der Münchner Kulturszene und doch inmitten der herrlichen Landschaft des Fünfseenlands, vertreten heute Bildhauer*innen, Maler*innen und Fotograf*innen unterschiedlichste Positionen zeitgenössischer Kunst. Das Seminar bietet die Möglichkeit, Kunst direkt am Ort ihres Entstehens zu erleben.

Geschärfte, räumliche Wahrnehmung ist die Grundvoraussetzung für jede bildnerische Arbeit. Im Seminar geht es um das perspektivisch richtige Erfassen von "Landscape" über "Townscape" bis zum Menschenbild. Dazu gehört auch Malmedienkunde für Papierarbeiten und Koordinationstraining von Auge, Hirn und zeichnender Hand. Die Behandlung des Themas "Mensch und Umfeld" fasst die Seminarinhalte zusammen. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Das Seminar nimmt die Literatur des deutschen Expressionismus in den Blick: beginnend um 1900 mit der schroffen Abgrenzung zum Impressionismus und dem Kaiserreich, endend nach den Erfahrungen im Ersten Weltkrieg mit dem Pazifismus. Diskutiert werden: Heinrich Manns "Professor Unrat" als Kritik am spießbürgerlichen Dasein, Franz Kafkas Roman "Amerika" und die Erzählung "Das Urteil" ebenso wie Walter Hasenclevers geniales Drama "Der Sohn". Am Ende werden in Klaus Manns Erzählung "Vergittertes Fenster" die Lebensumstände Ludwigs II. thematisiert.

Mit viel Freude an der freien Bewegung können Sie sich im Tanzen neu erleben. Sie lernen innere Impulse auszudrücken und eigenen Bedürfnissen Raum zu geben. Dabei werden Anspannungen abgebaut, die Körperwahrnehmung geschult und die Lebensfreude geweckt. Aus der Entspannung und Stille können Sie neue Kraft und Kreativität schöpfen. Übungen aus dem kreativen Tanz, Entspannungstechniken sowie Achtsamkeitsübungen und Meditationstechniken ergänzen sich sinnvoll.

Der Kriminalroman ist eine der meist gelesenen Literaturgattungen. Doch was wird von den Leser*innen geliebt und was in Kritiken gelobt? Das Seminar beschäftigt sich mit aktuellen Bestsellern und preisgekrönten Kriminalromanen. Texte, Interviews mit Autor*innen sowie Rezensionen machen Sie mit den unterschiedlichen Sichtweisen vertraut und geben einen Blick hinter die Kulissen. Außerdem stellt sich der Münchner Krimi- und Drehbuchautor Su Turhan ("Kommissar Pascha") einem Kreuzverhör und berichtet von der Arbeit als Krimiautor.

Sie haben Ideen, Handlungen, Figuren, aber es fehlt der rote Faden oder die Idee, wie die einzelnen Handlungselemente verknüpft werden, um den Leser gespannt durch die Geschichte zu führen. Unterschiedliche Themen erfordern verschiedene Baumuster. Masterplots, Heldenreisen, Enthüllungspläne, multiperspektivische Modelle werden vorgestellt, in Übungen ausprobiert, um unsere Fähigkeiten zu erweitern, Handlungen zu strukturieren. Mit Wendepunkten kommen wir zur Peripetie, um dem Leser ein überraschendes Ende zu bieten.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für Fortgeschrittene konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erlernten Improtechniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Improformate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Der Tango Argentino, geboren in Buenos Aires, war der Tanz heimatvertriebener Einwanderer und ihr "sprachloser", körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinandergehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für den Partner, die Partnerin. Die Improvisation ist im Gegensatz zum europäischen Tango erlaubt. Eine Einführung in die Tango-Musik, Tango-Basics sowie eine Milonga, eine abendliche Tango-Veranstaltung, ergänzen das Programm.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Welches Potenzial steckt in der Idee für eine Erzählung und wie kommt man über die ersten Seiten hinaus? Entscheidend ist herauszufinden, was den Funken im Text zündet: In der Gruppe sowie in Einzelgesprächen setzen Sie sich damit auseinander, worüber Sie schreiben wollen. Techniken des Schreibens wie Perspektive, Dialog und Figurenzeichnung werden erarbeitet. Im Zentrum stehen Ihre Texte und die praktische, kreative Arbeit jenseits von Plot-Schemata. Durch das Seminar führt Sie der Romanautor und Ingeborg-Bachmann-Preisträger Thomas Lang.

Beim literarischen Schreiben in der Ich-Form unterscheiden wir gewöhnlich zwei Grundformen: autobiographische und autofiktionale Texte. Bei einer Autobiographie gibt ein Autor über sein eigenes Leben Auskunft, bei autofiktionalen Texten erfindet der Autor ein schreibendes Ich, das keineswegs mit dem Ich des Autors identisch gedacht werden sollte. Bei der Autobiographie erwartet der Leser in der Regel aus erster Hand über das Leben des Autors einigermaßen wahrheitsgetreu unterrichtet zu werden. Bei einem autofiktionalen Text ist dem Leser dagegen von Anfang an klar, dass der Autor und sein erzählendes Ich keineswegs identisch sind und die Erzählung keineswegs den Wahrheitsansprüchen einer Biographie zu genügen hat. "Zugegeben; ich bin Insasse einer Heil- und Pflegeanstalt", lässt Günter Grass gleich zum Anfang seines Romans "Die Blechtrommel" seinen Erzähler Oskar Matzerath sagen. Wir wollen an diesem Seminarwochenende die verschiedenen Möglichkeiten autofiktionaler und autobiographischer Texte ausloten.

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

George Eliot (1819-1880) gilt als erste moderne Schriftstellerin Englands, ihr Tausendseiter "Middlemarch" liegt auf Platz 1 der Liste bedeutendster britischer Romane und bereits zeitgenössische Leser*innen fieberten in gesamtgesellschaftlichem Ausmaß auf jede neue Folge des Fortsetzungsromans hin - Grund genug, sich lesefreudig in die Welt der fiktiven englischen Kleinstadt um 1830 zu begeben und sich aus verschiedenen Perspektiven (historisch, politisch, mediengeschichtlich, feministisch etc.) der Komplexität des Meisterwerks anzunähern.

In der Musik sind wir oft auf Noten und ihre Interpretation fixiert. In dieser Woche spielen wir uns frei. Beim Sprechen zum Beispiel lesen wir ja auch nicht alles ab. Genauso kann man auch musizieren, im Vertrauen auf das, was man kann. Spielerisches Ausprobieren und neugieriges Entdecken bilden das Fundament. Improvisiert wird dann in der Interpretation, beim Solieren über eine Form oder ganz frei. Im kreativen Austausch mit der Fotowerkstatt und der literarischen Improvisation kommen noch weitere Inspirationsquellen hinzu.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker, intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker, vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probestrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Bitte schreiben Sie uns bis 1. März 2023 eine E-Mail, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: marianne.mueller-brandeck@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Bis zum 15. März entscheidet ein Losverfahren, welche Ensembles teilnehmen können. Danach ist die verbindliche Anmeldung der ausgelosten und eingeladenen Ensembles bis zum 1. Mai erforderlich. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Zusätzlich wird täglich eine Stunde Yoga angeboten (Bitte bequeme Kleidung mitbringen). Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule. Tagesablauf: - Freitag, 29. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht - Samstag, 30. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts - Sonntag, 1. Oktober: vormittags Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 14.00 bis 16.00 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles

Das Seminar stärkt die Lust am Scheitern, an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden viele kleine Szenen gespielt und unterschiedlichste Situationen erlebt. Die Befreiung von antrainierten Regeln und Wertungen steht im Mittelpunkt, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Kommen Sie mit auf eine Reise von eingängigen Rhythmen und Gesängen hin zur energiegeladenen Trommelmusik Afrikas -- vom einfachen Puls zum komplexen Rhythmusgeflecht. Tauchen Sie mit Instrumenten und Stimme in eine andere Welt ein und lassen den Alltag für eine Weile hinter sich! Die Djembe aus Westafrika ist wunderbar geeignet, einen Einstieg in die rhythmische Welt zu bekommen. Durch ihre Vielfalt an Klangmöglichkeiten und ihr einfaches "Handling" ergibt sich schnell ein spannendes Zusammenspiel in der Gruppe.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wann ist ein Foto ein gutes Bild? Wenn es nicht "perfekt" im herkömmlichen Sinn ist, behauptet Werner Bauer: nicht glatt, nicht steril, nicht oberflächlich - sondern rau, persönlich, mutig. Im Abweichen von der Norm sind oft bildnerische Lösungen versteckt. Fotografie ist ein ständiges Suchen, geprägt von Unsicherheit und Spannung, von Experimenten und Fehlern. Erwarten Sie also keine Musterlösung, sondern bleiben Sie offen und entfalten Ihre Neugier - und nähern Sie sich so Ihrem persönlichen und "perfekten" Foto.

Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Telefon 0172-7705006.

Nebelschwaden, Baumsilhouetten, diffuses Licht und die tief stehende Sonne machen das Fotografieren im November zur echten Herausforderung. Die Landschaft am Starnberger See bietet fantastische Motive, um außergewöhnliche S/W-Fotografien zu gestalten. Vermittelt wird, wie von der Aufnahme über die Bildbearbeitung bis zum Fine Art Print aussagekräftige Bilder entstehen. Neben Bildaufbau und -gestaltung beschäftigen wir uns mit den wichtigen Funktionen der Kamera, der Farbumsetzung in Grautöne und der Kontraststeuerung.

Wollen Sie erfahren, wer Sie sind, sollten Sie über sich schreiben! Wollen Sie aber auch anderen von sich erzählen, sollte beim Schreiben noch etwas anderes passieren. Siegfried Lenz formulierte das so: "Ich merkte früh, dass Erfahrungen allein nicht ausreichen, wenn sie nicht durch Erfindung beglaubigt werden". Erst durch Verwandlung, und das heißt Erfindung, erhält gemachte Erfahrung eine Chance, auf langfristige Weise ’wahr‘ zu werden." Eigenes Leben aufzeichnen - das ist der autobiografische Aspekt des Schreibens, diese Aufzeichnungen durch zusätzliche Erfindungen zu literarischen Texten verdichten - der autofiktionale Aspekt. Dadurch werden Ihre Texte für andere "wahr", interessant, spannend - lesenswert. Das wollen wir gemeinsam in diesem Kurs trainieren. Der Dozent ist Schriftsteller, Kabarettist, Komponist, Dozent für Kreatives Schreiben und Rhetorik. Er bekam Kabarett- und Literaturpreise, darunter den Kabarettpreis der Landeshauptstadt München und den Ernst-Hoferichter-Literaturpreis ebenfalls der Landeshauptstadt München.

Unschärfe, Mehrfach- und Langzeitbelichtung, Mitziehen und andere Formen der Bildstörung werden in der experimentellen Fotografie bewusst eingesetzt. Es geht nicht um Abbildung von Realität, sondern um das Erforschen der Möglichkeiten des Mediums. Im Moment des Auslösens ist noch nicht entschieden, welches Bild die Fantasie später erzeugt. Bei Exkursionen können die experimentellen Techniken an verschiedenen Motiven wie Landschaft, Architektur und Porträt umgesetzt werden. Bildbeispiele und Besprechungen regen die kreative Auseinandersetzung an.

Wie kann es gelingen, poetische Stimmungen mit der Kamera einzufangen? Im Mittelpunkt des Seminars steht weniger die Technik, sondern das individuelle Sehen und die Umsetzung von Stimmungen in persönliche Bilder. Es wird spielerisch mit der Kamera umgegangen, Neues ausprobiert und experimentiert. Zu Beginn werden Gedichte zu den Themen "Erde" und "Wasser" gelesen und diskutiert. Es folgen konzeptionelle Überlegungen, wie die Sprachbilder in Fotografien übersetzt und in die Praxis umgesetzt werden können.

Anders als bei der Literatur, bei der sich die Leserschaft bevorzugt Neuerscheinungen zuwendet und eher selten etwas von Goethe oder Schiller zur Hand nimmt, ist es im Bereich der klassischen Musik umgekehrt: Wir hören Mozart und Beethoven, aber eher selten Lachenmann oder Xenakis. Dabei ist die moderne Musik enorm reich an fantastischen Werken und Komponist*innen, die es Wert sind gehört zu werden. Wie spannend die Werke des 20. Jahrhunderts sind, wie vielfältig und auf ganz unterschiedliche Art beeindruckend, das will das Seminar zeigen.

Ein Chorseminar als besondere Art der Einstimmung auf Advent und Weihnachten. Wir singen ein- und mehrstimmige Sätze, die je nach Seminarzusammensetzung ausgewählt werden, deshalb ist Chorerfahrung ausdrücklich erwünscht. Chorisch bewegte Stimmbildung ist als "Warm-up" ein wichtiger Baustein.

Nixen, Nymphen, Meerjungfrauen stehen von jeher für geheime Kräfte und Sehnsüchte, für Verführung und Gefahr. Seit der Romantik ist es Undine, die das Verhältnis von Mensch und Natur, Mann und Frau artikuliert. Heute ist Undine zum Symbol einer hochverletzlichen Natur geworden, zu der der Mensch jede Beziehung verloren hat - ja, sich als ihr Zerstörer erweist. Nach Gedichten von Eichendorff, Mörike und Heine tauchen wir ein in moderne Lyrik: von Nelly Sachs, Ingeborg Bachmann und Peter Rühmkorf, von Silke Scheuermann und Jan Wagner. Bei einem Gang am See spüren wir den Tiefen und Untiefen des Undine-Motivs weiter nach. Was hat es uns heute zu sagen?

Um beim nächsten Konzert aus "freier Kehle" mitsingen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und dies mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach vorbereitenden Stimmübungen werden wir drei- bis vierstimmige Stücke singen. Ziel ist es, Singfreudigen gezielte Anleitungen und den Mut zu geben, die eigene Stimme klangvoll einzusetzen.