Kultur, Kunst & Kreativität

Nach den Regeln der Ikenobo-Schule. Ikebana bedeutet, Blumen und Pflanzen durch künstlerisches Gestalten in ihrer schönsten Form zur Geltung zu bringen. Wer sich mit Ikebana beschäftigt, erfährt an sich selbst, wie er einen neuen und tieferen Zugang zur Natur findet. Eine Kunst also, die in unserer technisierten Welt den Menschen viel zu geben vermag. Kenzan und Gefäße können für die Dauer des Kursabends ausgeliehen oder erworben werden.

All-in-one – Bauchtanz ist ganzheitliches Körpertraining, Rollenwechsel, Auszeit vom Alltag. Die Bewegungen sind weich fließend oder kraftvoll, fein oder raumgreifend. Bellydance ist nicht nur gut für Körpergefühl, Beweglichkeit und Fitness, sondern auch Tanzsprache und Ausdrucksform mit Wurzeln in unterschiedlichen Kulturen. Choreografien gestalten sich vielfältig, z.B. heiter, dramatisch, melancholisch oder feurig. Getanzt wird in festgelegten Choreografien oder improvisiert. Die Musik reicht von traditionell orientalisch über World Music bis Chartbreaker. Inhalte: Einführung in Grundhaltung und Isolationstechnik, Übungen für Koordination und Beweglichkeit, einfache Schrittkombinationen.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Für Modern Linedance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazzdance, Swing, Stepp. Modern Linedance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Kunst und Kultur Japans sind eng mit der japanischen Geschichte und ihren wechselnden Epochen verbunden. Shogune, Samurai und Kaiser prägten über viele Jahrhunderte Werte wie Harmonie und Disziplin. Diese Werte spielen bis heute eine wichtige Rolle in der japanischen Gesellschaft und spiegeln sich in Sprache und ästhetischem Ausdruck sowie in traditionellen Kunstformen wie Kalligrafie, Holzschnitte, Musik und Poesie wider. Zusätzlich prägen Manga, Anime, die Kawaii-Kultur und Street-Art das moderne künstlerische Bild des Landes.

Are you interested in printmaking but have hesitated to step into the technique until now? Or do you already have some printmaking experience? Here you can gain an insight into relief printmaking. Discover linocut, woodcut as well as monotype, and learn about advanced aspects of these techniques. You will receive individual support to develop your own artwork and have the opportunity to experiment, e.g. by combining various techniques. You will be surprised by the interesting results!

Sie singen gerne und möchten den Umgang mit Ihrer Stimme verbessern? Entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung in entspannter Atmosphäre können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Damit dieser musikalische Traum im Stile von Max Raabes Palastorchester erfüllt werden kann, suchen wir eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, gerne auch Seniorinnen und Senioren, die sich allesamt vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Wolfgang Opitz, Mobil 0172-7705006.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 60 Minuten Einzelunterricht in 14-täglichem Rhythmus aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewandt werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Wir erleben die wunderschönen Räume von Schloss Nymphenburg, zum Beispiel ein echtes Königinnenschlafzimmer und einen Festsaal. Es gibt einen kleinen Lehrgang in feinem Benehmen. Wir erfahren, wie man sich früher gewaschen hat und wie man die Zähne putzte. Dann holen wir Schätze aus einem Kleiderkoffer und ihr könnt euch nach der Mode früherer Zeiten mit Reifrock oder Gehrock und Perücke einkleiden lassen.

Kurz gelesen ist nicht kurz gedacht – das ist das Motto des Obersendlinger Leseclubs am Nachmittag. Im Zentrum stehen kurze Texte, z.B. Kurzgeschichten, Auszüge aus einem Werk, Gedichte, Aphorismen, Essays oder Balladen, die gemeinsam und vor Ort gelesen werden. Wir sprechen über spontane Eindrücke zum Text, dessen Gestaltung und Entstehung, ziehen, wo möglich, Parallelen zu aktuellen Themen. Aber vor allem lassen wir uns von der Literatur zu spannenden Diskussionen anregen.

Das nordöstliche Viertel Münchens war mit dem Alten Hof, der Neuveste und später der Residenz Sitz des Landesherrn. Das erst als Wilbrechts- und ab dem 15. Jahrhundert als Graggenauviertel bekannte Gebiet bot Raum für die wohlhabende Bürgerschaft sowie an den Rändern für Handwerker und Gewerbetreibende. Der Stadtspaziergang entdeckt unter der heute stark veränderten Struktur die älteren Häuser und zeigt die Besonderheiten dieses vielleicht vielschichtigsten Viertel Münchens.

Verleihen Sie Ihrem alten Möbelstück neuen Glanz. Unter fachkundiger Anleitung erlernen Sie grundlegende Techniken der Möbelrestaurierung. Die einzelnen Arbeitsschritte werden anschaulich erläutert und praktisch demonstriert. Inhalte des Kurses sind Reinigen, Entfernen alter Lackschichten, Ausbessern von Furnierschäden, Verleimen lockerer Verbindungen sowie das Ergänzen fehlender Teile. Abschließend erfolgt die geeignete Oberflächenbehandlung, z. B. durch Beizen oder Schellackpolitur. Sie erhalten ein Skript mit den wichtigsten Grundlagen.

Kreative Wege für Entdecker*innen führen zu einigen besonders schönen Orten. Wir besuchen historische und moderne Höfe, versteckte Gassen und Passagen in der Innenstadt. Neben bedeutenden Kunstwerken und außergewöhnlichen Architekturen finden wir grüne Oasen mitten in München. Uns begegnen Wirtshausgärten, Innenhöfe ehemaliger Adelspalais, innovative Passagen und vieles mehr.

Schon lange wollen Sie schreiben. Irgendetwas ist immer dazwischengekommen? Keine Zeit, mangelnde Zuversicht, zu wenig Disziplin? Eine Ausrede findet sich immer. Schluss damit! Ihre Geschichten verdienen es, erzählt, festgehalten, weitergegeben zu werden - mit Distanz, Leidenschaft, Humor und Anteilnahme. So entsteht Literatur. In diesem Kurs können Sie erste Schreiberfahrungen sammeln und trainieren. Sie werden eine vitale Lust am Schreiben entdecken. Und vor allem werden Sie schnell bemerken: Schreiben macht Spaß!

Ob im Kino, im TV oder auf Streamingplattformen: Film spielt als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle. Wie Filme und speziell Dokumentarfilme zu "lesen" sind, wie Dramaturgie und Montage auf die Zuschauenden wirken, sind entscheidende Fragen für eine gelingende Rezeption. Gerade beim Dokumentarfilm geht es immer wieder auch um Wahrheitsanspruch und Authentizität. Eine Filmvermittlungsexpertin von DOC.eucation erörtert am Beispiel eines aktuellen Kurzfilms aus dem DOK.fest 2026 verschiedene Wege, den Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit zu schärfen. In Kooperation mit dem DOK.fest München Zum Film EXTRAORDINARY MONA Sarah Van Dale, Belgien 2023, 16 Min. Sprachversion: Niederländisch; mit deutschem Voice Over Mona und ihr Bruder Achille teilen nicht nur ihre Liebe für Tigerbrot. Durch ihren Autismus nehmen sie ihre Umgebung außergewöhnlich wahr. Für die 14-jährige Mona ist die sogenannte Spektrum-Störung jedoch eher eine Superkraft. Als Mona von der Förderschule auf die Regelschule wechselt, beginnt in ihrem Kopf die Achterbahnfahrt. Wird sie neue Freund*innen finden, die sie verstehen? Wie soll sie sich in der neuen Klasse vorstellen? Wie kann sie beschreiben, dass sie Superkräfte hat? Die Regisseurin Sarah Van Dale zeigt Monas Welt in einem hybriden Dokumentarfilm. Mit seinen beobachtenden und auch inszenierten Stilmitteln bietet der Kurzfilm reichlich Möglichkeit, die Regie-Entscheidungen hinter der filmischen Erzählung altersgerecht zu analysieren.

Was macht ein gutes Porträt in der zeitgenössischen Fotografie aus? Wie unterscheidet sich die situative Porträtfotografie von der Inszenierung an bewusst gewähltem Ort? Das Porträt bestimmte die Anfänge der Fotografie und hat bis heute nichts von seiner Magie verloren. Welche Rolle spielt das Licht, die Stimmung, das Ambiente? Wann wird die Persönlichkeit sichtbar? Wichtig ist die Vorstellung vom Bild und der Dialog mit dem Gegenüber, damit sich die Person vor der Kamera entspannen kann.

Dieser Kurs richtet sich an Sänger*innen mit Erfahrung aus dem Einzelunterricht, Chören oder Vokalensembles. Ziel ist es, das gemeinsame Singen weiter zu verfeinern, jedoch in einem besonderen Rahmen: einem Vokalensemble mit maximal zwölf Stimmen. Es ist kein traditioneller Chor, sondern Kammermusik mit Stimmen, bei der jede einzelne zählt und das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt steht. In einer motivierenden und freundlichen Atmosphäre arbeiten wir an Intonation, Hören, Interpretation und Stil. Anmeldung und Aufnahmeverfahren: Für die Teilnahme ist eine kurze stimmliche Einschätzung per Audioaufnahme erforderlich. Interessierte melden sich bitte vor der offiziellen Anmeldung per E-Mail bei der Kursleitung: gustavocastilloestrada@gmail.com, um Informationen zum Ablauf zu erhalten. Sie bekommen per E-Mail die Noten sowie eine Audioaufnahme einer Chorstimme (Sopran, Alt, Tenor oder Bariton/Bass) aus einem unserer Stücke zugeschickt. Als Rückmeldung senden Sie bitte eine kurze Aufnahme,  ganz unkompliziert mit dem Smartphone oder einem anderen Medium aufgenommen , auf der Ihre Stimme zusammen mit der Referenzaufnahme im Hintergrund zu hören ist. Sollten Sie technische Schwierigkeiten oder Hürden bei der Aufnahme haben, oder einfach weitere Fragen,  teilen Sie dies bitte einfach kurz per E-Mail mit. Vor Semesterbeginn und vor der Anmeldung vereinbaren wir gerne einen persönlichen Kennenlerntermin vor Ort am Standort MVHS Moosach, um die stimmliche Einschätzung direkt durchzuführen.

Anhand von bekannten Songs aus Folk- und Popmusik lernen wir alles, was man für das Ukulele-Spiel braucht: Stimmen, einfache Melodien und Akkorde, Tonleitern, Tabulaturschreibweise, Rhythmik, Zupf- und Schlagmuster. Für die weiterführenden Kurse bitte vorab Henry Eberhard, Mobil 0177-5224555, Matthias Ullmann, Mobil 0176-68764463, Tom Hake, Mobil 0179-9289361,Gabriel Edward McCaslin, Mobil 0176-20243903, Johann Schneider, Mobil 0176-41269026 oder Cecilia Soriano, Mobil 0176-72521005 kontaktieren.

Schreiben kann man bekanntlich überall: In diesem Online-Kurs sprechen wir jeweils von zu Hause aus in monatlichen Abständen über die aktuellen Schreibprojekte der Teilnehmenden. Ziel ist es, die Teilnehmenden beim allmählichen Entstehen ihrer Texte - ob Erzählungen, kurze Prosaformen oder gar Romane – über einen längeren Zeitraum zu begleiten und durch Diskussionen die Sensibilität für die Prozesshaftigkeit literarischen Arbeitens zu stärken.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Anhand von bekannten Songs aus Folk- und Popmusik lernen wir alles, was man für das Ukulele-Spiel braucht: Stimmen, einfache Melodien und Akkorde, Tonleitern, Tabulaturschreibweise, Rhythmik, Zupf- und Schlagmuster. Für die weiterführenden Kurse bitte vorab Henry Eberhard, Mobil 0177-5224555, Matthias Ullmann, Mobil 0176-68764463, Tom Hake, Mobil 0179-9289361,Gabriel Edward McCaslin, Mobil 0176-20243903, Johann Schneider, Mobil 0176-41269026 oder Cecilia Soriano, Mobil 0176-72521005 kontaktieren.

Ziel ist es, Fertigkeiten im Umgang mit Stift und Papier zu erarbeiten und den Blick für das Wesentliche zu entwickeln. Es geht um das Darstellen von Grundformen, um Proportion, Räumlichkeit und Schraffuren. Sie können mit allen klassischen Zeichenmaterialien arbeiten, aber auch Buntstifte oder Aquarell zur farbigen Gestaltung verwenden. Der Dozent betreut Sie individuell je nach Kenntnisstand.

Für Modern Linedance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazzdance, Swing, Stepp. Modern Linedance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

In immer stärkerem Maße treten Person und Symphonien von Dmitri Schostakowitsch als zentrale Erscheinungen der Musik des 20. Jahrhunderts ins Bewusstsein des breiten Konzertpublikums. In zähem und mühevollem Ringen mit sich, den Zeitläufen und vor allem den politischen Umständen, aber unbeirrt und unaufhaltsam, ging Schostakowitsch seinen Weg durch Unverständnis, Anfeindungen, existentielle Gefahr, aber auch Anerkennung und ungebetene Vereinnahmung. In vielem bleibt seine Musik vieldeutig, ironisch gebrochen, aber sie ist getragen von intensiver Schönheit, rhythmischer Energie und oft elementarer Wucht. Da Schostakowitsch nie ins Exil ging, bleibt seine Musik zwischen Konzessionen und scheinbarer Zustimmung zum System einerseits sowie Widerstand und Abgrenzung andererseits mehrdeutig. Diese Vortragsreihe möchte den Menschen und Symphoniker Schostakowitsch beleuchten.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

Hiphop und Jazzdance kann man in jedem Alter tanzen. Das "Baujahr" spielt keine Rolle, denn nur auf den Spaß an Moves, Grooves und Lässigkeit kommt es an. Im körpergerechten Aufwärmtraining werden Muskeln und Gelenke erstmal richtig eingestimmt. Dann folgen Choreografien zu Klassikern und aktuellen Hits. Ein besseres Anti-Aging-Mittel gibt es nicht!

Auch im Erwachsenenalter können Sie noch oder wieder mit Klassischem Ballett beginnen. Die Übungen (exercices) an der Stange und im Raum, z.B. Drehungen (pirouettes) und Sprünge, fördern Dehnbarkeit, Kraft, Koordination und natürlich Musikalität. Eine gute Grundlage im Klassischen Ballett hilft Ihnen auch in vielen anderen Tanzsparten auf die Sprünge.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, das Zeichnen aus der Fantasie, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Haben Sie Ihre bevorzugte Technik noch nicht entdeckt? Lassen Sie sich zu Neuem inspirieren und schauen Sie, was spielerisch entsteht! Wir beginnen mit freiem, nicht gegenständlichem Zeichnen, bei dem Sie eine Vielzahl von Materialien verwenden können wie Bleistifte, Kohlestifte, Pastell- oder Ölkreiden oder auch Tusche. Im nächsten Schritt tragen wir Aquarell- oder Acrylfarben verdünnt und transparent auf, um den intuitiven Prozess besser verfolgen zu können. Dieser wird dann durch konkreten Farbauftrag weiterentwickelt.

Im Schreibcafé wollen wir Erinnerungen und Geschichten aufschreiben und miteinander teilen. Wir wollen unsere Wahrnehmung für Details und Besonderheiten schärfen und vielleicht eine eigene Schreibroutine begründen. Monat für Monat suchen wir uns selbst ein Thema aus, über das wir gern schreiben wollen, schreiben es zu Hause nieder und lesen uns unsere kurzen Texte bei Kaffee und Gebäck gegenseitig vor. Noten gibt es keine, denn jede Erinnerung ist ein Schatz, der durchs Aufschreiben geborgen wird.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Sie lernen mit den Freeware-Programmen Tinkercad und Blender ein Schmuckstück am PC als 3D-Modell zu entwerfen. So können Sie gestalterisch komplexe Formen umsetzen. Sie erfahren, welche Aspekte der späteren Weiterverarbeitung Sie bereits im Entwurf berücksichtigen müssen und erstellen einen druckfähigen Datensatz. Ihren Entwurf realisiert der Dozent im 3D-Druck als dreidimensionales Kunststoffmodell, das Sie per Post erhalten. Je nach Entwurfsidee kann bereits der 3D-Druck zum Schmuckstück werden, oder Sie nutzen diesen als Gussvorlage und realisieren Ihr Schmuckstück im Sandgussverfahren in Silber (anderer Kurs nötig!). Mit diesen Kenntnissen können Sie auch Teile und Ersatzteile für Haushalt und Hobby entwerfen und in Alu, Edelstahl oder anderen Materialien drucken oder gießen lassen. Weitere Informationen erhalten Sie in unserem Vorstellungsvideo des umfangreicheren Präsenzkurses unter folgendem Link: https://www.youtube.com/watch?v=kXvRRryVBQI Eine Einladungs-E-Mail mit Link für die Teilnahme am Seminar erhalten Sie 1 Tag vor der Veranstaltung.

Der Münchner Architekt Sep Ruf prägte die deutsche Nachkriegsarchitektur mit Leichtigkeit, Transparenz, neuen Materialien und fließenden Übergängen zwischen Innen und Außen. Noch heute vermitteln seine Bauten eine Vorstellung von der geplanten radikalen Modernisierung der Stadt. Die Akademie der Schönen Künste in Nürnberg, die Neue Maxburg in München und der Kanzlerbungalow in Bonn geben Zeugnis von seiner Architektur. Weiterführende Veranstaltungen: Film "Sep Ruf - Architekt der Moderne" (X123128), Führung St. Johann von Capistran (X123754).

Die zeitgenössische Kunstszene in Subsahara-Afrika gilt als die vitalste der Welt. Nicht nur in den Metropolen führt gerade der Kontakt zwischen lokalen Szenen und der internationalen Diaspora zu neuen Stimmen im Konzert der zeitgenössischen Kunst. Oft kollaborativ organisiert und in den Alltag eingebettet entstehen unverwechselbare Schöpfungen. An aktuellen Kunstwerken v.a. aus Ghana, Südafrika und Kenia werden Positionen, die auf Biennalen und der documenta Furore machten, aufgezeigt.