Kultur, Kunst & Kreativität

Projekt Fotografie - Fortgeschrittene Dieser Kurs setzt den Willen und die Fähigkeit voraus, eigene fotografische Projekte selbstständig zu entwickeln und zu bearbeiten. Der Dozent versteht sich als Berater und Begleiter des persönlichen fotografischen Entwicklungsprozesses. Die Auseinandersetzung mit Positionen künstlerischer Fotografie und Theorie und die intensive Diskussion der Teilnehmerarbeiten fördert die Herausbildung einer individuellen fotografischen Haltung. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse X256010, X256020 und X256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (X255535) und "Das Leben der Bilder" (X255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Digitalkameras von Panasonic Lumix sind beliebt, leicht und innovativ. Ob Kompakt- oder Systemkamera, wichtig ist, welche Kameraeinstellungen und Menüoptionen für welchen Zweck sind. Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Weißabgleich-, Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF) und das neue KI-Tracking? An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Zunächst lernen Sie, die Gesichtsarchitektur zu entwickeln. Hilfreich sind dabei vorgegebene Proportionsschemata, die Ihnen das stimmige Abbilden der Maßverhältnisse erleichtern. Dann gilt das Augenmerk der Ausarbeitung von charakteristischen Details und Plastizität, von Licht und Schatten bzw. von Tonwerten. Anfänger*innen lernen die Prinzipien des Porträtzeichnens von Grund auf, Fortgeschrittene werden zu neuen Techniken und Herangehensweisen angeregt.

Menschen sketchen – schnell, sicher, locker: Trainieren Sie das Zeichnen von Figuren. Wir üben typische Körperhaltungen und widmen uns individuellen Merkmalen wie Körperformen, Kleidung und Accessoires, etwa Rucksäcken oder Kappen. Wie viel kann man andeuten und weglassen? Welche Merkmale übertreiben, um interessante Charaktere zu erfassen? Wie hält man Bewegung fest und wie baut man Menschen (-Gruppen) in Szenen ein? Legen Sie sich ein Repertoire zu, um später mit Spaß, Freude und ohne Scheu lebendige Zeichnungen mit Menschen ins Skizzenbuch zaubern zu können.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Sie lernen, wie Sie in Ihrer Wohnung sachgerecht und stabil Regale befestigen, Möbel fixieren oder auch Bilder aufhängen. Jeder Wandaufbau erfordert andere Bohrer, Dübel und Schrauben. Hier erfahren Sie, wie Sie die richtige Auswahl treffen und Werkzeug und Material professionell einsetzen. Vom Standard- bis zum Hohlraumdübel bleiben keine Fragen offen, auch nicht, ob manchmal nicht auch ein Nagel ausreichen könnte. Wesentlicher Punkt sind auch Sicherheitsfragen, beispielsweise das Finden von Elektroleitungen.

Ein literarischer Abend über Gier und Rache, Aufstiege und Abgründe: Die Autoren Thomas Lang und Christian Schüle stellen ihre neuen Bücher vor – über die Jagd auf Moby Dick, über das „Vergoldete Zeitalter“ Amerikas und die erste Globalisierung unter der Ostindischen Companie, dem einst mächtigsten Unternehmen der Welt. Sie verbinden Lesung und Gespräch zu einer faszinierenden Reise vom Früh- zum Spätkapitalismus. So entsteht ein eindrucksvolles Panorama von Geschichten über Walfang, Gewürzhandel und Orientbegeisterung, über maßloses Wachstum und Untergang mit hoch aktuellem Bezug.

Die Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda stellt die Metropole am Mittelmeer mit ihren Architektur- und Kulturschätzen vor und beschreibt ihren Aufbruch in die Moderne. Ihr Weg führt zu architektonischen Meisterwerken Gaudís wie die Sagrada Familia und der Parc Güell, durch enge Altstadtgassen des Barri Gòtic, zur Flaniermeile Rambla, bis zum neu gestalteten Hafenviertel. Die Hauptstadt Kataloniens bietet kulturelle Vielfalt, mediterranes Flair und eine lebendige Atmosphäre, die Tradition und Kreativität auf einzigartige Weise verbindet.

Die Postdramatik eröffnet dem Theater neue ästhetische Möglichkeiten des Ausdrucks. Die Aufführung selbst wird zum Text erklärt – egal, ob ihr ein Text, dokumentarisches Material oder Improvisationen zugrunde liegen. Das repräsentative Prinzip der Rolle wird hinterfragt, aus den Schauspielenden werden Performer*innen. Daraus entstehen neue, ungeahnte, herausfordernde und faszinierende Theaterproduktionen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Barcelona ist ein Gesamtkunstwerk aus Architektur, Kunst und Lebensfreude. Einen Teil dessen, was die Stadt ausmacht, zeigt die Kunsthalle München in der Ausstellung "Barcelona moderna. Von Gaudí bis Picasso". Die rund 140 Exponate fokussieren auf die Zeit von 1880-1914. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss hat vor allem die Bauten, Entwürfe und Architekturmodelle der Ausstellung im Blick: vom Historismus geht es in die farbenprächtige und unkonventionelle Welt des Antoni Gaudí, dessen Todestag sich 2026 zum hundertsten Mal jährt.

In der Renaissance erlangten Söldner-Führer Ruhm und Reichtum. Peter Paul Rubens, der in den Zeiten des Dreißigjährigen Krieges lebte, fertigte Idealbilder von Helden an. Gleichzeitig war er als Diplomat mit Friedensmissionen beauftragt. Sein Bild „Die Folgen des Krieges“ entstand als Warnung und Zeitdiagnose. Georg Baselitz wuchs in der vernichteten Umwelt und zerbrochenen Welt nach dem Zweiten Weltkrieg auf. In großformatigen, figürlichen, expressiven Bildern stellte er überlebende Antihelden in einer kaputten und orientierungslosen Welt dar.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Projekt Fotografie - Aufbaukurs Die Erprobung unterschiedlicher Arbeitsweisen z.B. Farbe und S/W sowie analog/digital und das Erlernen methodischer Arbeit an einem Thema stehen im Mittelpunkt des Aufbaukurses, ebenso Übungen zur Auswahl, Kombination und Präsentation von Bildern und die Aufbereitung von Unterschieden bei den fotografischen Positionen von "Klassikern". Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse X256010, X256020 und X256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (X255535) und "Das Leben der Bilder" (X255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Bereits als Student fasste Erich Boehringer, geprägt durch den Dichter Stefan George, den Plan, auf den Spuren Alexanders des Großen eine archäologische Expedition durchzuführen. Im Sommer 1960 begab er sich als Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts von München aus auf die Reise. Sie führte auf abenteuerlichen Wegen bis nach Karachi in Pakistan durch Orte, in denen auch der große Makedone gewesen war. Originalbilder und Reiseberichte illustrieren das „Abenteuer Archäologie“ in einer Zeit vor Charterflügen, Internet und Smartphone.

Hier werden Ihnen professionelle Techniken für anspruchsvolle Details an Kleidungsstücken vermittelt. Sie beschäftigen sich mit jeweils unterschiedlichen Arten von Taschen, Halsausschnitten, Saumabschlüssen und Reißverschlüssen. Sie fertigen in diesem Kurs kein komplettes Kleidungsstück, sondern nähen aus Nessel nach Schnittvorlage Musterstücke. Die erworbenen Kenntnisse und Fertigkeiten geben Ihnen bei künftigen Nähprojekten einen größeren Gestaltungsspielraum in wichtigen Details Ihrer Kleidungsstücke.

Wie fühlt sich Zeit an? Mal vergeht sie im Flug, mal scheint sie stillzustehen. Dieses Stück ist ein Experiment über die Zeit – genauer gesagt über die eine Stunde und vier Minuten, die diese Aufführung dauert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, den Wert des Augenblicks neu zu definieren: Warum ignorieren wir die Zeit, wenn wir jung sind, und warum wird sie uns erst kostbar, wenn sie knapp wird? Eine performative Reise zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung. Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 8. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Von den indigenen Ethnien Äthiopiens bis zu den Ghettos Südafrikas - der Bericht der Dokumentarfilmerin Agnieszka Mazur zeigt das Leben am Rand der Gesellschaft und rüttelt an westlichen Klischees. Ihre Geschichten stellen Vorurteile auf den Kopf, denn hinter der Oberfläche der Armut und Kriminalität steckt eine Welt aus kreativen Künstler*innen, stolzen Geschäftsleuten und Menschen, die gegen alle Widerstände kämpfen, um ihre Gemeinschaft zu stärken. Eine Entdeckungsreise durch die Lebenswelten Afrikas im Wechsel zwischen Überfluss und Existenzminimum.

Die Autorin des Reiseführers "Umbrien: 40 Mikroabenteuer zum Entdecken und Genießen“, nimmt Sie mit in eine vielfältige Region im Zentrum Italiens. Umbrer, Etrusker und Römer haben hier genauso Spuren hinterlassen wie das Mittelalter oder berühmte Renaissancemaler. Entdecken Sie faszinierende Orte wie Perugia, Assisi oder Orvieto, die höchsten künstlichen Wasserfälle Europas, Traditionen sowie die Mystik des heiligen Franziskus. Und gerade die Weihnachtszeit ist besonders bezaubernd, nicht nur weil hier der größte Weihnachtsbaum der Welt steht.

Sie würden gerne zusammen mit anderen singen? Sie möchten Ihre Stimme ausprobieren und schöne Stücke kennenlernen und singen? Wir probieren alles aus: Kanons, Klassik, Spirituals und Popsongs. Nach stimmbildnerischen Übungen singen wir, je nach Zusammensetzung der Gruppe, zwei-, drei- oder vierstimmig. Für alle, die Freude am Singen haben. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die Tour führt durch ehemalige Industrieflächen in Berg am Laim, die in spannende Areale transformiert werden. Auf dem ehemaligen Gelände der Temmler-Werke ist "Die Macherei" entstanden – ein postindustriell geprägtes Quartier mit Büros, Gastronomie und Einzelhandel, vorwiegend Backsteinfassaden und markanten Silhouetten. Mit dem Bus 190/191 geht es weiter Richtung Werksviertel hinter dem Ostbahnhof. Nach dem Leitbild "kompakt, urban, grün" wächst hier ein Stadtquartier, das Wohnen, Arbeiten, Einkaufen, Kultur und Freizeit vernetzt. In Zusammenarbeit mit dem PlanTreff – Plattform zur Stadtentwicklung, Referat für Stadtplanung und Bauordnung, Landeshauptstadt München.

In der Renaissance werden gleich drei neue Dimensionen erschlossen. Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci sehen sich nicht mehr nur, wie im Mittelalter, als Werkzeuge Gottes. Sie wagen es, nackte Menschen zu malen, sie plastisch und perspektivisch darzustellen – kurzum, den Menschen neben Gott zu stellen. Wissenschaftliche Entdeckungen und Fortschritte in der Navigation ermöglichten die Besegelung der Welt. In der Renaissance, der "Wiedergeburt", entdeckt Europa seine antiken Wurzeln neu und greift zugleich nach der ganzen Welt.

Gerade versierte Strickprofis haben oft den Wunsch, besonders umfangreiche und im Detail anspruchsvolle Projekte zu verwirklichen, um die eigenen Fertigkeiten noch weiterzuentwickeln. Hier haben Sie Gelegenheit, ein schwieriges Projekt Ihrer Wahl mit professioneller Unterstützung zu realisieren. Für weitere Erläuterungen können Sie die Dozentin gerne unter E-Mail: strick_hilfe@yahoo.de kontaktieren.

Odissi ist die getanzte Verkörperung der über 2000 Jahre alten Skulpturen der südostindischen Region Odisha. Ursprünglich war es ausschließlich Tempeldienerinnen gestattet, die rituellen Tänze aufzuführen. In den 1950ern wurde Odissi dann u.a. durch den Einfluss männlicher Tanzmeister modernisiert, in den Rang einer klassischen Tanzform erhoben und als darstellende Bühnenkunst etabliert. Die Schrittfolgen sind elegant und fließend, den Gegenpol bilden eingeflochtene Posen, welche der zeitlosen Anmut der Steinfiguren nachempfunden sind.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

Die Lebensgeschichte des Mathematikers John Forbes Nash Jr. wurde nach der gleichnamigen Biografie von Sylvia Nasar verfilmt. Einfühlsam porträtiert Regisseur Ron Howard das an Schizophrenie erkrankte Genie und das Wechselspiel zwischen den Höhen seines außergewöhnlichen Talents und den Tiefen seiner schweren Krankheit.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Die Bewegungen von 1968 geprägten eine ganze Generation von Architekt*innen. Sie reagierten auf die neue Herausforderungen, die 1972 durch „Die Grenzen des Wachstums“ formuliert werden. Gemeinsam mit einer neuen, nachhaltig orientierten Mittelschicht entwickeln sie alternative, sozial und ökologisch geprägte Bauweisen und erfanden dabei ihre berufliche Rolle neu. Wir zeigen Ihnen deren Ansätze und wie sie diese in die Tat umsetzten.