Kultur, Kunst & Kreativität

Erlernen Sie das Stuhlflechten mit Wienergeflecht. Der Kurs vermittelt einen Überblick über verschiedene Geflechtarten, deren historische Einordnung sowie die benötigten Materialien und Werkzeuge. Anschließend flechten Sie den eigenen Stuhl in klassischem Wienergeflecht. Die einzelnen Arbeitsschritte werden erläutert und individuell begleitet. Ziel des Kurses ist es, die grundlegenden Techniken sicher anzuwenden und einen Stuhl eigenständig fertigzustellen. Alternativ besteht die Möglichkeit, das Flechten an einem Übungsrahmen zu erlernen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Karthago – Erzfeind Roms und Zentrum des punischen Imperiums, dann Provinzhauptstadt des Römischen Reiches für ein Gebiet von Algerien bis Libyen. Ausgrabungen des Deutschen Archäologischen Instituts Rom bieten Einblicke in die über 1300-jährige Geschichte von ihrer Gründung durch Prinzessin Dido 814 v. Chr. bis in die Spätantike: Wohnquartiere erster Siedler*innen, Tempelbauten und der Ausbau der Stadt unter Hannibal. Nach der Zerstörung errichten die Römer auf den Ruinen ihre afrikanische Provinzhauptstadt, drittgrößte Stadt des Römischen Reiches.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Monika Unglert wurde das Spinnen schon von der Großmutter und Mutter in die Wiege gelegt. Mit der Wolle der hofeigenen Schafe lernen Sie von ihr im gemütlichen Stüberl anschaulich, wie aus dem Rohprodukt Wolle ein feiner Faden wird – vom Waschen und Trocknen über das Kämmen und Kardieren bis zum Spinnen. Wer ein (auch nicht einsatzfähiges) Spinnrad hat, kann es gern mitbringen: Fachkundig überholt kann es vielleicht sogar schon an diesem Nachmittag zum Einsatz kommen. Spinnräder können auch vor Ort ausgeliehen werden. Alle Materialien werden gestellt und sind, ebenso wie eine Stallführung, Kaffee und hausgemachter Kuchen, in der Kursgebühr enthalten.

Staunen Sie über die unterschiedlichen Möglichkeiten und Methoden des Farbholzschnitts. Entdecken Sie das spielerisch-experimentelle Arbeiten und wagen Sie – alles. Aus einem lebendigen und interessanten Chaos heraus entstehen immer wieder neue Gestaltungsvarianten. Holzschnitte entstehen nicht nach einem vorgefertigten Muster, sondern entwickeln und verändern sich im Entstehungsprozess. So entsteht eine spannende Serie in Kleinauflage oder im Unikatdruck. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Wir kennen Rom aus Kunst-Reiseführern, Hollywoodfilmen über Cäsar, Kleopatra und die Gladiatoren. Doch Rom ist fassettenreicher. Philosophen wie der Soldatenkaiser Marc Aurel, Wasserwerker wie Frontinius, der Chef der gewaltigen Aquädukte, und Konstantin, der erste christliche Kaiser, haben die Stadt erst zu dem gemacht, als was sie in die Geschichte eingegangen ist, zur „ewigen Stadt“. Der Vortrag beleuchtet nicht nur die großen Bauten der Kaiser, sondern auch die Latrinen, Brotküchen und Mietskasernen. Der „Geist Roms“ wird zum Leben erweckt.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Sie möchten ein ganzes Wochenende malen? Starten Sie durch, von der Skizze bis zum Bild! Oder nehmen Sie eine kleine Serie in Angriff, führen Sie Begonnenes mit frischem Blick weiter oder kommen Sie ins große Format. Sie können auch verschiedene Techniken kombinieren. Bauen Sie Ihre Fertigkeiten aus! Wir suchen künstlerische Lösungen in Bezug auf Motivwahl und Aufgabenstellung. Unser Blick richtet sich dabei auf Farbgebung, Komposition und Pinselführung. Individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen begleiten den Entstehungsprozess. Nehmen Sie gerne auch bereits gemalte Bilder mit.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Erlernen Sie die naturalistische Darstellung des menschlichen Körpers in Ton oder anderen Materialien wie Modellgips oder Knetmasse. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens.

Verzieren Sie Holzplatten für Wandbilder, Spiegel, größere Steine, Skulpturen oder unglasierte Tontöpfe, Schalen und Kugeln mit Mosaiken. Gearbeitet wird mit Glasstückchen, zusätzlich können von Ihnen mitgebrachte Muscheln, Steine, Fliesen oder Bruchporzellan einbezogen werden. Bei Fragen zu Technik und Gestaltungsmöglichkeiten bitte bei der Dozentin unter Telefon (08146) 9970960 anrufen.

Sie möchten gerne wissen, welche Rock- und Hosenformen Ihnen stehen? Welche Ausschnittform und -tiefe? Wie Sie Ihre "Problemzonen" kaschieren und Ihre Längenproportionen ausgleichen? Ausgehend von Ihrem Körper und Ihren Lieblings-Kleidungsstücken, die Sie intuitiv gewählt haben, lernen Sie, bewusst zu erkennen, welche Schnitte, Kleiderdetails, Stoffe und Strukturen für Sie perfekt sind. Sie lernen sich selbst besser kennen und gewinnen Sicherheit, in welcher Kleidung Sie toll aussehen - und Sie selbst sind!

Der Charme der orientalischen Kultur entfaltet sich auf Ihrem Papier: Entdecken Sie einzigartige Motive mittelalterlicher Handschriften und die Magie orientalischer Mosaike. Sie lernen klassische Techniken, wie sie schon in der Antike verwendet wurden, etwa das Erstellen eines goldenen Hintergrunds mit Blattgold. Und der Mix aus Aquarellmalerei und Blattgold wird Sie bezaubern! Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Da ist die Angst vor dem weißen Papier und viel Stoff, den es zu bewältigen gibt: Überwinden Sie in diesem Kurs Ihre Bedenken und erfahren Sie, wie Sie vorgehen können, wenn Sie einen Roman schreiben wollen. Wir lernen anhand von Erfahrungen bekannter Autor*innen: Wie gestalte ich den individuellen Arbeitsprozess, welche Hilfsmittel sind nötig, wie sieht qualitatives Zeitmanagement aus? Gemeinsam loten wir die Potentiale von Handlung und Figuren aus, und Sie erhalten Hinweise zum weiteren inhaltlichen und praktischen Vorgehen.

Die Kunst des Zauberns besteht darin, das Unmögliche scheinbar möglich zu machen! Wir werden gemeinsam üben, Kunststücke einstudieren und Sie werden in die Lage versetzt, Ihrem Publikum eine außergewöhnliche Kurzvorführung und Präsentation zu bieten. Mehr Informationen zum Dozenten finden Sie unter www.schneidermax.de. In Zusammenarbeit mit der ZauberAkademie Deutschland (Grünwald) und mit Informationen über den Magischen Zirkel von Deutschland. Der Dozent ist auch bekannt aus der Fernsehsendung "Niederbayern bezaubert".

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Prächtige Namen schmücken prächtige Häuser. Ob Preysing, Fugger, Holnstein, Seinsheim oder Toerring - diese Adelsgeschlechter haben bis heute in Münchens Altstadt stehende Palais besessen und errichtet, um nahe am Hofe ihres Kurfürsten residieren zu können. Der Kunsthistoriker Neven Denhauser beleuchtet die Geschichten hinter diesen Gebäuden und analysiert ihre außerordentlich feine Architektur aus dem 18. Jahrhundert, die bis heute die Fassaden der Palais schmückt.

Vor über 460 Jahren auf Veranlassung von Herzog Albrecht V. angelegt, wurde der einstige "Pestfriedhof" im 18. Jahrhundert zum "Centralfriedhof" erklärt. Die letzte Beerdigung fand 1943 statt. Nach vielfältigen Restaurierungen steht das parkartige Areal heute unter Natur- und Denkmalschutz. Besonders sehenswert sind die Gräber zahlreicher Münchner Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Luigi Tambosi, Johann von Nußbaum, Adele Spitzeder, die "Schöne Münchnerin", Carl Spitzweg und viele weitere.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Wunderschöne Jugendstil- und Gründerzeitbauten verleihen dem legendären Viertel einen besonderen Charme, der Ende des 19. Jahrhunderts Künstler*innen und Literat*innen anlockte. "München leuchtete ...", schrieb Thomas Mann, auch über die Architektur der Zeit. Er wohnte gegenüber von Häusern des Jugendstilarchitekten Martin Dülfer. Aus Spekulationsgründen wurden damals riesige Wohnungen mit luxuriösen Ausstattungen geschaffen. Nach Jahren der Verständnislosigkeit für die originellen Schöpfungen der "Belle Epoque" werden sie heute sehr geschätzt.

Sie erfahren grundlegende technische Kenntnisse über Fahrräder und ihre Bauteile. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um kleinere Pflege, Wartungs- und Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren, welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen auf kleinen und großen Touren selbst helfen.

Für Anfängerinnen und Anfänger, die den Umgang mit der Nähmaschine lernen wollen. Auch mit den Nähmaschinen, die mittlerweile im Keller gelandet sind! Vom Einfädeln über die richtige Spannung und Nadelwahl werden alle Fragen rund um die Nähmaschine beantwortet. Auch der Einsatz der verschiedenen Füßchen wird gezeigt. Tipps und Tricks werden mit ersten Nähproben geübt. Zur Vertiefung des Gelernten fertigen Sie einfache Accessoires, Kissen, Taschen, Beutel, Sets etc. an. Unsere Einführungskurse zur Arbeit mit der Nähmaschine empfehlen wir als Vorbereitung auf unsere weiterführenden Nähkurse. Es stehen für alle Teilnehmenden Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene funktionstüchtige Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen. Reparaturen von Nähmaschinen sind im Rahmen des Kurses nicht möglich.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Du möchtest deinen eigenen Kleidungsstil entwickeln und damit selbstsicher deine Personality zeigen? Die verschiedenen Einflüsse durch Freundinnen, Instagram- und Kinostars oder deine Eltern bringen dich aber ganz durcheinander? In der Gruppe schauen wir uns die aktuellen Modetrends an und besprechen, worauf du achten solltest. Wir werden über Kleidung, Haare, Schmuck und Make-up sprechen. Außerdem erfährst du, wo du dir Inspirationen holen kannst. Den eigenen Stil zu finden ist nicht einfach, fällt aber leichter, wenn du ein paar Moderegeln kennst.

Vor 200 Jahren kaufte König Ludwig I. die Antikensammlung der Gräfin Lipona. Hinter der "Lipona" – ein Anagramm von Napoli – verbirgt sich Caroline Murat, Schwester Napoleons und Ex-Königin von Neapel. Mit Ludwig teilte sie die Leidenschaft für die Antike und förderte als Königin unter anderem Grabungen in Pompeji. Darüber hinaus trug sie herausragende Antiken in ihrem Schloss in Neapel zusammen. Die Führung durch die aktuelle Sonderausstellung in den Antikensammlungen folgt der ungewöhnlichen Biographie einer machtbewusst agierenden Frau.

Die Alte Pinakothek in München gehört zu den bedeutendsten Gemäldegalerien Europas. Ihre Sammlung umfasst europäische Meisterwerke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer, Raffael, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Tizian. Gemeinsam begegnen wir den bedeutendsten Gemälden der Sammlung und ihren Meistern – und beleuchten dabei historische und kulturelle Hintergründe.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Das Neue Schloss Schleißheim war als repräsentative Sommerresidenz von europäischem Rang geplant. Das ambitionierte Bauvorhaben Kurfürst Max Emanuels zeichnet sich heute durch den monumentalen Haupttrakt und seine reiche Ausstattung der Appartements und Festsäle aus. Hier lässt sich die französisch-geprägte Innenarchitektur Joseph Effners bestens studieren. Die Führung des Kunsthistorikers Neven Denhauser legt die Formensprachen des bayerischen Architekten dar und erläutert sie im historischen Kontext.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Im antiken Griechenland glaubte man, dass die Götter und Göttinnen auf dem Berg Olymp lebten. Wie viele Götter und Göttinnen gab es eigentlich? Wie konnte man sie erkennen und welche Aufgaben hatten sie? Ihre Beziehungen untereinander waren oft komplex und spannend. Warum gab es zum Beispiel eine Rivalität zwischen Athena und Poseidon? Lasst uns gemeinsam zum Olymp reisen, um die faszinierenden Figuren kennenzulernen. Nach unserem Rundgang gestalten wir mit farbigen Karten ein Wappen oder ein Logo mit den Attributen der olympischen Götterwelt.

Wir lernen die edle Künstlervilla kennen: das große Gebäude, die Götter- und Tierfiguren in Haus und Garten, die Gemälde des Hausherrn von wilden Tieren und lustigen Fabelwesen. Wir staunen über den Wächter des Paradieses, das riesige Bild eines Engels. Inspiriert von unseren Eindrücken lernen wir die Stempeltechnik und drucken unsere schönsten Postkarten auf buntes Papier.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!