Die Farben Afrikas und die reichhaltige Ornamentik des Kontinents haben seit Beginn des 20. Jahrhunderts europäische Künstler*innen und Designer*innen fasziniert. Wir wollen die mystische Kraft der Motive und deren ursprünglichen Ausdruck als Anregung verstehen und in verschiedenen Techniken auf Seide oder Wolle übertragen. Geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.

Handpuppenspiel erreicht Kinder direkt und unmittelbar. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Handpuppen mit Ihren Händen und Ihrer Stimme richtig lebendig werden lassen. Dabei entwickeln wir Charaktere und Geschichten für kindgerechte Puppenspiele, die Spaß machen. Hier erfahren Sie, wie Sie Kinder ins Puppenspiel einbeziehen können oder wie Sie Kindern das Selberspielen vermitteln können. Dann steht dem gemeinsamen Puppenspiel nichts mehr im Wege.

Wie fotografiere ich Architektur? Wie dokumentiere ich die Idee eines Gebäudes? Wie bringe ich Dynamik in die Aufnahmen? Nach einer theoretischen Einführung in die Architekturfotografie werden bei der Exkursion (Gasteig HP8 und Einstein 28) Außen- und Innenaufnahmen gemacht. Es kommt auf die Beherrschung der Technik, die Arbeit mit dem Stativ, auf die Perspektive und die Proportionen an. Am zweiten Tag werden die entstandenen Bilder bearbeitet: u.a. stürzende Linien, gerade Stellen, Arbeit mit Smartobjekten und Erstellen von HDR-Pro-Bildern.

Sie werden beim Entwurf und der Umsetzung von der Idee zu Ring, Anhänger, Kette, Ohrschmuck oder Brosche intensiv beraten. Sie lernen Löten und weitere Grundtechniken des Goldschmiedens sowie das Fassen von Steinen. Sterlingsilber kann mit anderen Materialien kombiniert werden. Silber und Schmucksteine können Sie mitbringen oder im Kurs erwerben. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Möchten Sie komplexe Raumsituationen perspektivisch plausibel zeichnen können? Lernen Sie kompakt und verständlich die wichtigsten Regeln der Zentral-, Zwei- und Mehrpunktperspektive. Erkennen Sie die zugrunde liegenden Wirkungsweisen sowie die Zusammenhänge von Blickrichtung, Horizont und Fluchtpunkt. Wir konstruieren perspektivische Ansichten geometrischer Objekte, Häuser, Treppen, Dächer und Innenräume und vieles mehr; Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

Wie ist eine Tonleiter aufgebaut? Was ist der Unterschied zwischen Dur und Moll? Was heißen Kadenz und Quintenzirkel? Diese Grundlagen der allgemeinen Musiklehre werden hier klar und verständlich zusammengefasst. So entdecken wir die Logik, die hinter unserem Tonsystem steckt. Notenkenntnisse sind erforderlich.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Wie setze ich Bauwerke, Natur, Kunst, Menschen und Ereignisse attraktiv ins Bild? Motivwahl, Licht, Farbe, Gestaltung und Technik spielen zusammen - das Sehen will geübt sein, auch wenn die Entdeckungen nur in der Umgebung stattfinden. Für spätere Reisen lohnt es schon jetzt, sich das nötige fotografische "Rüstzeug" zu verschaffen. Nach einer Einführung in Kameratechnik und Zubehör werden Aufnahmesituationen besprochen. Anhand von Bildbeispielen werden technische und gestalterische Hinweise für die praktische Umsetzung der eigenen Bildideen gegeben.

Wenige Blüten, Blätter und Zweige so anzuordnen, dass etwas ganz Besonderes, ein asymmetrisches, dreidimensionales Kunstwerk in Linie, Form und Farbe entsteht, das ist Ikebana. 1927 gründete Sofu Teshigahara die Sogetsu Schule. Sein Leitspruch lautete: Ikebana kann von jedem, zu jeder Zeit, an jedem Ort, mit jedem Material und jedem Gefäß ausgeübt werden. Im Stil der Sogetsu Ikebana-Schule, Tokyo, gestalten Sie Arrangements in Schalen und Vasen.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

In diesem Grundkurs lernen Sie den Maschenanschlag, rechte und linke Maschen und daraus Muster stricken, ferner nehmen Sie im Strickteil Maschen zu und ab, fertigen ein waagerechtes und ein senkrechtes Knopfloch, gestalten eine Ausschnittrundung und lernen, ein Strickteil zu beenden.

Ein optimaler Einstieg in die Welt des Trommelns: Es werden Rhythmen aus unterschiedlichen Kulturkreisen vorgestellt und dazu die entsprechenden Trommeln (Conga, Surdo, Djembe) sowie einzelne Small-Percussion-Instrumente (Rasseln, Klanghölzer, Glocken und andere) eingeführt. Wir probieren die verschiedenen Instrumente aus und lernen die passenden Anschlagtechniken und Rhythmusmuster kennen. Erleben Sie das energievolle Zusammenspiel in der Gruppe und die Freude am eigenen musikalischen Ausdruck.

Der Alte Nördliche Friedhof, einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt, wurde 1868 nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf 16 symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt und Ludwig von der Tann leicht finden. Die Dozentin ist Autorin des 2019 erschienen Buches "Die Münchner Friedhöfe: Wegweiser zu Orten der Erinnerung".

Je später der Abend, umso phantastischer und kreativer die Texte. Schon immer haben Schriftsteller*innen in langen Nächten gearbeitet, und auch wir wollen Ruhe und Abstand vom Alltag für das Schreiben nutzen. Wir verfolgen "Nachtgestalten" ebenso wie Unheimliches oder Märchenhaftes und wählen ungewöhnliche Erzählperspektiven wie die Sicht von Tieren, Pflanzen oder Dingen - so erhalten die Texte eine ganz eigene "nächtliche" Spannung. Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer? Fangen wir sie ein!

In Japan finden jedes Jahr im Dezember rund 150 Konzerte mit Beethovens „Neunter“ statt. An einigen Aufführungen wirken dabei bis zu 10.000 Sänger*innen mit, die über Wochen proben und den deutschen Text mühsam auswendig lernen. Doch wie entstand dieser Enthusiasmus für die 9. Sinfonie? Dieser Frage geht die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga in ihrem Vortrag nach. Anschließend folgt ein Konzert mit der preisgekrönten japanischen Pianistin Akie Nakayama. Programm: Ludwig van Beethoven Klaviersonate c-Moll op.13 „Pathetique“ Andante Favori F-Dur WoO 57 Klaviersonate c-Moll op.111 In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy of Music Förderkreis klassischer Musik e. V.

Die Gitarrenbands der MVHS zeigen in lockerer Atmosphäre ihr Können und spielen Bekanntes und Unbekanntes aus Folk, Country, Pop und Blues. In Kooperation mit dem Stadtteilkulturzentrum Guardini90. Eintritt frei! Musikalische Leitung: Norbert "Noko" Koch.

Sachaufnahme, Produktaufnahme, Still-Life-Fotografie - was macht den Unterschied aus? Welche Abbildung inspiriert oder macht neugierig? Mit praktischen Übungen zu Aufbautechnik, Studioblitz, Bildausschnitt und Lichtführung, Styling und digitalem Workflow mit Lightroom/Photoshop wird hinter die Kulissen eines Fotostudios geschaut. Fotografiert wird mit RAW und manueller Kameraeinstellung vom Stativ. Eine kleine Schule des Sehens. Gestellt werden eine umfangreiche Blitzanlage, Hinter- und Untergründe sowie zahlreiche Requisiten. (www.annette-hempfling.de)

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Möchten Sie gerne Ihrer Stimme etwas Gutes tun? Wollen Sie mehr darüber wissen, wie Ihre Stimme funktioniert? Wir machen uns bewusst, was beim Singen passiert, und lernen entsprechende Übungen, die einen gesunden Umgang mit der Stimme ermöglichen. Wir arbeiten an Atmung, Stimme und Intonation, um dann zusammen mehrstimmig singen zu können. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Für alle Chorsängerinnen und -sänger und die, die es gerne werden möchten.

Ebru ist eine traditionelle türkische Kunst. Lernen Sie diese kreative und meditative Maltechnik kennen. Ebru-Malerei lehrt uns Geduld und Konzentration. Wir arbeiten mit natürlichen Materialien: So wird der Pinsel aus dem Stiel einer Rose hergestellt und die Farben sind aus Pigmenten auf mineralischer und pflanzlicher Basis. Wir lernen die Vorbereitung der marmorierten Flüssigkeit kennen, die Farben und verschiedene Techniken für das Malen auf Wasser. Jedes abgezogene Papier ist ein Unikat mit außerordentlichem künstlerischen Wert.

Ein Workshop für junge Menschen, die ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten! Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für fiktionale Filme genauso wie für die dokumentarische Filmerzählung. Wie aber arbeitet ein*e Dokumentarfilmer*in mit wahren Geschichten? Was bedeutet Dramaturgie im Dokumentarfilm und was ist Wahrheit wirklich? Diese und weitere Fragen werden in einem eintägigen Workshop allen beantwortet, die gerne ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Weitere Informationen auch unter https://www.dokfest-muenchen.de/Filmemacher-innen-workshops-2025

Der barberinische Faun begeistert seit der Eröffnung der Glyptothek 1830 die Besuchenden. Doch die Trunkene Alte wollte Ludwig I. auf keinem Fall in seinem neuen Museum zeigen. Heute fasziniert uns die Statue mit ihren überdeutlichen Alterszügen. Doch wo stand sie in der Antike? Was brachte die griechischen Bildhauer dazu, im 3. Jahrhundert v. Chr. nicht mehr ideale Körperformen, sondern auch Alter und Verfall zu thematisieren? Welche anderen, neuen Bildthemen kamen im Hellenismus auf? In Kooperation mit den Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek am Königsplatz

Im bevölkerungsreichen China existiert eine Vielzahl ethnischer Gruppen mit verschiedensten Tanztraditionen. Meist wird zwischen Volkstanz und klassischer/höfischer Tanzkunst unterschieden. Dargestellt werden häufig alltägliche Begebenheiten und spirituelle oder weltanschauliche Themen. Hier lernen Sie mit einfachen Schrittfolgen der Peking-Oper die Kultur der größten Volksgruppe Han kennen. Typisch ist der Einsatz von z.B. Fächer, Wasserärmeln oder Regenschirm. Auf dem Programm steht auch die Vorführung anspruchsvollen Repertoires.

"Marionettentheater? Das ist doch was für Kinder! Kasperlstücke habe ich früher gern gesehen, aber heute doch nicht mehr..." - Wir laden euch und Sie ein, sich davon zu überzeugen, dass Figurentheater auch etwas ganz anderes sein kann. Gemeinsam mit dem Marionettentheater "Kleines Spiel", dem ältesten privaten Theater der Stadt, präsentieren wir die gesamte Bandbreite des Figurenspiels: Von der klassischen Marionette über Roll-, Stab- und Schattenfiguren bis hin zu Handfiguren. Dabei erlernen Sie die Grundlagen des Figurenspiels und stellen eine kleine Szene zusammen. Für Jugendliche ab ca. 12 Jahren und für Erwachsene - nicht für Kinder geeignet! Informationen zum Theater: https://www.kleinesspiel.de Veranstaltung im Rahmen des <a href="https://www.musenkuss-muenchen.de/">Musenkuss-Festivals</a>.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das „Abenteuer Archäologie“ in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Ab 24.11. bietet die Führung zusätzlich einen Einblick in die neue Sonderausstellung "Urformen –­­ Eiszeitkunst begreifen". Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Wir lernen das neue Interimsquartier der Villa Stuck kennen, entdecken spannende Bilder und erfahren mehr über die Geschichten hinter den Bildern. Wer malt mit Rot? Auf welchem Bild sind dicke Pinselstriche? Welche Zeichnung hat besonders feine Linien? Gibt es auch in Collage-Technik geklebte Bilder? Inspiriert von euren Eindrücken fertigt ihr Stempel an und druckt eure schönsten Postkarten auf buntes Papier.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die Ausstellung fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Begleiten Sie den Reisejournalisten Harald Mielke zu dem Inselarchipel zwischen Sao Miguel im Osten und Flores im Westen, rund 1500 Kilometer westlich von Lissabon im Atlantik. Die neun Inseln blieben bisher vom Reise-Jet-Set verschont. Sie sind ein Paradies für Naturtouristen - mit gewaltigen Vulkankegeln, Kraterseen und sattgrünem Weideland. Mit der Chance, auf Wale, Manta-Riesenrochen oder Walhaie zu treffen, zählen die Azoren zu den besten Tauchgebieten im Atlantik. Ob über oder unter Wasser - die Azoren sind von atemberaubender Schönheit.

In Kooperation mit M.Jive e.V. Munich. Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock 'n' Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Nach einer Pause von genau 20 Jahren kehrt Andreas Kreutz nach Grönland zurück. Im Alter von nunmehr 60 Jahren möchte er in dieser unberührten und großartigen Landschaft noch einmal zu Fuß unterwegs sein. Nicht nur die 175 km des Arctic Circle Trails stehen auf dem Programm, sondern auch mehrtägige Touren am Eisfjord in Ilulissat, auf der Diskoinsel und im äußersten Süden bei Narsarsuaq. Erleben Sie in diesem spannenden Vortrag eindrucksvolle Bilder und Geschichten aus der Natur Grönlands.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".

Bereits zwischen 1590 und 1595 ließ sich Jan Brueghel der Ältere in Mailand und Rom inspirieren. Anschließend wurde er Mitglied der Antwerpener Sint-Lucasgilde und ein gefragter Maler am Brüsseler Hofe. Seine grandiosen Landschaftsgemälde beeindrucken durch Detailreichtum und Staffagefiguren, die die Landschaft beleben. Unerreicht sind seine minutiösen Blumenbilder, die ihm den Beinamen "Blumenbrueghel" einbrachten. Mythologische Gemälde und Allegorien schuf er teilweise zusammen mit Rubens. So entstand ein komplexes Werk von höchster Qualität.

Dieses Angebot richtet sich ausdrücklich an alle, die mit dem autobiografischen Schreiben beginnen wollen. Wir besprechen, wie der Einstieg klappen kann und welche Strategien hilfreich sind. Bringen Sie bitte Fotos aus verschiedenen Lebensabschnitten mit: Kindheit, Jugend etc.

Um 1900 traten junge visionäre Kunstschaffende in München dazu an, die Kunst zu revolutionieren und das Leben zu reformieren. In einer Zeit rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen sowie gesellschaftlicher Umbrüche beteiligten sie sich an der Suche nach einer gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung. Ihre Ideen und Entwürfe bilden die Grundlage für die Kunst und das Design der Moderne. Mit Objekten aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode beleuchtet die Ausstellung die Rolle Münchens als Wiege des Jugendstils in Deutschland und zeigt, wie aktuell die schon damals diskutierten Lebensfragen heute noch sind.