Kultur, Kunst & Kreativität

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Aus Fotos Bilder machen, Geschichten erzählen, über den eigenen Horizont hinauswachsen, sich mit anderen austauschen, der Inspiration Tür und Tor öffnen, Ideen entwickeln und umsetzen: In dieser experimentellen Fotowerkstatt navigiert Sie der Fotograf Werner Bauer durch unbekannte Gewässer. Sie entscheiden, welche Foto-Geschichten Sie erzählen: ehrlich, frech, absurd oder verstörend. Befeuern Sie Ihre Fotos zusätzlich in der Zusammenarbeit mit den anderen Seminaren - im Austausch mit den musikalischen und schriftstellerischen Impulsen.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Der Fotograf Werner Bauer versteht es, durch sein "unbeirrbares Gespür für gestalterische Qualität in der Fotografie und seine Lust am Ausprobieren" (Curator's Choice) zu verbinden und zu vermitteln. Er hatte schon viele Persönlichkeiten vor der Kamera - von Patti Smith bis Markus Lüpertz. Im Workshop können Sie Ihre eigene Sichtweise in der Porträtfotografie erarbeiten. Es ist keine "große" Kamera nötig, selbst ein Handy reicht. Neben klassischen Herangehensweisen werden experimentelle Techniken und sinnvolle Bildbearbeitung spielerisch vermittelt. Das Sich-Einlassen auf den Menschen steht im Vordergrund.

"Die Malerei, die so lange in ihrer goldenen Gruft in einem gläsernen Sarg geschlafen hat, wird gebeten, herauszukommen und schwimmen zu gehen, man gibt ihr eine Zigarette, eine Flasche Bier“, so Claes Oldenburg 1965. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Vereinigten Staaten zu einer der führenden politischen und wirtschaftlichen Mächte, nach dem Zweiten Weltkrieg wurde auch die amerikanische Kunst führend. Entsprechend den gewaltigen gesellschaftlichen Umbrüchen entwickelte die Kunst neue Themen und neue Formen. Im Seminar werden die Entwicklung der amerikanischen Kunst und amerikanische Mythen beleuchtet.

Kreatives Schreiben bietet allen, die ihre Gedanken spontan zu Papier bringen möchten, das ideale Umfeld. Denn hier steht nicht die Textproduktion im Vordergrund, sondern das Fließenlassen der eigenen Ideen – ohne jeden Druck. Begleitet von einem erfahrenen Schreibcoach tauchen Sie in eine neue kreative Welt ein. Ergänzend gibt es jeden Tag mehrere Einheiten mit neuromuskulären Übungen nach Thomas Hanna, die dabei helfen, Verspannungen im Körper loszulassen, damit die Ideen noch besser fließen können.

Die Erscheinungsformen der Wasseroberfläche, je nach Licht, Wetterlage oder Tageszeit, sind malerisch schwer einzufangen. Bspw. Leonardo da Vincis zeichnerisches Werk bietet in den Sinnflutzeichnungen eine faszinierende Grundlage. Claude Monets berauschender Seerosenteich gehört zu den Höhepunkten einer Übersetzung von Licht und Reflexion auf der Wasseroberfläche in die Sprache der Malerei. Wir bewegen uns zwischen Beobachtung und Erfindung, forschen zum Thema Wasser mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung mit Farbe, erkunden Transparenz und Bildlichterfindungen durch Farbkontraste und Lasuren.

Sie erhalten einen umfangreichen Einblick in die Stimmbildung und finden neue Zugänge zu Ihrer Stimme. Alle für das Singen wichtigen Vorgänge werden vermittelt, denn optimaler Gesang entsteht erst, wenn diese bewusst ablaufen. Technische Übungen werden praktisch in einzelnen Musikstücken angewendet und stimmtechnische Probleme sowie Blockaden, die den klanglichen Ausdruck erschweren, individuell diskutiert und bearbeitet: Somit kommen Anfänger*innen und auch Fortgeschrittene klanglich in "Fluss" und entwickeln ein bewussteres, freudvolles Singen.

Obwohl das Lied nicht im Zentrum seines Schaffens stand und er nicht immer die gesanglichste Musik geschrieben hat, gibt es eine Fülle großer Lieder bei Beethoven – vom Zyklus "An die ferne Geliebte" über die Gruppe der geistlichen Gellert-Lieder und besonderen Einzelliedern wie "Adelaide" hin zu einigen Goethe-Vertonungen. Ein Abend mit Liedern zwischen klassischer Formstrenge und romantischem Überschwang.

Die Teilnehmenden malen an ihren Bildern und erhalten Hilfe bei der Artikulierung ihres persönlichen Kunstwollens. Im theoretischen Teil werden neben maltechnischen Grundlagen die drei Grundmuster der Bildfindung behandelt: rezeptives Malen nach der Natur, rational gesteuerte Bildentwicklung und das "Auffinden" des Bildanlasses in einem autonomen, intuitiven Malprozess. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für weit fortgeschrittene Teilnehmende konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erworbenen Impro-Techniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Impro-Formate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

New York in den Dreißigern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen. Nirgendwo wurde so ausgelassen getanzt wie im legendären "Savoy Ballroom". Der populärste Swing-Tanz dieser Zeit war der Lindy Hop. Mit ausgelassenen Figuren und viel Dynamik eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy-Schritten, der Auseinandersetzung mit Swingmusik und auf abendlichem Social Dance. Einblicke gibt es auch in andere Tänze der Swing-Ära wie Charleston, Balboa oder Collegiate Shag.

Anders als in der Literatur, bei der sich die Leserschaft bevorzugt Neuerscheinungen zuwendet und eher selten etwas von Goethe oder Schiller zur Hand nimmt, ist es im Bereich der klassischen Musik umgekehrt: Wir hören Mozart und Beethoven, aber eher selten Lachenmann oder Xenakis. Dabei ist die moderne Musik enorm reich an fantastischen Werken und Komponist*innen, die es wert sind, gehört zu werden. Wie spannend die Werke des 20. Jahrhunderts sind, wie vielfältig und auf ganz unterschiedliche Art beeindruckend, das will das Seminar zeigen.

Uferstrand, Steg, Atelier, geschützte Plätze in der Natur - diese Orte bieten einen herrlichen Hintergrund, um bei wunderbarem Spätsommerlicht am See das weibliche Aktmodell in Szene zu setzen. Die bewusste Wahrnehmung des Körpers, das Ausarbeiten unterschiedlicher Darstellungsformen mit der passenden Technik und der richtige Umgang mit natürlichem Licht stehen im Mittelpunkt. Ästhetische und harmonische Bildkompositionen sind für die Dozentin durch ihre jahrelange Berufserfahrung wichtige Grundlagen für eine gelungene Aktfotografie.

Wir sind Wasser, zu siebzig Prozent. Bevor wir auf die Welt kommen, schaukeln wir im Wasser. Unsere Gedanken treiben in Wasser, so lange wir denken. Wasser bringt uns in die Ferne, nach Hause ins Trockene oder auf den Grund, wo die Titanic rostet. Wasser ist voll unbekannter Wesen und bekannter Heldentaten. Es prasselt vom Himmel, tritt über Ufer und überschwemmt ganze Länder. Aber in der Wüste fehlt es. Wenn Wasser steigt oder sinkt, bedroht es Küsten, Inseln und Städte. Wenn wir über Wasser schreiben und unsere Phantasie sprudeln lassen, wird es so abenteuerlich wie die Welt zu umsegeln, tiefseezutauchen, zu planschen oder sich mit einer Luftmatratze aufs offene Meer treiben zu lassen.

Er steht für spannende Geschichten, skurrile Gestalten, überbordende Fantasie, Melancholie und Humor. Folgen Sie dem großen Vertreter der deutschen Romantik auf Stationen seines relativ kurzen Lebens (1776-1822): den Trinksitzungen in den Weinhäusern und den faszinierenden Zusammenhängen zwischen juristischer Existenz, musikalischer Kompositionen, zeichnerischer Begabungen und der unglaublichen dichterischen Vielfalt. Das Kunstmärchen "Der goldene Topf", der unheimliche "Sandmann", die Kriminalgeschichte "Das Fräulein von Scuderi" und die Liebesnovelle "Die Bergwerke zu Falun" werden thematisiert.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

Das Seminar richtet sich an alle, die gerne Zeichnen, Kritzeln und Notizen machen. Voraussetzung dafür ist vor allem die Lust, sich zeichnerisch auszudrücken. Der Bogen spannt sich vom Naturstudium bis zum freien, abstrakten Zeichnen. Grundkenntnisse zu Motivwahl, Komposition, Blattaufteilung, Form- und Kontrastwirkung, Figur und Hintergrund werden vermittelt.

Recht exotisch klingt der Name der traditionellen jüdischen Volksmusik aus Osteuropa: was aber wörtlich übersetzt schlicht "Werkzeug des Liedes" bedeutet. Damit sind die Instrumente der Klezmorim, also der wandernden Musiker gemeint, mit denen sie bei Hochzeiten und anderen Festen für Stimmung sorgen. Das Repertoire der Klezmorim umfasst unzählige Lieder und hat großen Einfluss auf andere Musikrichtungen wie Jazz und Klassik.

Alljährlich verirren wir uns in den vorweihnachtlichen Einkaufspassagen und werden mit Fernsehkitsch zugedröhnt. Stille Nacht, bis es kracht! Das Fest der Liebe und der Hiebe, des Kaufens und Saufens, der Braten und Kantaten, der süßen Klänge und der sauren Zwänge - ein explosiver Stoff für Kabarett und Satire. Im Workshop entstehen Monologe, Dialoge, Szenen und Songs. Am Ende steht ein kurzes, selbst geschriebenes und inszeniertes Kabarettprogramm: Nie mehr Weihnachten - bis zum nächsten Jahr!

Der Kriminalroman ist eine der meist gelesenen Literaturgattungen. Doch was wird von den Leser*innen geliebt und was in Kritiken gelobt? Das Seminar beschäftigt sich mit aktuellen Bestsellern und preisgekrönten Kriminalromanen. Texte, Interviews mit Autor*innen sowie Rezensionen machen Sie mit den unterschiedlichen Sichtweisen vertraut und geben einen Blick hinter die Kulissen. Außerdem stellt sich der Münchner Krimi- und Drehbuchautor Su Turhan ("Kommissar Pascha") einem Kreuzverhör und berichtet von der Arbeit als Krimiautor.

Die Münchner Musiker entführen Sie in die Welt des Balkan und der Klezmermusik, gemischt mit viel irischem, russischem und südamerikanischem Liedgut. Mit mitreißenden Melodien und Rhythmen lassen Gitanes Blondes diesen Open-Air-Konzertbesuch in der wunderbaren Atmosphäre direkt am abendlichen See zu einem besonderen Erlebnis werden.

In konzentriertem und kreativem Arbeiten sammeln Anfänger*innen erste, intensive Erfahrungen in der Umsetzung eines umfangreicheren Nähprojektes. Fortgeschrittene erweitern ihre Nähpraxis und können sich dem Entwurf und der Anfertigung einer komplexeren Schneiderarbeit widmen. Neben der handwerklichen Umsetzung beschäftigen Sie sich mit Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und der Auswahl geeigneter Arbeitstechniken. Sophie Alasti begleitet und unterstützt Sie dabei, Ihr individuelles Projekt zu realisieren.

Das literarische Experiment und die assoziativ-kreative Beschäftigung mit Sprache und Wortmaterial stehen im Zentrum des Seminars. Angeleitet von Lydia Daher, selbst "eine der experimentierfreudigsten Lyrikerinnen des deutschsprachigen Raums" (BR), entstehen eigene Texte, Fragmente und kleine Kunstwerke. Spielerische Übungen bieten Gelegenheit, die Sprache auf die Probe zu stellen und neue literarische Potenziale zu entdecken. Dabei dienen auch andere Kunstgattungen wie die Bildende Kunst und die Musik als Impuls- und Ideengeber. Neben der Werkstattarbeit eröffnen Gespräche und Diskussionen neue Perspektiven und schärfen das Gespür für den eigenen Stil. Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene.

Ein knalliger erster Satz, tragfähige Romanfiguren, guter Stil - all das reicht nicht, wenn sich die Handlung von Seite zu Seite schleppt. Wenn die Handlung nicht unter Strom steht, leuchtet der ganze Text nicht. Gemeinsam mit einer erfahrenen Autorin und Herausgeberin gehen Sie auf Spurensuche, um herauszufinden, was eine Handlung noch spannender, eine Figur noch interessanter, einen Text noch origineller macht.

Um die eigene Stimme beim nächsten Konzert klangvoll einsetzen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach intensiver chorischer Stimmbildung und Stimmübungen werden drei- bis vierstimmige Stücke gesungen und mit gezielten Anleitungen an der Gesangstechnik gearbeitet.

Die Schriftsteller und Schriftstellerinnen der Gruppe "Literatur am See" stellen sich mit für sie typischen Texten vor, sprechen über die Motive, die sie beim Schreiben antreiben, über ihre Vorbilder und über das, was sie nicht vermissen würden, wenn es ungedruckt bliebe, über Erfolge  und Misserfolge, über das (eher seltene) Glück des Gelingens, über ihre Selbstzweifel, über das viele, das im Papierkorb landet, und das wenige, das in Druck geht oder in Mappen auf die Wiedervorlage wartet, über ihre Vorstellung vom Sinn und Zweck der Literatur und die Fragwürdigkeiten des Literaturbetriebs, über das, was von den eigenen Vorstellungen und Bewertungen sich mit der Zeit gewandelt, und was sich für sie als haltbar erwiesen hat.

Die Literaturwerkstatt bietet Schreibenden ein professionelles und fundiertes Feedback zu ihren eingereichten Texten. Die Teilnehmenden stellen ihre Texte vor und diskutieren inhaltliche und formale Aspekte ihrer Projekte - moderiert und begleitet von einem erfahrenen Rundfunkredakteur, einem ehemaligen Verlagslektor und einer bekannten Autorin. Im Austausch mit anderen Schreibenden erweitern Sie die eigene Gestaltungsfähigkeit, lernen konstruktive Kritik am eigenen und fremden Text kennen, Kriterien für das Gelingen eines Textes und vertiefen Ihr Verständnis für die Prozesshaftigkeit des Schreibens und der eigenen Texte. Sie erfahren vieles über den professionellen Literaturbetrieb und seine Regeln und über das Leben als hauptberufliche Autor*in.

Die Verbindung von Stimme und Körper ist das "A und O" beim Singen: Wir schöpfen Kraft aus dem Körper, spüren die Rhythmen und verstärken unsere Emotionen. Als Chor lernen wir zum einen Stücke unterschiedlicher Musikrichtungen in einfachen ein- bis dreistimmigen Arrangements, zum anderen improvisieren wir. Die chorische Arbeit und Stimmbildung werden mit Sprechübungen und Elementen aus der Tanz-Bewegungs-Improvisation sowie dem Improvisationstheater ergänzt. Sie bekommen den Kopf frei und können Energie und Freude tanken - ein optimaler Abschluss des alten Jahres und Auftakt für das neue Jahr!

Wir erkunden und erproben das autobiografische Schreiben in allen seinen Varianten: das stilisierte Tagebuch, die Memoiren, die Alter-Ego-Lösung. Das Zitat "Ich ist ein Anderer" des französischen Dichters Rimbaud deutet bereits an, dass ein authentisches oder integres "Ich" zu reflektieren ist. Schreibend kommen wir uns auf die Schliche, schreibend gehen wir in Deckung - genau um dieses Spannungsfeld geht es. Die Lektüre "gestandener" Autor*innen zur Inspiration des eigenen Schreibprozesses ist ebenso Bestandteil des Seminars.

Beim genauen Hinschauen entdecken Sie die Vielfalt der Pflanzen und Tiere und werden durch naturkundliche Informationen inspiriert. Aber erst beim Malen und Zeichnen mit Aquarellfarben und Stiften in und nach der Natur offenbart sich der gestalterische Reichtum der heimischen Tier- und Pflanzenwelt. Der Entdeckerfreude bei der künstlerischen Umsetzung sind keine Grenzen gesetzt! Das Seminar richtet sich an erfahrene Maler*innen, die Lust am selbstständigen Arbeiten haben und ihre Fähigkeiten mit Unterstützung der Dozentin erweitern möchten. Das Seminar wird ergänzt durch naturkundliche Exkursionen und Informationen.

Sie möchten Geschichten auf interessante Art in spannenden Kurzfilmen sichtbar machen? Lernen Sie die Grundlagen von Technik, Gestaltung, Drehbuch und Storyline kennen und produzieren Sie in dieser Woche gemeinsam ein Video unter professioneller Anleitung. Der kreative Austausch in der Gruppe, das umfangreiche Wissen des Kameramanns Frank Heinig sowie die inspirierende Atmosphäre von Haus Buchenried und seiner Umgebung werden Sie dabei unterstützen. Egal, welche Art von Kamera oder Fotoapparat Sie mitbringen!

Sie arbeiten an einem Krimi, schreiben Stories, brüten über Ihrer Lebensgeschichte? Oder möchten endlich den Anfang zu einem Roman wagen, den Sie schon lange mit sich herumtragen? Sie brauchen vor allem Schreibzeit und wollen im Einzelgespräch von den Erfahrungen eines bekannten Schriftstellers profitieren? Komposition, Übergänge, die Perspektive, Dialog, Ich-Erzählung oder nicht - die verflixten tausend Details. Sie nutzen die Woche zum Arbeiten am eigenen Text und verzichten auf die üblichen Übungen und Theorien. Im Mittelpunkt stehen das tägliche Schreiben und die kreative Reflexion. Ihr Dozent und Coach ist Silvio Blatter, Schweizer Schriftsteller, der für seine Romane unter anderem den Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis erhalten hat.

Was sind die besten Filme aller Zeiten? Diese Frage scheint unmöglich beantwortet werden zu können, da Filme ja bekanntlich subjektiv sind, oder? Falsch! Denn Filmgeschmack ist subjektiv, aber die Filmkunst, wie jede andere Kunst, kann auch objektiv bewertet werden. Was sind die objektiv besten Filme und die Qualitätsmerkmale, bspw. Regie, Dramaturgie, Schauspiel oder Kamera, die eine objektive Bewertung ermöglichen? Neben filmwissenschaftlichen Inputs werden diese und andere Fragen anhand von vielen Filmbeispielen und intensiven Diskussionen beleuchtet.

Die Idylle in und rund um Haus Buchenried inspiriert dazu, mit Zeit und Muße zu aquarellieren. Sie lassen die Umgebung, Landschaft, Natur und Architektur auf sich wirken und üben, unvoreingenommen zu sehen und die persönlichen Eindrücke auf dem Papier zu kommunizieren. Wir besprechen unsere Interpretationen und finden zu neuen Ideen und Herangehensweisen. Basisübungen als Anregung und Vertiefung begleiten den Tagesablauf.

Die Pantomime ist eine ideale Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit. Bei uns erlernen Sie das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau auch eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter. Nicht zuletzt können Sie mit Pantomime auch Ihre Körpersprache für den Alltag verbessern und die gewünschte Mimik und Körperhaltung erreichen.

Kabarett bedeutet, die Welt komisch, bissig, nachdenklich auf den Punkt und die Bühne zu bringen. In unserem turbulenten, amüsanten Seminar erfahren Sie alles, was zur kabarettistischen Arbeit gehört: Themen und Situationen suchen, kleine Szenen, Monologe, Songs zu entwerfen, zu inszenieren, zu spielen. Werden Sie Kabarettist*in! Erfahrung haben Sie genug, denn dem realen Kabarett entkommt keiner. Es findet überall statt: in Beziehungen, im Beruf, im Schlafzimmer, im Stau. Lassen Sie sich von Witz, Komik und Leichtigkeit des Kabaretts anstecken!

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Wir nähern uns der großen britischen Autorin auf weniger ausgetretenen Pfaden: viel scharfzüngiger noch als ihre großen Romane prägen die frühe Kurzgeschichte „Liebe und Freundschaft“ (1790) und der erste vollendete Roman „Lady Susan“ (1794) bereits den humorvollen und ironischen Stil, mit dem Austen die wohl kaschierten Abgründe des englischen Landadels der Regency-Ära entlarvt. Ihr letzter, zu Lebzeiten veröffentlichter Roman „Emma“ (1816) gilt als ihr Meisterwerk, in dem sie eine Heldin schuf, „die keiner außer mir besonders mögen wird“.

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Seminars: Wer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen und beginnen, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.