Kultur, Kunst & Kreativität

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Sie lernen die Grundlagen der Holzbearbeitung kennen. Es wird der Umgang mit Handwerkszeug (Säge, Hobel, Stemmeisen) und der Gebrauch von Handmaschinen (Bohrmaschine, Stichsäge, Schwingschleifer, Oberfräse) erlernt und geübt. Anschließend wird ein kleines, vorgegebenes Werkstück gebaut. Da die Maschinen sehr große Unterschiede in der Handhabung aufweisen, können eigene Maschinen mitgebracht werden, um auch zu Hause sicheres und korrektes Arbeiten zu gewährleisten.

Ihre Comicfiguren wirken irgendwie immer gleich? So machen Kleidung und Accessoires Ihre Figuren einzigartig und lebensecht. Entwickeln Sie den Mut zur Verfremdung und zum phantastischen Design. Und erfahren Sie, wie Sie verhindern, dass Ihre Figuren aussehen, als wäre die Kleidung aus Marzipan. Samar Ertsey, Comicprofi und Preisträger des ICOM-Comicpreises, gibt Ihnen eine Starthilfe in die Comic-Kunst: Einfache Lektionen für Neulinge bis hin zu Einsteiger*innen mit ersten Erfahrungen. Sie können Cartoons, Mangas, aber auch Superheld*innen zeichnen.

In diesem Kurs fertigen Sie wahlweise eine Mosaikblume (Durchmesser 20 cm), die auf einen Metallstab befestigt wird oder mehrere Sonnenfänger (verschiedene Formate stehen zur Auswahl). Buntes, transparentes Glas wird dazu auf Plexiglas geklebt. Ideal für Fenster oder den Garten, da die Werke wetterfest sind. Sie erlernen die dazugehörigen Schneide- und Legetechniken und das Umsetzen eigener Entwürfe von Blumen, Kreisen oder Mustern. Bei Fragen schreiben Sie bitte eine Mail an Sabine Schüle unter mosaikkreation@gmx.de Mehr zu Sabine Schüles Kursen finden Sie auf Instagram unter https://www.instagram.com/sabine.schuele_mosaikkurse/

Die schönsten Stücke im Laden passen nie perfekt? Ab sofort ist das kein Problem mehr: enger, kürzer, länger oder einfach anders. Sie lernen, wie Sie Hosen, Röcke, Hemden, Blusen und Kinderkleidung passend verändern können. Es stehen für alle Teilnehmer Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen.

Ein gekauftes Lieblingsstück geht kaputt, ist nicht mehr zu kaufen oder Sie wollen es in einer anderen Farbe? Wir erstellen die Schnitte zum Nachnähen Ihrer Lieblingsstücke, ohne diese aufzutrennen. Nähkenntnisse sind erforderlich. Die Erstellung von Schnittmustern ist ein äußerst komplexes Thema mit vielen zu überwindenden Hürden. Sie benötigen umfassende Näherfahrung für diese Kurse. Und auch dann sollten Sie sich langsam im Schwierigkeitsgrad steigern. Beginnen Sie zum Beispiel mit Schnittänderungen und Kopien, bevor Sie sich der Entwicklung von Schnittmustern stellen.

Sie möchten mit der digitalen Systemkamera Ihren Urlaub, Feste oder den Alltag filmen? Dies ist inzwischen mit etwas Grundlagenwissen möglich, ganz gleich ob Sie ein Profi- oder ein Einsteigermodel verwenden. Ob Automatikmodus oder mit manueller Einstellung, Sie erfahren vielseitiges zum Videomodus und der sicheren Handhabung. Kamerahaltung, Belichtung, Scharfstellen, Ton und Weiterverarbeitung - die Grundlagen werden beim Dreh eines Kurzfilms in die Praxis umgesetzt. Tipps und Tricks helfen, mehr Sicherheit zu gewinnen und kreative Lösungen zu finden.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Egal ob Anfänger*in oder Maschenprofi – wir häkeln gemeinsam coole Projekte, tauschen Tipps aus und lachen garantiert auch viel. Du lernst bei mir Schritt für Schritt, wie du mit einer Häkelnadel und etwas Garn tolle Kunstwerke zaubern kannst. Ich kann dir zeigen wie du dir dein eigenes flauschiges Kuscheltier, eine bunte Tasche, oder auch Blumen die nie verwelken, häkeln kannst. Du kannst aber auch genauso gut deine eigene Anleitung mitbringen. Also: Wenn du Lust hast, mit buntem Garn und guter Laune kreativ zu werden, mach mit! Beispiele von Katharina Urbans Arbeiten finden Sie unter https://www.instagram.com/kathis_wollkunst/

"Drainting" (Drawing und Painting) nennt der Illustrator Felix Scheinberger die Kunst, Malen und Zeichnen zu verbinden. Durch gezielte Übungen heben wir die übliche Trennung zwischen "Fläche malen" einerseits und "Linie zeichnen" andererseits auf. Wir gehen von vorgefundenen Formen, Flecken und Flächen aus, die unsere Fantasie anregen, und arbeiten intuitiv Motive heraus. Perfektionismus und Ergebnisorientiertheit bauen wir durch diese Technik ab. Ergänzend erläutert die Dozentin Methoden zur Darstellung von Räumlichkeit und Perspektive sowie Farblehre.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Für Anfängerinnen und Anfänger, die den Umgang mit der Nähmaschine lernen wollen. Auch mit den Nähmaschinen, die mittlerweile im Keller gelandet sind! Vom Einfädeln über die richtige Spannung und Nadelwahl werden alle Fragen rund um die Nähmaschine beantwortet. Auch der Einsatz der verschiedenen Füßchen wird gezeigt. Tipps und Tricks werden mit ersten Nähproben geübt. Zur Vertiefung des Gelernten fertigen Sie einfache Accessoires, Kissen, Taschen, Beutel, Sets etc. an. Unsere Einführungskurse zur Arbeit mit der Nähmaschine empfehlen wir als Vorbereitung auf unsere weiterführenden Nähkurse. Es stehen für alle Teilnehmenden Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene funktionstüchtige Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen. Reparaturen von Nähmaschinen sind im Rahmen des Kurses nicht möglich.

Ein griechischer Dichter sagte sinngemäß "Wenn du tanzt, schreibst du auf die Erde, was dein Herz begehrt." Volkstanz ist in Griechenland eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Die Darstellung des menschlichen Gesichts hat Künstler*innen schon immer fasziniert. Doch wie gelingt es, ein Gesicht realistisch mit Ölfarbe abzubilden? Lernen Sie die Grundlagen der Herstellung eines realitätsnahen Porträts kennen: von der Übertragung einer Fotovorlage oder einer Skizze auf die Leinwand bis zur Umsetzung in einem Ölgemälde. "Alla prima" bedeutet, "in einer Sitzung" das Bild zu malen. Die Farben werden direkt und deckend aufgetragen. Das ist ein großer Vorteil, wenn man sich schnell und spontan künstlerisch ausdrucken möchte.

Im Designmuseum stehen die verrücktesten Maschinen auf dem Förderband. Sie sehen aus wie Hunde, Meerestiere oder Comicfiguren und haben eines gemeinsam: Es sind Roboter. Aber was können sie, für welchen Zweck wurden sie gebaut und was sollte ein Roboter deiner Meinung nach leisten? Auf unserem Rundgang durch die Ausstellung begegnen uns auch Spielzeugroboter und Plakate, die unsere Fantasie anregen. Wie sähe dein eigener Roboter aus? Wir entwerfen ihn auf Papier und werden sogar einige Roboter ausprobieren. Aber vorher müssen sie "programmiert" werden!

Wasser hat auf allen Kontinenten und in allen Kulturen einen besonderen Stellenwert. Auf unserem Rundgang durch das Museum entdecken wir zahlreiche Objekte, die in irgendeiner Form mit Wasser in Verbindung stehen. Vieles erschließt sich dabei schnell: Es ist klar, wozu Netze und Angelhaken dienen – doch es gibt auch besondere Dinge, die kultisch und religiös bedeutungsvoll sind. Im Anschluss arbeiten wir in unserer Werkstatt und gestalten eine kleine Wasserschale für Insekten und Vögel aus selbsthärtender Modelliermasse.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Das japanische Kabuki Theater (seit 2005 immaterielles UNESCO-Weltkulturerbe) hat seinen Ursprung im 17. Jahrhundert und wurde zunächst nur von Frauen gespielt. Bald aber übernahmen Männer die Frauenrollen; diese Welt zwischen den Geschlechtern ist in farbenprächtigen Holzdrucken festgehalten. Ausgehend von Holzdrucken des Museums sowie Leihgaben aus anderen Sammlungen erzählt die Ausstellung die faszinierende Geschichte von Kabuki durch die Jahrhunderte. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

München zieht den Dichter Rainer Maria Rilke immer wieder magnetisch an. Noch als Prager Student kommt er in die Kunststadt, schreibt Briefe über Briefe und zahllose Gedichte. Hier setzt er sich verstärkt mit der Theaterwelt auseinander und lernt 1913 Sigmund Freud im Bayerischen Hof kennen. Der literarische Spaziergang führt zu Lebensorten Rilkes zwischen Altstadt und Schwabing, vorbei an schönsten Jugendstil-Häusern. Zitate aus Briefen und Passagen aus seinem Werk sind literarische Fundstücke dieses Münchner Rilke-Mosaiks.

Die Galerie Moosach der Münchner Volkshochschule präsentiert vom 12. November 2026 bis 6. Februar 2027 Werke des Kulturvereins "DIE LINIE 1". Am offenen Kunstsonntag, dem 15. November, demonstriert Walter Barth die von ihm entwickelte Druckpresse und gibt eine Einführung in die Kunst der Fertigung von Radierungen. Jung und Alt sind eingeladen, unter seiner Anleitung eine eigene Radierung zu erstellen. Das fertige Kunstwerk kann mit nach Hause genommen werden. Um 14 Uhr begleitet Sie Hans Jürgen Regier, Künstler der LINIE 1, durch die Ausstellung. In Kooperation mit DIE LINIE 1 - Kulturverein München-Moosach e.V.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum "FLUX" entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe "FLUX" als "Dritter Ort" bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Hoch oben auf dem Hügelkamm der Feldafinger Villenkolonie thront die um 1900 erbaute Villa Waldberta, majestätisch und verwunschen zugleich. Großartig ist der Blick auf den See und die Berge, der sich von Terrassen, Balkonen, Erkern und Turmzimmern bietet. Wechselvoll aber waren die Zeiten, die ihre Bewohnerinnen und Bewohner erlebt haben. Heute ist die Villa als internationales Stipendiatenhaus Teil des Artist-in-Residence-Programms der Stadt München und beherbergt Künstlerinnen und Künstler, die an Münchner Kulturprojekten beteiligt sind.

Lösen Sie sich von Noten und entdecken Sie die Vielfalt des improvisierten Spiels. In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie eigene Melodien entwickeln, passende Begleitungen gestalten und ein bereits erlerntes Stück variieren. Dabei gehen wir auf grundlegende Techniken der freien Improvisation ein, sowohl im klassischen Spiel als auch im Jazzbereich. Der Workshop richtet sich an alle Klavierspieler*innen unabhängig von Spielniveau oder Erfahrung.

Dieses kleine südamerikanische Land bietet eine Mischung aus grüner Natur, weiten Stränden und imposanten Gebäuden. Seine Hauptstadt gleicht einem architektonischen Museum, das einen Eindruck vom ehemaligen Reichtum des Landes vermittelt. Im Gegensatz dazu eröffnet das Hinterland ein Gefühl der Freiheit und Unendlichkeit. Entdecken Sie auf einer Bilderreise das Heimatland der Referentin und lassen Sie sich von live gespielter Musik verzaubern.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Bachata wird meist eng, eher langsam und genüsslich und natürlich mit karibischem Hüftschwung getanzt. Der einfache Grundschritt und die gefühlvolle Musik im 4/4-Takt lassen Raum für Verbindung und Austausch mit dem/der Tanzpartner*in. Bachata stammt ursprünglich aus der Dominikanischen Republik und hat mittlerweile weltweit leidenschaftliche Fans. Durch Impulse aus aktuellen Musiktrends und anderen Tanzstilen entstehen ständig neue Varianten. Seit 2019 zählt Bachata zum Immateriellen Weltkulturerbe der UNESCO.

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus – einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach: ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen, z.B. Stillleben, Landschaft, Blumen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Medici waren erfolgreiche Bankiers und Politiker und große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potenzial, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein "Image" zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Sie prägten das Erscheinungsbild ihrer Heimatstadt wesentlich, ließen Kirchen, Klöster und einen fürstlichen Stadtpalast bauen und gaben zahlreiche Kunstwerke in Auftrag. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang durch Florenz auf den Spuren der Medici.

Jemanden gehen zu lassen, gehört zu den tiefgreifenden Einschnitten des menschlichen Lebens. In diesem Kurs wollen wir uns schreibend an die Person erinnern, die wir verloren haben. Was haben wir mit ihr erlebt? Was möchten wir im Gedächtnis behalten und weitergeben? Mit dem Schreiben erweisen wir den Verstorbenen eine letzte Reverenz, mit Briefen oder Erzählungen aus unserem aktuellen Leben. Und wir können von der Erfahrung des Begleitens berichten, wenn wir sie machen durften. Manchmal erfahren wir Trost, indem wir unseren Verlust beschreiben und ihn mit anderen teilen.

"Ein ewig Rätsel will ich bleiben..." – dieses Zitat König Ludwig II. und seine Schlösser sind weltbekannt. Weniger bekannt ist, dass er mehr als ein Dutzend Berghütten besaß, die er regelmäßig als Rückzugsorte nutzte. Drei Hütten ließ er persönlich am Schachen, im Soiernkessel und am Altacher Hochkopf errichten. In ihrem Vortrag nehmen Sie die beiden Fotografen mit auf ihren Wanderungen zu den unterschiedlichen "königlichen" Hütten, wo man noch heute die Sehnsucht des "Bergmenschen" Ludwig nach außergewöhnlichen Rückzugsorten spüren kann.

Erlernen Sie das Zeichnen von den Grundlagen bis hin zur Figur. Vom Bleistift bis zum Tuschepinsel entdecken Sie verschiedene Techniken und die Handhabung der Materialien. Sie lernen, wie Linien, Flächen und Formen die Basis jeder Zeichnung bilden, um auch komplexe Motive zu schaffen. Das Verständnis für Licht, Schatten und Kontrast verleiht Ihren Zeichnungen Tiefe. Wir behandeln auch Perspektive, Bildkomposition, die menschliche Figur, Proportionen, Bewegung sowie Kopf und Gesicht. Praktische Übungen und unkonventionelle Herangehensweisen vermitteln Ihnen Freude an der Kreativität.

Wie sieht effektives Self-Branding aus? Botschaft formulieren; Stil finden; Ideen thematisieren; Schwerpunkte setzen; Markenwert aufbauen - vom Erstellen einer Website über das Shopsystem bis zum Social-Media-Profil (Twitter/YouTube/Instagram), diese wichtigen Themen rund um den modernen Markt für Fotografie stehen im Mittelpunkt. Konkrete Vorgehensweisen und Lösungsansätze anhand von Beispielen werden aufgezeigt. Unterschiede zwischen Auftragsarbeiten und Print-Verkauf, Art-Marketing und Werbung sowie die Vermeidung typischer Fehler werden besprochen.