Kultur, Kunst & Kreativität

Sie singen gerne und möchten den Umgang mit Ihrer Stimme verbessern? Entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung in entspannter Atmosphäre können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Sie singen gerne und möchten den Umgang mit Ihrer Stimme verbessern? Entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung in entspannter Atmosphäre können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Wer ist nicht begeistert und beeindruckt von der Präzision, Wucht und Dynamik einer großen "Samba-Bateria" – der Percussiongruppe einer brasilianischen Sambaschule? Der Kurs bietet einen Einstieg in die kraftvolle Rhythmik des "Samba Batucada" und des "Samba-Reggae". Wir lernen einfache Patterns und Grooves auf unterschiedlichen Instrumenten wie Surdo, Tambourim, Agogo u. a. kennen und steigen ein in das spannende Zusammenspiel einer groovigen Drum-Formation.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Venedigs – auf Papier! Erleben Sie die romantischen Gassen, die malerischen Kanäle und die architektonische Pracht auf neue Weise. Lernen Sie nicht nur die Kunst der Aquarellmalerei, sondern auch, wie Sie die architektonischen Details der Stadt lebendig einfangen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser und meistern Sie die feinen Nuancen von Wasserspiegelungen. Die Schönheit Venedigs inspiriert uns zu einzigartigen Bildern. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/varduhikzlyan

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Die Zartheit, Transparenz und Weichheit des Materials Alabaster fasziniert und inspiriert Künstler*innen und Betrachtende gleichermaßen; der Werkstoff verführt zum Anfassen und Bearbeiten. Alabaster ist etwas härter als Speckstein, eignet sich jedoch aufgrund der geringen Härte sehr gut für erste Erfahrungen in der Steinbildhauerei. Sie können kleine Skulpturen, Objekte oder Reliefs hauen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Sie werden beim Entwurf und der Umsetzung von der Idee zu Ring, Anhänger, Kette, Ohrschmuck oder Brosche intensiv beraten. Sie lernen Löten und weitere Grundtechniken des Goldschmiedens sowie das Fassen von Steinen. Sterlingsilber kann mit anderen Materialien kombiniert werden. Silber und Schmucksteine können Sie mitbringen oder im Kurs erwerben. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Dünnes Kupfer- oder Silberblech wird durch Falten und Hämmern in dreidimensionale Objekte und Formen verwandelt. Diese Objekte können die Basis für Broschen, Ohrschmuck und Anhänger sein oder als Kettenteile kombiniert werden.

Starke, mitreißende Figuren und ihre Konflikte sind das Herz einer jeden Geschichte und berühren die Lesenden. In diesem Kurs spüren wir in kreativen Übungen dem Wesen unserer Hauptfiguren nach, lernen sie spielerisch noch besser kennen und verleihen ihnen ihre ganz eigene Stimme. Geeignet für Schreibende mit einem Projekt in Planung oder in Arbeit.

Sie möchten Ihren Blick schulen, damit Sie bessere Bildergebnisse erzielen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken sich Perspektive, Formen, Farben, Anschnitte und Ausschnitte aus? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Die Grundlagen der Gestaltung werden kompakt vermittelt. Einprägsame Bildbeispiele wecken das Interesse an den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung.

Vor dem Betätigen des Auslösers steht die Wahl des Motivs - welcher Ausschnitt, welches Format und welche Perspektive? Wir beschäftigen uns mit den Mitteln der Bildgestaltung und deren Umsetzung. Anhand unterschiedlicher Themen wie Architektur, Person, Reportage wird bei der Exkursion das fotografische Sehen gefördert. Die Technik tritt in den Hintergrund. Plötzlich wird die Perspektive in Verbindung mit dem Einsatz von Objektiv und Blende zum faszinierenden Mittel für authentische Bilder. Eine Auswahl der Fotos wird präsentiert und besprochen.

Ob Westfriedhof, Moosacher St.-Martins-Platz, Georg-Brauchle-Ring oder das Olympia-Einkaufszentrum, die U-Bahnstationen im Münchner Norden bieten eine beeindruckende Vielfalt an fotografischen Themen: Licht und Dunkelheit, Stillstand und Bewegung, Ästhetik und Funktionalität. Das Spannungsfeld zwischen Architektur, Kunst am Bau und dem alltäglichen Gebrauch wird betrachtet und ins Bild gesetzt. Der persönliche Zugang steht im Vordergrund. Aus den entstandenen Fotos entwickeln die Teilnehmenden eine Bildstrecke, wie sie z.B. auch in guten Fotobüchern und Zeitschriften zu sehen ist. Hierzu werden alle Bilder als Kontakte ausgedruckt.

Was macht ein gelungenes analoges Schwarz-Weiß-Portrait aus? Monochrome Porträts wirken zeitlos in ihrer Ästhetik. Die Konzentration wird auf das Wesentliche gelenkt. Das Arbeiten mit S/W-Film erfordert präzise Vorbereitung, eine bedachte Arbeitsweise, genaues Wahrnehmen und eine intensive Auseinandersetzung mit dem Gegenüber. Zuerst werden die Grundlagen der Porträtfotografie, Lichtsetzung und Bildgestaltung im Studio vermittelt. Dann folgt die Ausarbeitung in der analogen Dunkelkammer, um ein eigenes Schwarz-Weiß-Porträt als Unikat in Händen zu halten.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und Sozial Media,Tipps und Tricks.

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, analysieren den Text und hinterfragen die Figur: Was ist ihre Biografie? Was sind ihre Beweggründe? Gemeinsam erforschen wir mit schauspielerischen Übungen und Improvisationen Theatercharaktere und ihre Gefühlswelt. So erlernen Sie spielerisch das Handwerk des Schauspiels und entwickeln Spielfreude, Fantasie und Ihren ganz persönlichen künstlerischen Ausdruck – unterstützt durch Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und Körpertraining.

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Die Pantomime ist eine ideale Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit. Bei uns erlernen Sie das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau auch eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter. Nicht zuletzt können Sie mit Pantomime auch Ihre Körpersprache für den Alltag verbessern und die gewünschte Mimik und Körperhaltung erreichen.

Confidence. Presence. Playfulness. Connection. Resilience. And yes, ridiculous amounts of fun. Improv is the art of stepping into the unknown. It teaches you to stay open, responsive, and fully present, even when you have no idea what comes next. You listen. You support. You build together. Scene by scene, you become less afraid of mistakes, less trapped in overthinking, and more capable of connecting with people in real time. What starts as a lesson on stage slowly becomes a lesson for life.

Das gälische Wort Ceilidh bedeutet sinngemäß Zusammenkunft, Party. Gemeint ist damit heute ein geselliges Treffen für Jung und Alt, bei dem viel und fröhlich miteinander getanzt wird. Für die ausgelassenen, urwüchsigen Gruppentänze (Ceilidh-Dances) braucht man keine/keinen Tanzpartner*in. Deshalb sind Ceilidh-Dances wie geschaffen dafür, neue Kontakte zu knüpfen sowie mit guten Bekannten Spaß zu haben. Hier dürfen Sie sich auf schottische Art bei leichteren Tänzen, wie "Strip the Willow", "Dashing White Sergeant" und "Gay Gordons", vergnügen.

Sie fertigen einen leicht zu transportierenden Hocker, ideal beim Wandern, Angeln oder Campen. Es beginnt mit dem Zuschnitt der Holzbeine und dem Bohren der für den Klappmechanismus nötigen Löcher. Aus vegetabil gegerbtem Leder schneiden Sie die Sitzfläche aus und bearbeiten und polieren die Kanten. Eine Personalisierung durch Prägung wäre, sofern gewünscht, ein weiterer Arbeitsschritt. Die Ecken werden mit dem Sattlerstich haltbar verstärkt und die Sitzfläche mit den Holzbeinen verschraubt. Der Hocker erhält auch einen praktischen Tragegurt. Einen Einblick in die Arbeit von Charles Cox gewinnen Sie unter www.instagram.com/updnleathergoods/

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Wir beschäftigen uns mit Farbenlehre sowie Farbmischungen und erproben Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Erarbeiten Sie ausdrucksstarke abstrakte Bilder – individuell, emotional, direkt und spontan! Lernen Sie, wie Sie am besten mit der leeren Leinwand umgehen. Unser Schwerpunkt ist die Abstraktion. Wir reduzieren unsere Motive auf das Wesentlichste. Finden Sie Wege zu Ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksform! Wir nehmen uns zum Beispiel die Natur als Motivbringerin. Sie üben den freien Umgang mit Form und Farbe. Entdecken Sie die Dynamik und Wirkung der Farben – einzeln und im Verhältnis zueinander.

Sie singen gerne und möchten den Umgang mit Ihrer Stimme verbessern? Entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung in entspannter Atmosphäre können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Daniel Di Prinzio, E-Mail: danielschmittdiprinzio@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischen Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Welche Regeln sollten Sie beim Handlettering mit dem Brushpen beachten? Wie ergibt sich der gewünschte Kalligrafie-Effekt? Wir betreiben eine kleine Materialkunde und Sie lernen eine regelmäßige Schreibschrift mit miteinander verbundenen Buchstaben sowie eine gerade Druckschrift. So entstehen im Handumdrehen schöne Buchstaben, elegante Wörter und kunstvolle Sätze, z.B. für persönliche Postkarten, Geschenkanhänger oder Tassenbeschriftungen. Entdecken Sie die Grundlagen fürs Handlettering – der Rest ist Übung.

Bewegte Häuser, bunte Bauwerke, Parks und das Meer – wer liebt sie nicht, die katalanische Stadt Barcelona? Wir entdecken die fantasievollen Häuser von Antonio Gaudí mit Balkons wie Fischaugen und Hausfronten wie bunte gemalte Bilder, bewundern Mosaik-Sitzbänke in Schlangenform und staunen über edle Glasfenster mit Vogel- und Blumen-Design. Anschließend zeichnet ihr selbst Fantasiewelten.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.