Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Wer über das eigene Leben schreibt, schärft den Blick für Ziele, Wünsche und Kraftquellen. Hierbei gibt es ganz unterschiedliche Techniken: Das Journaling, bei dem Gedanken kreativ festgehalten werden mit dem Ziel, sich selbst zu reflektieren und persönlich zu wachsen. Das Autobiografische Schreiben, das Ressourcen und schöne Erinnerungen freilegt. Oder das Automatische Schreiben, das den Zugang zu verborgenen Anteilen in uns ermöglicht. Im Kurs probieren Sie unterschiedliche Techniken aus und finden die für Sie passendste.

Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen, behauptete Pablo Picasso. In diesem Sinne tauchen wir ein in das Medium der Malerei - mit Acryl, Öl, Gouache, Pastell, Tusche, Kreide, in unterschiedlichen Formaten, nach eigenen Themen oder bei der Umsetzung von Bildvorlagen. Gemeinsame Werkschauen und Bildbesprechungen runden die Stunden ab.

Do you already have experience in drawing? Now it's time to improve and further develop your knowledge and skills. We will emphasize drawing the human figure - anatomy, body mechanics, dynamic poses, portraiture, facial expressions, psychology, and emotions. We will work again on the basics of drawing, but will add texturing, materiality, and lighting. We will pay close attention to how to create focal points in our pictures, as well as to colour theory and the contribution of colours to visual language.

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. Beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Erlernen Sie die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei! Wir erkunden die verschiedenen Techniken und gestalten jedes Mal ein Bild damit. Sie entdecken zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik, Mischtechniken wie Aquarell kombiniert mit Tusche und Aquarell mit Blattgold und arbeiten mit Maskierungen. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Sie wollten schon immer einmal tiefer ins Thema Modedesign eintauchen? In diesem Kurs erhalten Sie einen allgemeinen Überblick über die Abläufe und Zusammenhänge in der Mode: die großen Trends, Farbkonzepte, Silhouetten, Stilrichtungen und Genres sowie ihre Ausdrucksformen für die verschiedenen Zielgruppen. Wie wird Mode kommuniziert und wie findet sie ihren Weg zu den Konsument*innen?

Unverständlich, sperrig, abstrakt? Neue und zeitgenössische Musik wirkt oft wie für einen kleinen Kreis an Expertinnen und Experten geschrieben. Zu Unrecht. Bei "Hear & Now" können Sie in Gesprächen mit Komponierenden oder Interpretierenden der Musik der Gegenwart näher kommen. Im informellen Kreis, moderiert von der Kulturjournalistin Rita Argauer, berichten Künstlerinnen und Künstler von ihren Werken, die anschließend im Konzert gehört werden. Fragen sind ausdrücklich erwünscht. Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de Das schwere reite ist ein Drei Sparten Haus für die freie Szene in München. Ein Besuch lohnt sich! In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Noch vor dem Ende der Sowjetunion haben Dissident*innen – darunter Andrej Sacharow – 1989 in Russland MEMORIAL gegründet. Zu den Zielen MEMORIALs gehören die Aufarbeitung des Stalinismus und der Repression in der Sowjetunion, die Rehabilitierung der Opfer und die Bewahrung ihrer Geschichte sowie der Kampf für Demokratie und Menschenrechte. Nach hoffnungsvollen Anfängen vom Putin-Regime ab 2000 zunehmend bedroht, ist MEMORIAL im Kontext des russischen Überfalls auf die Ukraine endgültig liquidiert worden. Zahlreiche Aktivist*innen mussten aus Russland fliehen. Trotzdem setzt MEMORIAL auch aus dem Exil heraus entschieden und mit großem Mut die Arbeit fort. 2022 hat MEMORIAL den Friedensnobelpreis erhalten. Die Ausstellung stellt schlaglichtartig die Geschichte und das Engagement MEMORIALs für ein auf historischer Wahrheit – statt Propaganda, Hass und Lügen – aufbauendes demokratisches Russland vor, aber auch die staatlichen Aktionen unter Putin, diese Arbeit durch behördliche und justizielle Maßnahmen, durch Diffamierungskampagnen und Einschüchterungen, Kriminalisierung und offene Repression zu unterdrücken. Die Ausstellung setzt ein unmissverständliches Zeichen dafür, dass MEMORIAL sich nicht einschüchtern lässt und trotz allem die Arbeit für ein demokratisches Russland fortsetzt. Sie zeigt, dass es trotz brutaler Repression noch immer ein anderes Russland gibt und dass dieses Russland unsere Solidarität braucht. Originale Zeugnisse von Repression und Widerstand aus den Sammlungen und Archiven MEMORIALs bilden das Herz der Ausstellung, die zunächst im Bauhaus-Museum Weimar gezeigt wurde und nun in Kooperation mit der Katholischen Stiftungshochschule München nach München wandert. Aspekte Galerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 26. Juni 2025, 18.00 Uhr, Foyer 1. Stock Ausstellungsdauer: 27. Juni bis 10. August 2025 <u>Rahmenprogramm</u> Di. 08.07.2025, 19 Uhr Memorial – der Kampf um historische Wahrheit und eine demokratische Zukunft Vortrag von Prof. Dr. Irina Scherbakowa / U110690 https://www.mvhs.de/kurse/460-C-U110690 Di. 15.07.2025, 19 Uhr Wohin treibt Russland? Szenarien für eine Ära nach Putin Vortrag von Jens Siegert / U110694 https://www.mvhs.de/kurse/460-C-U110694

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Siena bezaubert durch seine Paläste und historischen Prachtbauten im Stil der italienischen Gotik. Mittelpunkt ist die muschelförmige Piazza del Campo, eingefasst von herrlichen gotischen Palazzi. Majestätisch erhebt sich hier das Rathaus, der Palazzo Publico. Seine repräsentativen Säle verzierten berühmte Vertreter der Sienesischen Malerei wie Simone Martini und Ambrogio Lorenzetti. Der Diavortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeigt auch zahlreiche architektonische und kunsthistorische Kleinode, die sich abseits der Hauptwege finden lassen.

Sie möchten ein Kleidungsstück selber schneidern? Genäht wird ein Wunschstück (Rock, Hemd, Bluse, Hose, Kleid etc.). Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich am eigenen Können orientieren! Voraussetzung ist der sichere Umgang mit der Nähmaschine und eine eigene Nähmaschine, um zu Hause weiterzuarbeiten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie mit professioneller Unterstützung Ihre eigenen Schneiderprojekte. Dies sind keine Anfängerkurse! Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad und erweitern Sie so Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten. Sie erhalten auch Beratung bei der Auswahl Ihrer Nähprojekte. Je nach Umfang Ihres Projektes kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit der Dozentin in je 60 Minuten Einzelunterricht in 14-täglichem Rhythmus aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Erlernen Sie das Stuhlflechten mit Wienergeflecht. Sie erhalten einen Überblick über die verschiedenen Arten des Stuhlgeflechtes, die zugehörigen Möbelstile und die für das Handwerk erforderlichen Materialien. Anschließend flechten Sie den eigenen Stuhl in klassischem Wienergeflecht. Neben der Unterstüzung durch die Kursleiterin erhalten Sie Lehrmaterial mit einer ausführlichen Anleitung. Der Kurs ist so gestaltet, dass Ihnen zum Üben und Lernen genügend Zeit zur Verfügung steht und der erste Stuhl in der Regel erfolgreich fertiggestellt wird.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Zeigen Sie die Welt, Zeichnung für Zeichnung! Auf zum Urban-Sketchers-Spaziergang! Beim Urban Sketching zeichnen Sie Ihr Umfeld, vor Ort und direkt. Wir zeichnen in der Gruppe draußen - etwa am Harras, im Sendlinger Park oder im Westpark. In jeder Kurseinheit üben wir das genaue Beobachten und suchen uns spannende Motive zu einem Thema, z.B. Menschen, Architektur, Pflanzen, Fahrzeuge. Wir entdecken eine Vielzahl an Techniken, Materialien und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse besprechen wir und tauschen Tipps, Tricks und Hilfe aus. Bei Regen nutzen wir das schöne Atelier. Näheres zum Dozenten unter www.guidoschlaich.com

Die Ausstellung folgt den sichtbaren Spuren der Menschheit rund um den Globus aus der Perspektive von 150 international renommierten Fotograf*innen. Der thematische Rundgang präsentiert unterschiedlichste Eindrücke von Kulturen aller Kontinente. Dabei wird eine Vielzahl von Aspekten beleuchtet, von den großen Errungenschaften der Menschheit bis hin zu unseren kollektiven Fehlschlägen. Die Kunsthalle München widmet sich mit dieser Ausstellung der Frage, wie wir heute leben und veranschaulicht so die Vielfalt und Widersprüche unserer Zivilisation.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Wenn die Sonne hinter den Horizont sinkt, beginnt die magische Zeit. Die Lichtverhältnisse der "blauen Stunde" sind fotografisch interessant und oft ein visuelles "Highlight". Dunkles Blau, das letzte Licht der Sonnenstrahlen auf Wolken und das Kunstlicht der Stadt - diese Stimmung einzufangen, ist eine Herausforderung. In der Vorbesprechung wird die Theorie erklärt, worauf beim Fotografieren zu achten ist und wie Effekte verstärkt werden können. Die Praxis erfolgt bei der Exkursion. Architektur, Kunst und die Welt der Straße stehen im Fokus. Bei der Nachbesprechung ist die gemeinsame Präsentation der Arbeiten vorgesehen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Ein "flinkes Auge", Sensibilität für die Situation, passende Technik und fundiertes Wissen im Hintergrund - was macht eine gute Reportage so wertvoll? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie methodisch und technisch umsetzen? Anhand von Beispielen und aktueller Medienberichterstattung werden Themen vorgestellt. Bei der Exkursion wird eine Reportage erstellt. Praktische Übungen führen zu aussagekräftigen Fotografien. Ethische und rechtliche Fragen fließen ebenso ein. Bildanalyse und Diskussion sind wesentlicher Bestandteil des Kurses.

Ein Kurs für alle, die das Handwerk grundlegend erlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Sie lernen den richtigen Gebrauch und die Pflege der Werkzeuge, erhalten Hinweise zur Holzauswahl und Tipps zur Gestaltung. Anfänger*innen fertigen nach ersten Übungen ein Werkstück nach eigenen Ideen an, Fortgeschrittene können ihre Fertigkeiten erweitern und individuell an ihren Projekten arbeiten.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Der Aufbruch in die Moderne und die Anfänge des ersten staatlichen Designmuseums in Deutschland sind eng verbunden. Die Neue Sammlung – The Design Museum in München ist im Kontext moderner Reformbewegungen entstanden und hat sich seitdem der zeitgenössischen Formgestaltung verpflichtet. Anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Neuen Sammlung zeigen in einer Zusammenschau die vier Museen der Pinakothek der Moderne eine Auswahl besonderer Highlights, die die Moderne einläuten und abbilden.

Vor jeglichem Fortschritt, allen Erfindungen, vor jedem neuen Produkt, Kunstwerk, auch jeder Theorie steht eine Vision. In diesem Workshop schreiben wir genau darüber, und zwar in sämtlichen Facetten: Karriere, Familienglück, aber auch Utopien, bessere Welten, Sciencefiction und Zeitreisen. Fiktive Ausflüge in himmlische Paradiese wie solche in Unterwelten finden hier ebenso Raum wie Konkreteres, das neue Heim, die Abenteuerreise, die große Liebe. Holen Sie Ihre Visionen auf den Boden der Tatsachen, fassen Sie sie in visionäre Texte – vielleicht erfüllen sie sich!

Der Westernfilm ist so alt wie das Kino selbst. Er stellt den amerikanischen Mythos schlechthin dar, der gesellschaftliche Werte verhandelt, die bis heute relevant sind. Dabei hat er eine wechselvolle, auch internationale Geschichte durchgemacht und in den letzten Jahren neue Aufmerksamkeit erhalten. Die Vorlesungsreihe stellt seine Geschichte in drei Kapiteln mit exemplarischen Filmausschnitten vor. - Der klassische Hollywood-Western (27. Juni) - Die Western aus Europa (11. Juli) - Spät- und Neowesternfilme (18. Juli)

Die Ausstellung folgt den sichtbaren Spuren der Menschheit rund um den Globus aus der Perspektive von 150 international renommierten Fotograf*innen. Der thematische Rundgang präsentiert unterschiedlichste Eindrücke von Kulturen aller Kontinente. Dabei wird eine Vielzahl von Aspekten beleuchtet, von den großen Errungenschaften der Menschheit bis hin zu unseren kollektiven Fehlschlägen. Die Kunsthalle München widmet sich mit dieser Ausstellung der Frage, wie wir heute leben und veranschaulicht so die Vielfalt und Widersprüche unserer Zivilisation.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Acrylfließtechnik ist einfach zu erlernen und die sensationellen Ergebnisse werden Sie begeistern. Sie lassen die Acrylfarben zusammen mit Pouringmedium und Silikonöltröpfchen für tolle Zelleneffekte in einen Becher und anschließend auf die Leinwand fließen. Das Ineinanderfließen der Farben erzeugt die überraschende Marmorierung. Lernen Sie Schritt für Schritt die Vorbereitungsarbeiten und die Ausführung. Sie widmen sich außerdem weiteren Techniken und arbeiten mit Strohhalmen sowie Backpapier und erzielen dadurch wunderschöne Effekte.

Diese Filmbiographie über den italienischen Maler Caravaggio (1571-1610) wird in vielen Szenenbildern inspiriert durch das Licht- und Schattenspiel im Werk des Künstlers. Durch diese besondere Atmosphäre, führt der Film die Zuschauer*innen gekonnt in die Epoche des Barock und in das Leben des Künstlers ein.

Was ist Street Photography? Es ist eine sehr direkte Form der Fotografie. Das unmittelbar Erlebte - unterwegs auf öffentlichen Plätzen, in den Straßen und Fußgängerzonen - wird festgehalten. Die Zeit bleibt stehen und der Moment wird beschrieben. Unterwegs im wunderbaren Schwabing fotografieren die Teilnehmenden ein individuell ausgewähltes Thema: Menschen, besondere Orte oder eigenwillige Situationen. Die Ergebnisse werden intensiv besprochen. Die eingeschlagene Richtung strukturiert und vertieft, bis ein persönliches Porträt des Umfelds entstanden ist. Die Diskussion ausgewählter Arbeiten aus dem Bereich der "Street Photography" liefert Anregungen, wobei die Entwicklung des eigenen Stils im Vordergrund steht.

Erfunden in München, unverzichtbar in der künstlerischen Druckgrafik: die Lithografie. Hier wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, und der Charakter der Zeichnung bleibt erhalten. Sie arbeiten traditionell auf Solnhofener Kalkstein. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie neben den klassischen zeichnerischen Verfahren mit Tusche und Kreide auch experimentelle Varianten anwenden. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen.

Frühjahrsmüdigkeit? Summer in the city? Dann brauchen Sie Axé! Nein, kein Deo, sondern in Brasilien gleichbedeutend mit Energie oder Lebensfreude. Samba-Reggae als Mix aus Afro-Rhythmen und Samba, der temperamentvolle und sinnliche Forró, Axé Brasil als brasilianische Alternative zu Zumba sind hier angesagt. Der heiße Trend Axé-Bahia aus dem östlichen Landesteil und natürlich Samba Brasil/Samba no Pé mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit dürfen auch nicht fehlen. Die Schrittfolgen werden in der Gruppe ohne Tanzpartner*in unterrichtet.

"De Stianghausratschn" – alias Roswitha Spielberger - unterhält ihr Publikum mit Liedern, Gedichten und Geschichten aus dem Leben und das in ihrem unverwechselbaren bayerischen Dialekt. Sie singt über die "bucklade Vawandtschaft", über den Bauern, der seine Frau auch ohne RTL findet, oder über das "Schickimicki Bussi, Bussi"- Gehabe der "Hot Wollee". Auch ernstere Themen wie "es weard Zeit" auch einmal an sich zu denken oder "grod war olles no in Ordnung" hat die Künstlerin in ihrem Gepäck. Ein Blick auf das Leben in eigener humorvolle Art und Weise. Langweilig "weards do quis koam". In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V.

Wie finde ich eine Begleitung zu einer Melodie, einem Lied? Die Kenntnis der Funktionen von Dreiklängen und ihren Umkehrungen soll vertieft werden. Die genaue Betrachtung von Choralsätzen (z. B. von J. S. Bach) zeigt die Vielfalt der Möglichkeiten auf, hierzu gehört auch ein erster Einblick in Formen des Wechsels von Tonart zu Tonart (Modulation). Es werden Grundkenntnisse der Harmonielehre (U270127 und U270133) vorausgesetzt.

„Alan Smithee“ hat bei ca. 150 Filmen Regie geführt, „Roderick Jaynes“ wurde für seinen Schnitt bei u.a. "No Country For Old Men" für einen Oscar nominiert und „Donald Kaufman“ hat seinem Zwilling Charlie Kaufman 2002 fast einen zweiten Drehbuch-Oscar für "Adaption" beschert. Jedoch sind alle Genannten fiktiv: Charlie Kaufman hat keinen Zwilling, Roderick Jaynes existiert nicht und Alan Smithee ist ein gängiges Pseudonym für alle, die Regie führen, aber nicht genannt werden wollen. Der Vortrag untersucht die faszinierenden Hintergründe der Pseudonyme.

In diesem Intensivworkshop im Profiatelier des renommierten Münchener Traditionsunternehmens Breiter fertigen Sie Ihren ganz persönlichen, individuell gestalteten Hut aus hochwertigem Filz. Durch die umfangreiche Sammlung von Holzformen aus der über 160-jährigen Firmengeschichte und dem reichhaltigen Materialfundus sind Ihrer Kreativität bei der Gestaltung Ihres Hutes kaum Grenzen gesetzt. Sie lernen die zahlreichen verschiedenen Arbeitsschritte selbst auszuführen und werden von einer erfahrenen Modisten-Meisterin angeleitet und unterstützt.

Sie fotografieren gerne Tiere? Sie planen eine Reise, um Tiger in Indien oder Elefanten in Botswana aufzunehmen? Sie erhalten Einblick in die Gestaltungsmöglichkeiten für Tier- und Wildlife-Fotos. Sie lernen, unter Berücksichtigung der Lichtverhältnisse auf Bewegung zu achten, den Bildaufbau zu gestalten und den passenden Standpunkt zu suchen, um die Individualität des Tieres herauszustellen. Bei der Nachbesprechung werden die Aufnahmen ausgewertet. Der Kursleiter war Zoo-Guide im Tierpark Hellabrunn und ist seit gut 20 Jahren Veranstalter von Safaris und Expeditionen in den wildreichen Gebieten Afrikas (www.lambo-expeditionen.de).