Kultur, Kunst & Kreativität

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Wir beginnen unsere Reise in die Abstraktion am ersten Abend mit einem Modell. Sie entdecken die Figur und positionieren Sie im Raum. Über die Druckgrafik und die Malerei (Aquarell oder Acryl) vertiefen wir unsere Abstraktionsschritte in Form und Farbe, Größe und Darstellungsart. Erlernen Sie dabei spielerisch die Herangehensweise an Komposition, Perspektive und die Abfolge von Bildern als Serie. Wir arbeiten intuitiv und nähern uns dem eigenen künstlerischen Ausdruck. Die Suche nach einem eigenen Bildthema und vielleicht einer eigener Geschichte kommt wie von selbst dazu.

Die Stadt wird zur Inspirationsquelle für unser Schreiben. An unterschiedlichen Orten in München-Haidhausen sammeln wir Eindrücke und öffnen uns ganz für das Drumherum. Das kann ebenso eine poetische Lichtstimmung sein wie Geräusche im Hintergrund oder eine vielleicht nicht ganz alltägliche Szene. Im Anschluss lernen wir dann eine bunte Palette von Schreibwerkzeugen kennen, um unsere Erfahrungen auszudrücken: Essays und Kurzgeschichten, Krimis, kleine Gedichte, Zeitungsreportagen oder aber auch einfach nur persönliche Tagebucheinträge entstehen.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Wie beginnt man eine Statue? Wie analysiert man komplexe Formen? Wie geht man mit den Details um? Lernen Sie die Technik, mit Ton eine Plastik zu formen. In jedem Menschen steckt Kunst. Der erste Schritt ist oft der schwerste. Der Dozent unterstützt Sie dabei, diese Hürde zu überwinden. Lernen Sie das plastische Gestalten kennen und wie ein*e Künstler*in zu sehen und zu denken.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Entdecken Sie die Ausdrucksweisen der urbanen Kunst! Lernen Sie den Umgang mit den gängigen Medien wie Sprühdosen, Schablonen, Markern oder Rollern. Unterstützung und Anleitung bekommen Sie vom lokalen Graffiti Artist Gerald Jegal, der Ihnen mit seinen Erfahrungen und hilfreichen Tipps begleitend zur Seite steht. Sammeln Sie authentische Erfahrungen direkt an der Wand und erhalten Sie interessante Einblicke in die Kultur der Straßenkunst. Sie haben dabei die Möglichkeit, an eigenen Projekten zu arbeiten und diese zusammen in ein Gesamtkunstwerk einfließen zu lassen. In Kooperation mit Kultur im Trafo

Sie haben noch nie gestickt, würden es aber gerne einmal versuchen? Mit Nadel und Garn sticken Sie auf Stoff die ersten einfachen Stiche. Sie lernen die grundlegenden Sticharten kennen und beschäftigen sich auch mit der traditionellen Sashikotechnik. Auf den Stoff gezeichnete Muster werden mit dem sogenannten Vorstich nachgestickt. Eine einfache, aber sehr effektive Ziertechnik für jedes beliebige Textilstück. Falls Ihnen diese Handarbeitstechnik zusagt, können Sie Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten in weiterführenden Stickkursen vertiefen. Beispiele aus Bärbel Bruns Kursen finden Sie unter https://www.instagram.com/berbelbrunskurse/

Sie möchten das Holzschnitzen einmal ausprobieren? Hier können Sie unter Anleitung des Holzbildhauermeisters Peter Frisch die Schnitzwerkzeuge kennenlernen und bei ersten Schnitzübungen abschätzen, ob Sie im Rahmen unseres regulären Programms tiefer in dieses Kunsthandwerk einsteigen möchten.

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen – ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

In "Smooth Criminal" lockt Michael Jackson wieder in die Unterwelt. Pop und Streetdance im Ambiente eines verrauchten, verruchten Nachtclubs der 1930er, mühelos gelang ihm dieser Stilmix. Der Videoclip gilt als sein bester, die Choreografie als Höhepunkt seines Tanzschaffens. Für "Smooth Criminal" entwickelte Jacko seinen legendären Anti-Gravity Lean (45°-Körperneigung) in patentierten Spezialschuhen. Hier tanzen kleine Gauner*innen und große Gangster*innen zwar keinen Anti-Gravity Lean, aber hoffentlich mit elegantem Hut.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Der Meisterkurs kann auch als Zuhörer*in besucht werden. Durch aktives Zuhören, Beobachten und Reflektieren gewinnen die Teilnehmenden wertvolle Impulse für ihr eigenes musikalisches Verständnis – unabhängig von der eigenen Gesangserfahrung.

Das Singen von Gospels und Spirituals bringt Lebensfreude und -energie und fördert das Gefühl für die Gemeinschaft. Dies ist wohl auch der Grund, warum sich diese Musik immer größerer Beliebtheit erfreut und die Konzertbühnen erobert. Wenn Sie gerne singen und einige Hits kennenlernen möchten, sind Sie hier richtig. Nach „Warm-ups“ für die Stimme und das Gehör erarbeiten wir ein- und mehrstimmige Songs.

Dieser Wochenend-Meisterkurs bietet Sänger*innen aller Erfahrungsstufen die Gelegenheit, intensiv an Stimme, Technik und musikalischer Interpretation zu arbeiten. Im Zentrum steht die individuelle Arbeit an vorbereiteten Stücken, begleitet von professioneller Klavierkorrepetition. Die Teilnehmende können vor Kursbeginn - mindestens 15 Tage im Voraus - ein bis zwei Werke an musik@mvhs.de einsenden, die sie im Kurs erarbeiten oder vorsingen möchten. Der Unterricht vereint technische Elemente wie Atmung und Klangführung mit interpretatorischen Fragestellungen zur Textgestaltung und Bühnenpräsenz. Der Kurs ist offen für unterschiedliche Erfahrungsniveaus – von ambitionierten Amateur*innen bis hin zu fortgeschrittenen Sänger*innen. Für Interessierte, die sich von der Arbeit der Sänger*innen inspirieren lassen und wertvolle Einblicke gewinnen möchten, besteht die Möglichkeit, den Kurs als Zuhörer*in (Anmeldung unter der Kursnummer W273219) zu besuchen.

Ein Loch im Lieblingspulli, ein Riss in der Jeans, die gemütlichen Wollsocken haben ein Loch an der Ferse? Sie stopfen, sticken und nähen - von Hand. Die perfekte Art, Kleidungsstücke aufzupeppen. Sie verstecken keinen Makel, sondern geben dem Kleidungsstück einen neuen Charakter durch gestalterische Akzente. Sie lernen in diesem Workshop einfache Stickstiche, um Löcher in Ihren lieb gewonnenen Kleidern mit farbigen Fäden und auffälligen Patches sichtbar zu flicken, aufzupeppen oder Flecken in Szene zu setzen. Beispiele aus Bärbel Bruns Kursen finden Sie unter https://www.instagram.com/berbelbrunskurse/

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Liebst du die unendliche Welt der Comics? Bringe deine eigenen fantastischen Figuren oder Geschichten zu Papier. Der Comic-Zeichner Matthias Loibl bietet euch hier einen Einblick in dieses einzigartige Handwerk. Ihr könnt einen Blick hinter die Kulissen werfen und erfahrt, wie Comics entstehen. Lernt das anatomische Zeichnen menschlicher Körper, erfahrt, wie ihr korrekte Faltenwürfe und tolle Hintergründe anlegt und wie man überhaupt eine Story als Comic erzählt!

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Für Anfängerinnen und Anfänger, die den Umgang mit der Nähmaschine lernen wollen. Auch mit den Nähmaschinen, die mittlerweile im Keller gelandet sind! Vom Einfädeln über die richtige Spannung und Nadelwahl werden alle Fragen rund um die Nähmaschine beantwortet. Auch der Einsatz der verschiedenen Füßchen wird gezeigt. Tipps und Tricks werden mit ersten Nähproben geübt. Zur Vertiefung des Gelernten fertigen Sie einfache Accessoires, Kissen, Taschen, Beutel, Sets etc. an. Unsere Einführungskurse zur Arbeit mit der Nähmaschine empfehlen wir als Vorbereitung auf unsere weiterführenden Nähkurse. Es stehen für alle Teilnehmenden Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene funktionstüchtige Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen. Reparaturen von Nähmaschinen sind im Rahmen des Kurses nicht möglich.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Makramee zählt neben Weben und Stricken zu den ältesten Handarbeitstechniken. Durch Anfertigung einer Blumenampel erlernen Sie schrittweise die nötigen Grundkenntnisse und Fertigkeiten. Es wird auf verschiedene Garne und deren Einsatzfelder eingegangen. Im Kurs eignen Sie sich drei essenzielle Knoten an. Einen Anfangsknoten, einen Flächen- bzw. Streckenknoten und einen Abschlussknoten. Weiterführungen und Variationen dieser bieten einen weiten Gestaltungsspielraum, vielfältige Knüpfungen dieser traditionellen Technik herzustellen.

Sie erhalten Kenntnisse über pflanzlich gegerbtes Leder, erfahren, wie Sie damit arbeiten und wie man die Kanten veredelt. Für die Herstellung Ihres Gürtels verwenden Sie 4 mm dickes, schwarzes, vegetabil gegerbtes Leder. Sie verzieren Ihren Gürtel mit Motiven oder Ihrem Namen und erfahren grundlegendes über das Punzieren. Sie veredeln den Gürtel mit handgeschlagenen Messingnieten und bringen eine Schnalle Ihrer Wahl an. Am Ende nehmen Sie ein ganz besonderes, selbst gefertigtes, persönliches Accessoire mit nach Hause. Einen Einblick in die Arbeit von Charles Cox gewinnen Sie unter www.instagram.com/updnleathergoods/

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Das Neue Schloss Schleißheim war als repräsentative Sommerresidenz von europäischem Rang geplant. Das ambitionierte Bauvorhaben Kurfürst Max Emanuels zeichnet sich heute durch den monumentalen Haupttrakt und seine reiche Ausstattung der Appartements und Festsäle aus. Hier lässt sich die französisch-geprägte Innenarchitektur Joseph Effners bestens studieren. Die Führung des Kunsthistorikers Neven Denhauser legt die Formensprachen des bayerischen Architekten dar und erläutert sie im historischen Kontext.

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Haare, Kleidung und Schmuck von Frau und Mann sind seit Jahrtausenden vielfältigen, sich ständig ändernden Moden unterworfen. Das Zusammenspiel von Hauptbehaarung und Körperbekleidung fasste Salvador Dalí pointiert in dem Ausspruch zusammen: "Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen". Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel blickt auf die in Mittelalter und Neuzeit sich verändernden Kleider-, Schmuck- und Haarmoden und die dahinter stehenden symbolischen, sozialen, kulturellen und erotischen Bedeutungen.

Die Tragödie in der französischen Klassik zeichnete sich durch die strenge Form, die Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung) und deren theatrale Umsetzung aus. Sie konzentrierte sich dabei auf Stoffe der griechisch-römischen Antike oder Mythologie. Die wichtigsten Vertreter wie Corneille und Racine schufen Dramen nach der „Doctrine classique“, bei denen nur Personen hohen Standes auftreten durften. 

Ein Aquarell zeichnet sich durch seine Transparenz und seine zarte Farbgebung aus. Die Verwendung von Aquarellfarben erfordert geringen Aufwand, ist lösungsmittelfrei und ist daher für Freizeitmaler*innen gut geeignet. Wir werden verschiedene Aquarelltechniken kennenlernen sowie auf Bildkomposition und Farblehre eingehen. Sie lernen anhand von Naturstudien, Stillleben und Landschaften – nach vorgegebenen Motiven – die Aquarellmalerei.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Lassen Sie sich entführen in fremde Sprachwelten und lernen Sie außergewöhnliche Figuren kennen. In der gemeinsamen Diskussion leben literarische Texte wieder auf und verändern sich im Gespräch. Wir besprechen in lesefreundlichen Abschnitten vor allem Neuerscheinungen, aber auch moderne Klassiker. Gemeinsam wählen Sie aus einer Vorauswahl der Dozentin die Romane aus. Bitte lesen Sie zum ersten Kurstermin "Man kann auch in die Höhe fallen" von Joachim Meyerhoff. Alle weiteren Buchtitel erfahren Sie nach dem ersten Treffen.

GIMP, ein kostenloses Bildbearbeitungsprogramm, hat die funktionale Mächtigkeit von professionellen Programmen. Im Kurs lernen Sie den Umgang mit der Programmoberfläche und die Verwendung der Basiswerkzeuge kennen. Wir beschäftigen uns mit Bildkorrekturen (Kontrasten, Schatten/Lichtern), Auswahlmöglichkeiten, Ebenen, sowie mit Filtern, um neue Bildkompositionen zu erstellen. Im Umfeld betrachten wir GIMP-Erweiterungen sowie Möglichkeiten mit KI-Tools freigestellte Objekte zu integrieren. <strong>Voraussetzung:</strong> sicherer Umgang mit einem Windows-PC oder Mac-Gerät.