Kultur, Kunst & Kreativität

Für die Bildbearbeitung und die Organisation Ihrer Fotos benötigen Sie keine teure Zusatzsoftware. Seit Version 8 ist unter Windows das Programm "Fotos" vorinstalliert, das wirkungsvolle Werkzeuge zur Bildbearbeitung mitbringt. Wir zeigen Ihnen, was die Foto-App so alles kann. Kursinhalt: Übertragung der Fotos auf PC, Ablage in passende Ordner; Bilder bearbeiten, optimieren und verfremden; Alben anlegen; automatische Korrekturen und Effekte; Fotos als Diashow anzeigen oder ausdrucken; mehrere Bilder gleichzeitig und aussagekräftig umbenennen.

Kreativ – kollektiv – dynamisch! Im Theater arbeiten in künstlerischen, handwerklichen und technischen Berufen viele Menschen gemeinsam auf ein Ziel hin: den Premierenabend. In der großen Sonderausstellung betreten wir den Backstagebereich des Münchner Residenztheaters und begleiten die aktuelle Inszenierung von Shakespeares „Romeo und Julia“. Wie arbeiten die Menschen hier zusammen, damit ein solcher Abend Premiere feiern kann?

Mit einer Fotoausstellung gibt das Blindeninstitut München in Kooperation mit dem Neuhauser Trafo Einblicke in den Alltag der Kinder und Jugendlichen und erzählt von den Schülerinnen und Schülern, die in der Maria-Ludwig-Ferdinand-Schule leben und lernen. Das Blindeninstitut München begleitet und fördert unter dem Schwerpunkt „Sehen und weiterer Förderbedarf“ Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene von ihrer Geburt bis zum Ende der Schulzeit. In Kooperation mit Kultur im Trafo, der Münchner Stadtbibliothek Neuhausen und der Geschichtswerkstatt Neuhausen e.V. Die Auftaktveranstaltung zur Ausstellung findet am 10.7.2025 um 10.30 Uhr im Kulturzentrum „Kultur im Trafo“ statt. Bei Interesse bitten wir um Anmeldung unter stadtbereich.west@mvhs.de. Ausstellungsort: Neuhauser Trafo, Nymphenburger Straße 171b (3. OG in den öffentlich zugänglichen Bereichen) Ausstellungsdauer: 10. Juli bis 6. September 2025 Öffnungszeiten: mo bis fr 9.00 bis 20.00 Uhr; sa/so 10.00 bis 17.00 Uhr (bei Kursbetrieb)

Buchautor und Schauspieler Christian Krug unternahm eine fünfmonatige Wanderung durch Indien, die ihn zu bekannten und unbekannten Plätzen dieses geheimnisvollen Landes führte - vom Meer bis in den Himalaya, von der Millionenmetropole bis zum Dorf ohne Strom. Er begegnete Bauern, heiligen Männern, westlichen und indischen Touristen sowie Geschäftsleuten. Heute erzählt er von seinen faszinierenden Eindrücken, Orten und Landschaften.

Die Ausstellung folgt den sichtbaren Spuren der Menschheit rund um den Globus aus der Perspektive von 150 international renommierten Fotograf*innen. Der thematische Rundgang präsentiert unterschiedlichste Eindrücke von Kulturen aller Kontinente. Dabei wird eine Vielzahl von Aspekten beleuchtet, von den großen Errungenschaften der Menschheit bis hin zu unseren kollektiven Fehlschlägen. Die Kunsthalle München widmet sich mit dieser Ausstellung der Frage, wie wir heute leben und veranschaulicht so die Vielfalt und Widersprüche unserer Zivilisation.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Machen Sie aus Ihrer eigenen Handschrift eine Schönschrift: Erfahren Sie, wie Sie ganz individuell Ihre Schrift ausbauen und verschönern. Sie lernen ein einfaches Alphabet mit einer serifenlosen Schrift, erweitern Ihr Schriftbild mit Schnörkeln, Ornamenten, Applikationen und einfachen Grafiken zur typischen Handlettering-Schrift und geben dieser die ganz besondere, persönliche Note. Sie entdecken auch die Grundlagen für Gestaltung: Wie gestalte ich ein Design? Wie erzeuge ich einen harmonischen Bildaufbau? Am Ende entsteht eine Postkarte.

Die Acrylfließtechnik ist einfach zu erlernen und die sensationellen Ergebnisse werden Sie begeistern. Sie lassen die Acrylfarben zusammen mit Pouringmedium und Silikonöltröpfchen für tolle Zelleneffekte in einen Becher und anschließend auf die Leinwand fließen. Das Ineinanderfließen der Farben erzeugt die überraschende Marmorierung. Lernen Sie Schritt für Schritt die Vorbereitungsarbeiten und die Ausführung. Sie widmen sich außerdem weiteren Techniken und arbeiten mit Strohhalmen sowie Backpapier und erzielen dadurch wunderschöne Effekte.

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten oder das Schreiben einer Biografie. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen.

Sie möchten eine individuell maßgefertigte Korsage besitzen, um in Jeans oder Abendkleid eine gute Figur zu machen. Oder möchten Sie die Korsage als Trachtenmieder fertigen? Der Besuch der Vorbesprechung ist unbedingt notwendig, da ein Schnitt auf Ihre Maße gefertigt wird. Materialgeld für den persönlichen Grundschnitt € 20.--, ist bei der Vorbesprechung zu zahlen. Unsere Trachtenkurse richten sich ausschließlich an Teilnehmende mit reichlich Näherfahrung, die auch die Bereitschaft mitbringen, zu Hause selbständig weiterzuarbeiten. Das Thema ist komplex, die Variationsmöglichkeiten sind zahlreich. Diese Kurse sind für Anfänger nicht geeignet.

Sie haben den Pop-up Anfängerkurs hinter sich? Dann los, machen Sie weiter und lassen Sie sich von der Faszination Pop-up verzaubern. Diesmal werden Sie entweder anhand eines bestehenden Pop-up-Buches ein eigenes designen oder mittels eines Setzkastens Pop-up noch tiefgründiger verstehen. Als dritte Auswahlmöglichkeit geht es an ein Korsett für ein Paperdress.

Als siebtgrößtes Land der Erde ist Indien nicht nur in der Fläche, sondern auch in der kulturellen Vielfalt enorm. Acht anerkannte, klassische Tanzstile werden gepflegt, weiterentwickelt und gelehrt. Hier werden vier der acht Tanzkünste vorgestellt. Sie erlernen leichte Tanzbewegungen und -schritte und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. Fr, 11.7.: Kathak Fr, 18.7.: Kuchipudi Fr, 25.7.: Odissi (Probestunde für den <a href="https://www.mvhs.de/kurse/460-C-U267140">Odissi-Workshop Sa, 20.9.</a>) Fr, 8.8.: Mohiniyattam Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 15.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar.

Lernen Sie verschiedene Methoden kennen, um fantastische Tiere zu erschaffen! Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und zeichnen Sie einzigartige und unvergessliche Kreaturen aus anderen Welten. Unter Verwendung der Prinzipien von 3-Dimensionalität, Perspektive, Schattierung und anderen Techniken zeichnen und erstellen wir anspruchsvolle, glaubwürdige und hochdetaillierte Bilder. Diese können als Illustrationen oder eigenständige Kunstwerke, aber auch in Animationen, Filmen oder Computerspielen verwendet werden.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an zwei Freitagabenden auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, Mobil 0157-89063247, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, Mobil 0176-75491181, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Bei der Tajine handelt es sich um ein traditionelles Kochgeschirr aus Marokko, das Sie beim Kochen durch ihre kulinarische Vielseitigkeit begeistern wird. Ihre Tajine können Sie im Backofen, auf der Herdplatte oder sogar auf offener Glut im Freien verwenden. Sie eignet sich zur Zubereitung aller möglichen Speisen, vom One-Pot-Gericht bis hin zu Desserts. In diesem Workshop fertigen Sie Ihre eigene Tajine und verzieren sie mit Engobefarben. Glasiert wird nicht, da die Keramik aufnahmefähig für Wasser sein muss.

Sie entwerfen Muster und Ornamente und schneiden nach diesen Vorlagen ihre eigenen Stempel aus Vinyl bzw. Gummi. Die Farben werden auf eine Gelli Plate gewalzt und von dort mit den Stempeln auf das Papier übertragen. Das auf der Gelli Plate entstandene Negativ wird ebenfalls abgedruckt. So entsteht ein reizvolles Spiel aus Positiv- und Negativdruck Ihrer Ornamente. Der Kurs vermittelt die Prinzipien des Musterrapports, des Positiv- und Negativdrucks und der Farbgestaltung. Die Buntpapiere können Sie z.B. für Buchbinde- und Bastelarbeiten nutzen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar“: Wir orientieren uns an Paul Klees Leitsatz und legen den Schwerpunkt auf die Wahrnehmung von Formen und Farben. Zudem erforschen wir spielerisch die Ausdrucksmöglichkeiten der Linie. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit (z.B. Landschaft, Stillleben, Porträt). Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig; wir übersetzen die Vorlagen frei nach dem Empfinden.

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund".

English Paper Piercing ist eine sehr traditionelle Patchworktechnik. Bekannte Beispiele sind Grandmothers Garden oder der Jane-Austen-Quilt. Über vorgeschnittene Papierschablonen werden Stoffstücke geheftet und aneinandergenäht. So können wunderschöne Blumen und Sterne entstehen, die entweder einzeln auf Stoffteile appliziert oder aber zu Decken in beliebiger Größe zusammengenäht werden können. Durch passgenauen Zuschnitt werden Stoffmuster besonders herausgehoben und damit nochmals Akzente gesetzt. Es wird ausschließlich von Hand genäht.

Unter kompetenter Anleitung filzen und gestalten Sie Ihr Wunschprodukt: eine kleine Tasche, Laptop- oder Handytasche, Sitzkissen, Tischsets oder -läufer. Oder Sie setzen Ihre eigenen Ideen um - vieles ist möglich!

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

In praktischen Übungen wird die Verarbeitung von RAW-Bildern von der Aufnahme über Import, Bildkorrektur mit Lightroom bis zum Export und der Bildarchivierung vermittelt. Die Funktionsweise digitaler Sensoren, Farbmanagement sowie die Verzahnung mit Photoshop werden behandelt. Themen: RAW-Bilder, Import und Bildverwaltung in Lightroom-Katalogen, effiziente Bildauswahl/Beurteilung, Verschlagwortung/Metadaten, hochwertige Bearbeitung inklusive S/W-Konvertierung und Objektivkorrekturen, Farbmanagement und Softproof, Bildexport und Bildpräsentation. Ein PDF mit Skripten zu allen Inhalten und Übungsdateien kann für € 20.-- bei der Kursleitung erworben werden.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Yoga ist eine ideale Grundlage und Ergänzung für den Orientalischen Tanz. Diese sanfte Form der Körperarbeit verdeutlicht die Zentrierung im Becken und die Qualität der "schwingenden Wirbelsäule", die entscheidend für die fließende Leichtigkeit im Bauchtanz sind. Abgewandelte Yoga-Übungen am Boden und im Stand führen zu einer angeleiteten Reise durch den Körper. Diese mündet in eine kurze, einfache Bauchtanz-Choreografie.

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft, Gelassenheit. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz und Wohlbefinden wünschen.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

"Der Tanz enthält alles, was zu einer schönen Sprache notwendig ist.", schrieb ein bekannter Tanzmeister des 18. Jahrhunderts. Er meinte damit nicht nur das Alphabet der Schritte, sondern auch den Rhythmus der Sätze und den Ausdruck der Tänze. Die vornehme Gesellschaft an den Höfen Europas redete gerne und widmete sich auch der Tanzsprache voller Hingabe. Große und kleine Feste waren ohne Tanz nicht denkbar. Hier werden barocke Basisschritte erarbeitet und in einfachen Kombinationen zu einem ausdrucksreichen Ganzen verbunden.

"Drainting" (Drawing und Painting) nennt der Illustrator Felix Scheinberger die Kunst, Malen und Zeichnen zu verbinden. Durch gezielte Übungen heben wir die übliche Trennung zwischen "Fläche malen" einerseits und "Linie zeichnen" andererseits auf. Wir gehen von vorgefundenen Formen, Flecken und Flächen aus, die unsere Fantasie anregen, und arbeiten intuitiv Motive heraus. Perfektionismus und Ergebnisorientiertheit bauen wir durch diese Technik ab. Ergänzend erläutert die Dozentin Methoden zur Darstellung von Räumlichkeit und Perspektive sowie Farblehre.

Literatur wird verfilmt, aber auch die Filmsprache findet wiederum Eingang in die Literatur. Doch welche filmischen Mittel gibt es beim Prosaschreiben? Wie können wir den filmischen Stil nutzen, um Spannung zu erzeugen? Wie funktioniert visuelles Erzählen? Was ist eine Montage und wie kann man sie auch beim Romanschreiben einsetzen? All diesen Fragen wollen wir in dem Workshop nachgehen und mit kleinen praktischen Übungen das Wissen vertiefen.

Göttinnen, Philosophen, Dichter und Musen – das Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke beherbergt über 1800 Gipsabgüsse. Gesichter aus der Vergangenheit porträtiert für die Ewigkeit. Doch was macht ein gutes Porträt aus? Vor Ort werden mit einem Modell die fotografischen Grundlagen vermittelt. Blende, Verschlusszeit, Objektiv, Blitz und Stativ - was wird wie und wann gebraucht? Das Spiel mit dem Licht und kreative Ideen können umgesetzt werden. Porträtfotografie im Raum mit Statuen, Büsten und Staturen oder auch am Königsplatz mit natürlichem Licht.. In Kooperation mit dem Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke (www.abgussmuseum.de).

Die Clave ist der Schlüssel zur lateinamerikanischen Musik. Sie legt die rhythmische Struktur, auf der alles basiert. Wir probieren die verschiedenen Rhymthmusmuster aus und beziehen schrittweise weitere Instrumente (Conga, Timbal, Bongo, Salsaglocke, Maraca und Güiro) mit ein und bilden so ein Percussionensemble. Darüber hinaus lernen wir die verschiedenen musikalischen Bausteine der Stücke kennen: Einleitung, Begleitung, Montuno, Refrain, Mambo, Moña, Coda. Instrumente sind vorhanden.

Die Ausstellung folgt den sichtbaren Spuren der Menschheit rund um den Globus aus der Perspektive von 150 international renommierten Fotograf*innen. Der thematische Rundgang präsentiert unterschiedlichste Eindrücke von Kulturen aller Kontinente. Dabei wird eine Vielzahl von Aspekten beleuchtet, von den großen Errungenschaften der Menschheit bis hin zu unseren kollektiven Fehlschlägen. Die Kunsthalle München widmet sich mit dieser Ausstellung der Frage, wie wir heute leben und veranschaulicht so die Vielfalt und Widersprüche unserer Zivilisation.

Licht und Schatten, Natur und Architektur sind ideale Rahmenbedingungen für Ihre künstlerische Arbeit. Die Dozentin zeigt Ihnen, worauf es bei der Darstellung der Natur ankommt, wie man Stimmung, Atmosphäre und Raum schafft. Das Arbeiten in der Natur bedeutet auch Bereitschaft zum Improvisieren des Arbeitsplatzes im Freien. Bei Regen suchen wir uns einen geeigneten Unterstand.

Ausgehend vom Prinz-Carl-Palais am Hofgarten wurde die Prinzregentenstraße als dritte große Achse der Münchner Stadtentwicklung im 19. Jahrhundert bis zum Isarhochufer als groß angelegte Parkrandstraße mit bedeutenden Grünflächen konzipiert. Neben den stadtplanerischen Grundlagen und der Geschichte der Prachtstraße widmet sich der Rundgang den anliegenden Museen: Bayerisches Nationalmuseum, Schack-Galerie und das in der NS-Zeit errichtete Haus der (Deutschen) Kunst.

Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.