Kultur, Kunst & Kreativität

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

In unserer Reihe zur Theologie und kunsthistorischen Bedeutung berühmter Kirchen wollen wir einen Blick auf den Kölner Dom werfen, der durch seine lange Baugeschichte und seine Bedeutung durch den kostbaren Dreikönigsschrein viele Menschen fasziniert. Mit vielen Bildern und Erklärungen nähern wir uns aus der bayerischen Ferne diesem bedeutenden Gotteshaus an.

Die Fraueninsel im Chiemsee bezaubert durch ihre besondere Schönheit, die alte Benediktinerinnenabtei, das Wasser, das Licht und die umgebende Landschaft – einschließlich der aufragenden Berge. Nachdem der Münchner Kunstprofessor Max Hausdorfer (1811–1866) schon in jungen Jahren diesen Ort lieben lernte, begründete er die Künstlerkolonie Frauenchiemsee. Ihm folgten zahlreiche Künstler*innen und verewigten u.a. die kleinen Fischerhäuser mit ihren blumenreichen Gärten auf ihren Gemälden. So wurde der Chiemsee weit über Bayerns Grenzen hinaus berühmt.

Nach einer mehrjährigen Generalsanierung erstrahlt das St.-Martin-Spital als Stadtbereichszentrum Ost in neuem Glanz. Ab Oktober 2026 kehrt die Münchner Volkshochschule hierher zurück. Bei unserer Führung entdecken Sie die Geschichte des Hauses und seine modernen Räume – von Fach-, Kreativ- und Bewegungsräumen bis zur neuen Lehrküche mit Lichthof. Freuen Sie sich auf Einblicke in einen Ort, der Tradition und Zukunft auf besondere Weise verbindet.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 60 Minuten Einzelunterricht in 14-täglichem Rhythmus aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Das Oppidum von Manching gehört zu den ältesten Städten, die seit dem dritten Jahrhundert v. Chr. im keltischen Mitteleuropa entstanden. Die Metropole am Donauufer gilt als antikes Technologiezentrum, in dem Handwerk und Handel blühten. Wirtschaftliche und politische Kontakte reichten bis in die hellenistischen Reiche am Mittelmeer und ließen über zwei Jahrhunderte eines der bedeutendsten keltischen Machtzentren entstehen. Die Archäologie erzählt die faszinierende Geschichte vom Werden, Blüte und Untergang der Keltenstadt.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Zypern ist trotz seiner andauernden Teilung gut zu bereisen. Nach einer Einführung in die wechselhafte Geschichte der Insel, die sich als Ort rühmt, an dem Aphrodite dem Meeresschaum entstiegen ist, nimmt sie der Referent mit auf eine Rundreise in den griechischen Süden und den türkischen Norden. Neben den geschichtsreichen Städten wie Lárnaka, Nikosia, Kyrenia und Famagusta sehen Sie auch einsame Burgruinen, prunkvolle  Klöster und eine schöne Landschaft mit (noch) unbebauten Stränden. Schwerpunkte bilden dabei auch die im Tróodos-Gebirge versteckten Kirchen mit ihrem reichen Freskenschmuck sowie praktische Reisetipps.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Wir bauen gemeinsam Leinwände und grundieren diese anschließend mit Halbkreidegrund. Diese traditionelle, schon im Mittelalter bekannte Technik spart Ihnen viel Geld, besonders bei großen Formaten. Und sie ermöglicht eine qualitativ hochwertige und sehr haltbare Malerei. Sie lernen, wie Sie selbstständig Ihre Bildträger bauen und den eigenen Malbedürfnissen entsprechend „saugend“ oder „nicht saugend“ grundieren. Die Leinwandoberfläche kann individuell gestaltet werden, und bietet viel mehr Möglichkeiten für Öl- oder Acrylmalerei als ein herkömmliches, fertiges Produkt aus dem Handel.

Mit James Joyce und Marcel Proust bildet Robert Musil das zentrale Dreigestirn der literarischen Moderne. Gemeinsam ist ihren monumentalen Hauptwerken der Bruch mit traditionellen Erzählformen, die Hinwendung zum subjektiven Erleben und dessen Zersplitterung - sowie die Tatsache, dass sie selten vollständig gelesen werden. Im Seminar folgen wir Musils Protagonisten Ulrich auf seiner Suche nach Identität und einer sinnvollen Existenz im Bewusstsein unendlicher Möglichkeiten - die Lektüre wird vorausgesetzt. 

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Die Ölkrise von 1973 war ein Wendepunkt im Bauwesen. Sie führte zu einer starken Fokussierung auf Energieeffizienz – etwa durch bessere Verglasung und Wärmedämmung. Dadurch gerieten alternative Konzepte in Vergessenheit, die Komfort, Lebensstil und den Einsatz alternativer Technologien neu dachten. Hier lernen Sie gerade diese vernachlässigten Entwicklungslinien kennen.

Hier erlernen Sie die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung wie Löten, Biegen, Hämmern und Sägen. Sie fertigen ein einfaches individuelles Schmuckstück an. Sie arbeiten mit Silber, Messing oder Kupfer. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Alles eine Frage der Perspektive? In diesem Kurs klären wir praxisnah und in Übungen die wichtigsten Fragen rund um das Thema Erzählperspektive: Welche erzählerischen Blickwinkel gibt es, und wie finde ich den passenden für meinen Stoff? Sind Perspektivwechsel erlaubt? Wie finde bzw. halte ich je nach gewählter Perspektive meine eigene Erzählstimme? Was passiert mit der Perspektive bei Dialogen? Beeinflusst der Blinkwinkel den Plot einer Geschichte? Die Teilnehmenden können eigene Projektideen mitbringen. 

Dieses Wochenende ist für alle, die noch nie "sowas" gemacht haben, aber gerne den Einstieg ins Schauspielen wagen möchten: Unbefangen nähern wir uns der szenischen Arbeit und werden zur Improvisation geführt. Mit Schauspielübungen, Improvisation, Bewegungs- und Körperarbeit erlernen Sie grundlegende Techniken, die zum Schauspielrepertoire gehören.

Lassen Sie unter Anleitung eines professionellen Impro-Spielers Ihren Alltag hinter sich und schlüpfen Sie in neue Rollen! Die Grundzüge des Improvisierens sind rasch erlernt und helfen, Geschichten und Szenen aus dem Stegreif zu entwickeln. Aber Vorsicht: Das bleibt nicht ohne Folgen! Impro-Theater macht nicht nur Spaß, sondern fördert den lebendigen Ausdruck im Alltag. Es steigert unsere Schlagfertigkeit und Flexibilität. Impro-Theater "ver-rückt" wirklich alles!

München und Popmusik – ein Widerspruch? Im Gegenteil, denn die Stadt hat ihre eigene Popgeschichte. Wie konnte sich die Popmusik in einer Stadt entwickeln, in der die Sperrstunde länger dauerte als anderswo? Unsere POP-Pfade laden dazu ein, Münchens musikalische Vergangenheit und Gegenwart neu zu erleben: Wir entdecken verlorene, legendäre Klangorte, verweilen an aktuellen Schauplätzen der Münchner Popkultur und treffen auf Weggefährt*innen der Münchener Clubkultur. Ergänzt wird der musikalische Spaziergang durch ausgewählte Soundbeispiele, die die Geschichte hörbar machen. Für alle, die Musik lieben und die Stadt neu entdecken wollen. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München  

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Das Singen von Gospels und Spirituals bringt Lebensfreude und -energie und fördert das Gefühl für die Gemeinschaft. Dies ist wohl auch der Grund, warum sich diese Musik immer größerer Beliebtheit erfreut und die Konzertbühnen erobert. Wenn Sie gerne singen und einige Hits kennenlernen möchten, sind Sie hier richtig. Nach „Warm-ups“ für die Stimme und das Gehör erarbeiten wir ein- und mehrstimmige Songs.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

König Ludwig I. berief Friedrich von Gärtner 1820 zum Hofbaumeister und beauftragte ihn mit der Neugestaltung Münchens. Gärtner baute daraufhin die Ludwigskirche und die Ludwigstraße als Prachtstraße mit repräsentativen Bauten wie dem Hauptgebäude der LMU. Auch schuf er den prunkvollen Rahmen der Ludwigstraße: die Feldherrnhalle am Odeonsplatz nach dem Vorbild der Loggia dei Lanzi in Florenz und dem Siegestor am Übergang zu Schwabing. Bis heute begeistert Gärtners Architektur mit ihren klassizistischen und neoromanischen Elementen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die größte Insel des Mittelmeeres ist zugleich der geschichtsträchtigste Ort: Seit den Griechen haben viele Herrscherdynastien bedeutende Kulturschätze erschaffen. Tempel der Antike, das größte römische Mosaik, einzigartige Kirchen der Normannen - Sizilien besticht durch eine große Vielfalt an architektonischen Highlights. Dazu kommen die Metropolen Palermo und Catania oder pittoreske Orte wie Cefalù und Taormina. Über allem thront der Ätna, der größte aktive Vulkan Europas. Der Vortrag präsentiert "bella Sicilia" in seiner ganzen Schönheit.

Der Studienreiseleiter Christian Krug präsentiert die zweitgrößte Insel des Mittelmeers: Von sanften, weiten Buchten mit feinem Sand bis zu wildzerklüfteten Felsabbrüchen reichen die Küsten. Im Inselinneren gibt es gewaltige Bergmassive, liebliche Hügel und fruchtbare Flussebenen. Im Süden liegt die Großstadt Cagliari mit ihrer Altstadt, dem archäologischen Museum und dem Dom. Die erste Hochkultur des westlichen Mittelmeers hinterließ Tausende von Nuraghen - Steinburgen, die bis zum heutigen Tag nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Sie lernen, wie Sie in Ihrer Wohnung sachgerecht und stabil Regale befestigen, Möbel fixieren oder auch Bilder aufhängen. Jeder Wandaufbau erfordert andere Bohrer, Dübel und Schrauben. Hier erfahren Sie, wie Sie die richtige Auswahl treffen und Werkzeug und Material professionell einsetzen. Vom Standard- bis zum Hohlraumdübel bleiben keine Fragen offen, auch nicht, ob manchmal nicht auch ein Nagel ausreichen könnte. Wesentlicher Punkt sind auch Sicherheitsfragen, beispielsweise das Finden von Elektroleitungen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Ein Fest der Farben: Genießen Sie in der Zeit zwischen den Feiertagen die Winterakademie für Ölmalerei. Anfänger*innen erhalten Tipps, um sich in die Ölmalerei einzuarbeiten, Fortgeschrittene können ihr kreatives Potenzial erweitern. Auf Wunsch finden gemeinsame Bildbesprechungen statt.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.