Kultur, Kunst & Kreativität

Mit welchen Bildern verbindet man „München“? Weit jenseits des Klischees, haben sich die Projektteilnehmer*innen unter der Leitung von Sabine Klem auf eine visuelle Reise begeben. Zeichen der Zeit gefunden, den Stadtrand besucht, Architektur, Natur oder das Stadtviertel entdeckt, Oberflächen abgetastet, Kulinarisches unter die Lupe genommen und Menschen getroffen, die die Stadt lebenswert machen. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind wie ein Kaleidoskop und bieten einen subjektiven Blick auf München und seine Bewohner*innen. Fotografien von: Peter Abtmeier, Michael Ertl, Nicola Götz, Rita Neumeier, Karin Nodop, Stefan Nowak, Susanne Patschke, Florian Reim, Carola Schmitt Ausstellungsort: Galerie eigenArt, Albert-Roßhaupter-Str. 8 (3. OG) Ausstellungsdauer: 22. Oktober bis 16. Dezember 2026 Öffnungszeiten: montags bis freitags 9.00 bis 21.00 Uhr. Am Wochenende und in den Schulferien bei Kursbetrieb Eintritt frei

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Sie beinhaltet aufeinander aufbauende Themen. Wir zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Mit welchen Bildern verbindet man „München“? Weit jenseits des Klischees, haben sich die Projektteilnehmer*innen unter der Leitung von Sabine Klem auf eine visuelle Reise begeben. Zeichen der Zeit gefunden, den Stadtrand besucht, Architektur, Natur oder das Stadtviertel entdeckt, Oberflächen abgetastet, Kulinarisches unter die Lupe genommen und Menschen getroffen, die die Stadt lebenswert machen. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind wie ein Kaleidoskop und bieten einen subjektiven Blick auf München und seine Bewohner*innen. Fotografien von: Peter Abtmeier, Michael Ertl, Nicola Götz, Rita Neumeier, Karin Nodop, Stefan Nowak, Susanne Patschke, Florian Reim, Carola Schmitt Vernissage: Mittwoch, 21. Oktober 2026, 19.00 Uhr, Anmeldung erwünscht unter X124103 Ausstellungsort: Galerie eigenArt, Albert-Roßhaupter-Str. 8 (3. OG) Ausstellungsdauer: 22. Oktober bis 16. Dezember 2026 Eintritt frei

Improve your observational and technical drawing skills by activating the right side of the brain whilst learning how to draw. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, the drawing of faces, as well as one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Auguste Rodin zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 19. Jahrhunderts. Sein "Impressionismus in der Plastik" ist legendär, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Figuren einzigartig. Voller Emotionen sind die Menschen, die er darstellte – voll Tragik, Lust, Leidenschaft. Ebenso leidenschaftlich wie kompliziert war die Verbindung zur Bildhauerin Camille Claudel, die erst posthum gebührend für ihr Werk gewürdigt wurde. Beide verband die Liebe zur Bildhauerei, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hatten.

Die Architektur des Justizpalastes von Friedrich Thiersch besticht trotz erheblicher Kriegsbeschädigungen durch neobarocke Großzügigkeit des Außenbaus, wie vor allem des zentralen Treppenhauses, und durch eine gelungene Umsetzung der funktionalen Anforderungen. Gleichzeitig steht der Bau durch die beiden Prozesse gegen die Mitglieder der Weißen Rose 1943 auch beispielhaft für das Unrechtssystem der NS-Zeit, auf dessen Geschichte und Konsequenzen eine Dauerausstellung im Hause hinweist. Bitte nehmen Sie wegen der strengen Sicherheitskontrolle so wenig Gepäck wie möglich und keine gefährlichen Gegenstände mit.

Die wunderschöne Stiftskirche des Klosters Irsee besitzt als kostbare Rarität eine phantasievolle, hintergründige Schiffskanzel. Die Benediktiner-Reichsabtei Ochsenhausens wurde nach Plünderungen im Dreißigjährigen Krieg zu einer der größten barocken Klosteranlagen Oberschwabens ausgebaut – mit einer reich ausgestatteten und mit Malereien geschmückten Klosterkirche. Das Kloster Wiblingen bildet mit seiner Kirche und dem bedeutenden Bibliothekssaal einen Höhepunkt der barocken Kirchenbaukunst in Oberschwaben.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

All-in-one – Bauchtanz ist ganzheitliches Körpertraining, Rollenwechsel, Auszeit vom Alltag. Die Bewegungen sind weich fließend oder kraftvoll, fein oder raumgreifend. Bellydance ist nicht nur gut für Körpergefühl, Beweglichkeit und Fitness, sondern auch Tanzsprache und Ausdrucksform mit Wurzeln in unterschiedlichen Kulturen. Choreografien gestalten sich vielfältig, z.B. heiter, dramatisch, melancholisch oder feurig. Getanzt wird in festgelegten Choreografien oder improvisiert. Die Musik reicht von traditionell orientalisch über World Music bis Chartbreaker.

Die „Terrakottaarmee“ gehört zu den berühmtesten archäologischen Stätten Chinas und wird weiterhin erforscht. Als Teil der gigantischen Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuangdi (259–210 v. Chr.) waren die Terrakottafiguren ursprünglich mit Waffen ausgestattet und aufwendig bemalt. Die Qin-Dynastie (221–206 v. Chr.) setzte viele neue Standards, welche die Kaiserzeit bis 1911 prägten. Sie schöpfte ihre Ideen aber auch aus Traditionen wie bunt bemalte Grabfiguren, die hochrangige Personen ins Jenseits begleiten.

Der Göttergatte ist ein Tanzmuffel? Die Freundin meint, sie hätte zwei linke Füße? Kein Problem, denn hier wird als Gruppe in Kreis- oder Reihenformation getanzt. Die Choreografien kombinieren Grundschritte der Latinotänze (z.B. Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Samba) mit Hits von heute und gestern. Ideal als Fitnesstraining, für den Einstieg in karibische Paartänze, Partys und Clubs.

Was ist der Mensch? Was dürfen wir hoffen, sollen wir tun, können wir wissen? Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens finden wir gemeinsam beim Lesen jüngst erschienener Romane ebenso wie namhafter Klassiker. Beginnen wollen wir mit "Die Geschwister Oppermann" von Lion Feuchtwanger. Alle weiteren Bücher werden gemeinsam mit der Dozentin ausgewählt.

Wie fühlt sich Zeit an? Mal vergeht sie im Flug, mal scheint sie stillzustehen. Dieses Stück ist ein Experiment über die Zeit – genauer gesagt über die eine Stunde und vier Minuten, die diese Aufführung dauert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, den Wert des Augenblicks neu zu definieren: Warum ignorieren wir die Zeit, wenn wir jung sind, und warum wird sie uns erst kostbar, wenn sie knapp wird? Eine performative Reise zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung. Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 8. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 29.10., 10.11., 12.11., 19.11., 24.11., und 3.12., jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Die Basilica di San Marco thront mit ihrer prachtvollen Fassade am Osten des Markusplatzes und zählt mit ihren herausragenden Kunstschätzen, herrlichen Kuppeln und grandiosen Mosaiken zu den prunkvollsten Kirchen der Serenissima. 1063 wurde der Grundstein für dieses Gesamtkunstwerk gelegt, dessen überwältigende Schönheit dem Gotteshaus den Beinamen "Basilica d'Oro" (Goldene Basilika) einbrachte. Der Markusdom steht wie keine andere Kirche für die Pracht und die einstige Macht der Lagunenstadt.

Der lang gehegte Wunsch Richard Wagners, seine Werke in einer eigenen Spielstätte aufzuführen, ging 1876 endlich in Erfüllung: In Bayreuth konnte der Komponist in einem extra dafür gebauten Theater mit dem "Ring des Nibelungen" seine ersten Festspiele eröffnen. Allerdings war das Festival von finanziellen und künstlerischen Schwierigkeiten begleitet. Erst nach Wagners Tod und mit dem Erfolg seiner letzten Oper "Parsifal", die nur in Bayreuth aufgeführt werden durfte, begannen die Walfahrten in die fränkische Stadt. In Kooperation mit Kultur in Hadern.

„Liebe auf den ersten Blick“ empfand Thomas Mann für seine jüngste Tochter Elisabeth. Ganz im Gegensatz zu „poor Mönchen“, seiner mittleren Tochter Monika, die er für eine „wunderliche Hausgenossin“ hielt. Die Älteste Erika hingegen avancierte zu seiner Adjutantin und Biografin. Der Vortrag beschreibt die Lebenswege der Schauspielerin und Kabarettistin Erika, der Journalistin Monika und der Meeresbiologin Elisabeth und legt den Akzent auf ihre Beziehung zu München und Bayern, die bei Elisabeth eng blieb, bei Monika und Erika ambivalent.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Die knorrigen Baumriesen auf dem östlichen Isarhhochufer ums Eck vom Max-Weber-Platz haben einiges schon gesehen in ihrem 160-jährigen Leben. Keiner gleicht dem anderen. Wie Menschen und ihre Texte. Beim verzweigten Schreiben lassen wir uns vom Ort der Maximiliansanlagen, Münchens spannendstem Englischen Landschaftsgarten, zu eigenen Texten inspirieren und bringen mit leichten kreativen Impulsen eigene Schreibsamen zum Wachsen. So entstehen mit der Hand geschriebene poetische Baumbeschreibungen und von der Natur inspirierte Erzählungen oder Minigedichte. 

Die Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan (1925-2021) hatte große interkulturelle Bedeutung. Sie schlug poetisch vor, die Stille zu "verschieben". Die Ausstellung zeigt Künstler*innen der Gegenwart, die in diesem Sinne die Grenzen des Sagbaren erweitern und das Poetische der vielen Ausdrucksformen der Künste als Eigenwert anzunehmen suchen. Die Ausstellungsführung zeigt Werke von Etel Adnan, Nevin Aladağ, Dan Flavin, Isa Genzken, Zvi Goldstein, Sheela Gowda, Nick Mauss, Rosemary Mayer, Marcel Odenbach, Roman Ondak, Gülbin Ünlü u.a.

"Landart" ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Das Seminar beginnt mit dem Kennenlernen des Ortes und den gestalterischen Möglichkeiten. Grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Ästen, Blättern, Lehm oder Steinen wird vermittelt und es entstehen Einzel- und Gemeinschaftswerke. Die Arbeiten werden am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert und die Fotos den Teilnehmenden geschickt.

Der Kurs setzt Erfahrung und Übung im Umgang mit Drechselmaschine und Drechselwerkzeugen voraus. Sie lernen verschiedene Spanntechniken zur Querholzbearbeitung kennen und drechseln Querholz mit der Form- und Schalenröhre. Die Handhabung wird erklärt und vorgeführt. Anschließend arbeiten Sie unter Anleitung selbst an der Drechselmaschine und werden schrittweise von einfachen zu anspruchsvolleren Arbeitsweisen hingeführt. Im Kurs werden Schalen und Teller gedrechselt. Oberflächentechniken wie Schleifen, Ölen und Wachsen werden ebenfalls vermittelt.

Am Ende einer fordernden Woche lädt dieser kreative Schreibkurs dazu ein, Tempo und Druck von Erwerbs- oder Care-Arbeit hinter sich zu lassen und wieder bei sich selbst anzukommen. Mit spielerischen Methoden, kleinen Schreibimpulsen und ausgewählten Übungen aus dem systemischen Resilienz-Coaching erspüren wir Gefühle, geben ihnen Raum und bringen sie behutsam aufs Papier. Dabei entstehen berührende Texte – ganz ohne Leistungsanspruch. Ihr Fokus liegt nicht auf „richtig“ oder „perfekt“, sondern auf Ausdruck, Fantasie und dem Mut, der eigenen Stimme zu vertrauen.

Ab und an benötigen Schreibprojekte einen Anstoß von außen, um weiterzukommen: Bei den moderierten Treffen der neuen Schreibgruppe in der Seidlvilla sprechen wir über Ihre Projekte, Sie lesen daraus vor. Oder Sie bitten die Dozentin in Plot-Fragen um Rat und profitieren vom Feedback der Gruppe. Geeignet für Schreibende, die bereits ein Projekt in der Pipeline oder zumindest im Kopf haben.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die etwas über die Fotografie und sich selbst erfahren möchten. Die Bilder, die Sie mitbringen, tragen mehr oder minder ausgeprägt schon die Spuren Ihrer Interessen und visuellen Vorlieben in sich. Im Gespräch wird sich der Dozent auf diese Spuren beziehen und mit Ihnen Ihr individuelles Arbeitsvorhaben festlegen. Im Verlauf unterstützt er Sie dabei, zu den Anfängen einer fotografischen Handschrift zu gelangen oder diese weiterzuentwickeln.

Wollen Sie sich näher mit verschiedenen Spielarten des Jazz auseinandersetzen, gemeinsam mit Gleichgesinnten drei Konzerte besuchen und sich austauschen? Das Programm unseres Nachbarn, des Jazzclubs Unterfahrt, bietet mit seinen täglich wechselnden Konzerten ein breites musikalisches Spektrum. Zum besseren Verständnis wird an den Vorbereitungsabenden mit Hör- und Videobeispielen auf die jeweiligen Musiker*innen, ihren musikalischen Werdegang und ihr stilistisches Umfeld eingegangen. Die Termine für die Konzertbesuche werden im Kurs bekannt gegeben. In Zusammenarbeit mit dem Jazzclub Unterfahrt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es einen ausgeprägten Zukunftsoptimismus. Er war verbunden mit einem rasanten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt oder der Idee der autogerechten Stadt. Dies wirkte sich auf den Alltag der Menschen aus. Doch mit der Zeit gerieten die städtebaulichen Konzepte vieler Architekt*innen in die Kritik. Es folgte eine neue Generation von Planer*innen, die neue Ansätze verfolgten und auf Flexibilität und Wandelbarkeit setzten. Wir zeigen Ihnen die spannenden architektonischen Ideen und Konzepte jener Zeit.

„Ich kann nicht zeichnen …“ Vergessen Sie's! Jede und jeder kann das Zeichenhandwerk mit Spaß lernen. Verlieren Sie Ihre Hemmungen! Für Anfänger*innen und alle, die einfach mal ihre zeichnerischen Grundlagen neu ausrichten wollen.

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Landschaften sind Genres der Tuschemalerei, ebenso Blumen und Vögel; in jedem Kurs widmen wir uns einem neuen Thema. Die lebendigen und ausdrucksstarken Gemälde bilden die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen ab. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Ein Kurs für alle, die das Handwerk grundlegend erlernen oder vorhandene Kenntnisse vertiefen wollen. Sie lernen den richtigen Gebrauch und die Pflege der Werkzeuge, erhalten Hinweise zur Holzauswahl und Tipps zur Gestaltung. Anfänger*innen fertigen nach ersten Übungen ein Werkstück nach eigenen Ideen an, Fortgeschrittene können ihre Fertigkeiten erweitern und individuell an ihren Projekten arbeiten.

Die Technik des traditionellen Korbflechtehandwerks wird auf die Ressource Altpapier angewandt. Zeitschriften und Zeitungen werden zunächst um Rundstäbe zu Röllchen geformt. Diese werden anschließend wie beim klassischen Weideflechten verarbeitet. Es werden Stakenkörbe geflochten. Sie gestalten ihr Körbchen individuell, es können runde sowie eckige Körbe geflochten werden. Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen sowie erfahrene Korbflechter*innen, welche ihr Materialrepertoire erweitern wollen.

Knöpfe annähen, aufgegangene Nähte und Säume wieder schließen, Hosen kürzen, Löcher flicken, Reißverschlüsse einnähen usw. - mit den Grundbegriffen des Nähens (mit und ohne Nähmaschine), die in diesem Seminar vermittelt werden, werden Sie es schaffen, Kleiderpannen selbst zu beheben und die Garderobe in Ordnung zu halten. Bitte bringen Sie dafür ausreichend Kleidungsstücke mit, besser zu viele als zu wenige. Es stehen für alle Teilnehmer Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Entdecken Sie die Ausdrucksweisen der urbanen Kunst! Lernen Sie den Umgang mit den gängigen Medien wie Sprühdosen, Schablonen, Markern oder Rollern. Unterstützung und Anleitung bekommen Sie vom lokalen Graffiti Artist Gerald Jegal, der Ihnen mit seinen Erfahrungen und hilfreichen Tipps begleitend zur Seite steht. Sammeln Sie authentische Erfahrungen direkt an der Wand und erhalten Sie interessante Einblicke in die Kultur der Straßenkunst. Sie haben dabei die Möglichkeit, an eigenen Projekten zu arbeiten und diese zusammen in ein Gesamtkunstwerk einfließen zu lassen. In Kooperation mit Kultur im Trafo