So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur und Gießtechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Ob gegenständliche oder abstrakte Malerei, wie setze ich meine Bildidee am besten um? Wir beschäftigen uns mit Bildkomposition, Farbgestaltung und Maltechniken. Die Dozentin begleitet Sie individuell bei der Findung Ihres persönlichen künstlerischen Ausdrucks. Wer gegenständlich arbeiten möchte, bringt bitte geeignete Vorlagen mit.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

In erster Linie bezeichnet der Begriff Expressionismus die Malerei im Umkreis der Künstlergruppen "Die Brücke" und "Der Blaue Reiter" Anfang des 20. Jahrhunderts. Im erweiternden Sinn geht es um jede Art von impulsiver Malweise, die durch starke Farbigkeit und subjektive Darstellungsweise gekennzeichnet ist. Wir begeben uns auf die Spuren expressionistischer Künstler*innen und versuchen, ihre Techniken mit Form und Farbe nachzuvollziehen; gleichzeitig probieren wir unsere eigenen Ideen von der Halbabstraktion bis hin zur Abstraktion aus.

Pferde wurden schon in Höhlenzeichnungen verewigt. Seit der Antike wird dem Pferd große Achtung entgegengebracht, etwa als Symbol für Macht, abgebildet in Gemälden und Denkmälern. Franz Marc, expressionistischer Maler und Mitbegründer der Gruppe "Der Blaue Reiter", hat seine Liebe zu diesem Tier in beeindruckenden Bildern ausgedrückt. Spüren Sie dieser Liebe nach: Sie lernen, wie man ein Pferd zeichnet und malt, und erarbeiten eine freie Kopie nach einer Vorlage von Franz Marc. Im Aubinger Kulturzentrum UBO 9 mit dem Reiterhof nebenan geht das besonders gut.

Das Kachelformat wirkt in seiner Kompaktheit immer beeindruckend, egal, ob einzeln oder in Serie. Wir fertigen eine Reihe von kleinen Quadraten, die neben- oder übereinander eine Geschichte erzählen können - und gleichzeitig in ihrer Handlichkeit und Dichte eine starke Wirkung erzielen. Aus Fotovorlagen suchen wir geeignete Ausschnitte, erproben sie in Skizzen und erarbeiten danach mehrere kleine Gemälde; und zwar schrittweise parallel nebeneinander auf der Staffelei. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Einzelschritten auf Ihrem Weg zu einer gelungenen Serie und Komposition.

Unser Ausgangspunkt ist der Blick in die Natur und ihre unglaubliche Vielfalt: unterschiedlichste Wuchsformen, Blütenfarben, Grüntöne, Formwiederholungen im Blattwerk. Spielerisch skizzieren wir Linienverläufe, fangen Formen ein, entdecken Farbkombinationen und setzen Flächen; wir überarbeiten die gesetzten Spuren mit Farbe, Tusche, Kreide, vielleicht auch mit feinen Papieren. Wir entwickeln keine genauen Abbilder von Blüten oder Pflanzen, sondern malerische Reaktionen darauf. So entstehen abstrakte oder gänzlich gegenstandsfreie Bilder, die den Zauber des Organischen und Floralen festhalten.

Sie lernen, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Gemeinsam widmen wir uns Bildmotiven wie Stillleben, die sich ideal zum Einsteigen eignen, und gehen dann zu Fotografien über. Wer möchte, wird in die abstrakte Malerei eingeführt. Sie lernen außerdem die Technik, wie man mit Blattgold arbeitet. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Mit Bleistift zeichnend erkunden wir unsere Blüte und entdecken dabei Wesentliches über die Natur allgemein und den Aufbau der Pflanze. Dann führen wir unsere Skizzen im großen Format in Acryl aus. Dazu erfahren Sie Wissenswertes über Material und Möglichkeiten der Darstellung, Farbenlehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese sind für uns eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir konzentrieren uns auf Formen und Farben und auf das Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Rupprecht Geiger und Katharina Grosse. Sie können malen oder zeichnen oder auch beides, und alles dazwischen: Hauptsache groß. Hier geht es auch ums Experimentieren: Leben Sie Ihre Ideen aus! Und tanken Sie Farbe für neue Energie.

Nehmen Sie sich Zeit für sich selbst und beschäftigen Sie sich intensiv mit Malerei! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe und kreative Welt der Acrylmalerei, mit viel Vergnügen und künstlerischem Austausch in entspannter Atmosphäre. Farbe ist unser Ausgangspunkt für Experimente und Verwandlungen. Sie werden überrascht sein, was alles mit den verschiedensten Werkzeugen in der Acrylmalerei möglich ist. Vertiefen Sie Ihre Malfertigkeiten, erweitern Sie Ihren bildnerischen Ausdruck und lassen Sie Ihrem Schöpfergeist freien Lauf. Als Bildideen können Sie gerne eigene Fotos und Skizzen mitbringen.

Im Stil der klassischen Genremalerei stellen wir Personen in ihrem täglichen Umfeld dar. Als Vorlage dienen Fotografien; im Vordergrund steht nicht die fotorealistische Abbildung, sondern die persönliche Komponente. Die Umsetzung des Hintergrunds mit Landschaft oder Interieur ist genauso wichtig wie das Porträt selbst. Die Dozentin unterstützt Sie mit Tipps und Tricks, um die Vorlage räumlich und lebendig umzusetzen, sowie mit Einblicken in Farbenlehre und Ölmalerei. Nach ersten Bleistiftskizzen entstehen in kurzer Zeit ausdrucksstarke Bilder!

Haben Sie schon mal versucht, durch Ihre Farb- und Formensprache Wind, Kälte, oder Zartheit darzustellen? Die Emotionen, die ein Bild ausstrahlt, werden vorrangig durch Farben bestimmt. Finden und erweitern Sie Ihre eigene Farbpalette! Lernen Sie, Ihrer Bildidee durch die Wahl der Farb- und Bildkomposition besondere Ausdruckskraft zu geben. Egal, ob Sie gegenständlich oder abstrakt malen: Steigern Sie Ihre persönlichen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Die Dozentin begleitet Sie dabei individuell.

Unsere Inspiration ist die Natur mit ihren organischen Formen und ihrer Fülle an Farben. Wir malen Blumen und Blüten und deuten sie nur in einem freien, expressiven, aus der Geste kommenden Pinselschwung an. Die Natur ist unser Ausgangspunkt. Wir werden uns ihr nähern und uns immer wieder von ihr entfernen; lassen uns mal vom Auge, mal von der Hand, und mal von unserem Gefühl leiten, bis wir ein "eigenes" Bild gefunden haben. In jedem Fall bunt und prächtig! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Pouring, oder Fluid Painting, ist eine Gießtechnik mit Acrylfarben. Die Farben werden mit einem Pouring-Medium gemischt und dadurch fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Sie geben die Farben direkt auf die Leinwand oder mischen Sie vorher in Bechern. Die Dozentin stellt Ihnen die verschiedenen Techniken vor und Sie probieren sie dann entsprechend aus.

Entdecken Sie, wie Sie Farben noch besser mischen und stimmige Bildkompositionen erschaffen. Sie verfeinern außerdem Ihre Techniken, wie Sie Blattgold einsetzen können. Wir werden Landschaften, Stillleben, Ornamente aus mittelalterlichen Büchern oder architektonische Details malen, und es gibt auch abstrakte Aufgaben und Experimente mit Musik. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Die Kuh - ein Urviech. Laut Schöpfungsbericht lange vor den Menschen auf der Welt, als Urmutter kultisch verehrt, ja heilig. Lila gefärbt spielt sie heute viele Rollen: als Star der Tourismuswerbung und der Milchindustrie, als Heldin der Popkultur, als Trägerin eines Charakterkopfes von kuhäugiger Schönheit. Nietzsche hatte recht: "Alle guten Dinge haben etwas Lässiges und liegen wie Kühe auf der Wiese". Und so malen wir sie, frisch, frei und experimentierfreudig.