Zwei Häuser der Münchner Volkshochschule befinden sich in naher Umgebung der Stadtbibliothek Milbertshofen. Von Sport- und Entspannungsangeboten über Kunst- und Sprachkurse bis zu Vortragsreihen und digitaler Bildung für jedes Alter können Kurse und Veranstaltungen besucht werden. Ergänzt wird diese Vielfalt durch Ausstellungen, Stadtteilführungen, Veranstaltungen zur Stadtentwicklung und Führungen durch Institutionen und Betriebe im Münchner Norden. Wir stellen Ihnen unser Programm vor und beraten Sie gerne vor Ort.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen, behauptete Pablo Picasso. Wir nehmen ihn beim Wort und geben uns ganz der Malerei hin - mit Acryl, Aquarell, Pastell, Tusche, Kreide, auch Mixed Media, in unterschiedlichen Formaten, nach eigenen Themen oder bei der Umsetzung von Bildvorlagen. Gemeinsame Werkschauen und Bildbesprechungen moderner Kunst runden die Stunden ab.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Aus einer figurativen Anordnung entwickeln wir ein spannungsreiches Bild. Bildaufbau, Farbwirkungen und Kontraste werden erklärt. Vorlagen können Fotos oder Skizzen sein, aber auch aus Ihrer Vorstellung heraus können Bildkompositionen entstehen. Anfänger*innen erhalten erste Anleitung im Umgang mit Acrylfarben.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen, die dieses filigrane Kunsthandwerk fundiert gelernt haben, und auch keine Lehrmeister*innen an Kunstschulen oder Akademien. Wir lassen den Kupferstich wieder aufleben: Der gelernte Kupferstecher Stefan Winkler, der die Technik schon sehr lange professionell praktiziert, bringt Ihnen Schritt für Schritt die Magie des Kupferstiches näher. Nutzen Sie diese einzigartige Gelegenheit! In der ersten Phase steigen wir mit der relativ einfachen Technik der Kaltnadelradierung ein. Hier erzielen Sie schon nach kurzer Zeit schöne Ergebnisse, die dem klassischen Stich sehr nahekommen. Sie üben den Umgang mit feinen Linienstrukturen und das geschickte Legen von Schraffuren. Sie werden sich zeichnerisch weiterentwickeln, um das Prinzip und die Gesetze des Kupferstiches verstehen und umsetzen zu können; Sie erstellen mit Bleistift, Kugelschreiber oder Fineliner fein abgestufte Zeichnungen als Basis für die Umsetzung in eine Kaltnadelradierung oder einen Kupferstich – das Zusammenspiel von Linien und Tonwerten macht den Zauber des Kupferstichs aus. In der zweiten Phase geht es an den klassischen Stich: Nach dem Anschleifen des Stichels bereiten wir die Kupferplatte vor. Die ersten Linien gravieren Sie mit dem Stichel sorgfältig ein. Mit einfachen Motiven steigern wir der Schwierigkeitsgrad systematisch. Sie lernen alle Werkzeuge (Reisnadel, Polierstahl, Schaber und Ölstein), ausführlich kennen. Das regelmäßige Training garantiert stetige Fortschritte.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Anfänger*innen lernen hier die Grundlagen der Buchbinderei. Von der richtigen Verarbeitung von Papier, über das Falzen und Heften bis hin zum fertigen Buch. Fortgeschrittene erhalten fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer buchbinderischen Projekte. Sie können sich hier mit unterschiedlichen Bindetechniken und Einbandarten beschäftigen, aber auch mit Gestaltung und Anfertigung von Alben, Schachteln und anderen Sonderarbeiten des Buchbinderhandwerks. Je nach Projekt und Materialeinsatz können neben der Pauschale zusätzliche Kosten anfallen.

Sicheres und souveränes Auftreten vor Publikum - das können Sie lernen und das macht sogar richtig Spaß. Auch das Lampenfieber kann man in den Griff bekommen - durch Übungen und Techniken, die spielerisch an diesem Abend gezeigt werden. Sie bekommen einen Einblick, wie man ein spannendes Referat hält und das Publikum einbezieht. kurz&gut - ein Angebot der MVHS und der Münchner Stadtbibliotheken

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Der Kurs setzt Erfahrung und Übung im Umgang mit Drechselmaschine und Drechselwerkzeugen voraus. Sie lernen verschiedene Spanntechniken zur Querholzbearbeitung kennen und drechseln Querholz mit der Form- und Schalenröhre. Die Handhabung wird erklärt und vorgeführt. Anschließend arbeiten Sie unter Anleitung selbst an der Drechselmaschine und werden schrittweise von einfachen zu anspruchsvolleren Arbeitsweisen hingeführt. Im Kurs werden Schalen und Teller gedrechselt. Oberflächentechniken wie Schleifen, Ölen und Wachsen werden ebenfalls vermittelt.

Sie lernen mit der Drechselmaschine und den dazugehörigen Drechselwerkzeugen zu arbeiten. Anhand von einfachen Beispielen und Arbeitsschritten wird Längsholz gedrechselt: schruppen, schlichten, Formen drechseln, wie Stab, Hohlkehle und Rundung. Für alle Teilnehmenden sind Drechselmaschinen vorhanden. Von ersten einfachen Arbeiten führt der Kurs unter professioneller Anleitung schrittweise hin zu anspruchsvolleren Arbeitsweisen. Neben einem Übungsstück mit verschiedenen Formen und Profilen wird als Werkstück eine Nudelwalze gefertigt.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie lernen mit der Drechselmaschine und den dazugehörigen Drechselwerkzeugen zu arbeiten. Anhand von einfachen Beispielen und Arbeitsschritten wird Längsholz gedrechselt: schruppen, schlichten, Formen drechseln, wie Stab, Hohlkehle und Rundung. Für alle Teilnehmenden sind Drechselmaschinen vorhanden. Von ersten einfachen Arbeiten führt der Kurs unter professioneller Anleitung schrittweise hin zu anspruchsvolleren Arbeitsweisen. Neben einem Übungsstück mit verschiedenen Formen und Profilen wird als Werkstück eine Nudelwalze gefertigt.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Arbeiten Sie sich in die Grundlagen der Holzbildhauerei ein oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der Dozent vermittelt Ihnen die entscheidenden Tipps zum Entwurf und zur Umsetzung Ihrer eigenen bildhauerischen Ideen. Lernen Sie den richtigen Gebrauch der Werkzeuge und Wissenswertes zur Auswahl von heimischen Hölzern. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Werkzeug steht im inspirierenden Bildhaueratelier zur Verfügung.

Porträtieren ist genauso erlernbar wie das Zeichnen anderer Objekte. Die Ähnlichkeit kommt von allein, wenn Sie nur gut beobachten! Als Neueinsteiger*in machen Sie verschiedene Seh- und Formübungen; Interessierte mit Vorkenntnissen üben, entsprechend ihrer Erfahrung, das schnelle Erfassen von Proportionen. Sie zeichnen sich gegenseitig in kurzen Stellungen, widmen sich verschiedenen Kopfformen, Haltungen und Gesichtsproportionen sowie der Darstellung von Nase, Augen und Mund. Beim Zeichnen nach Modell vertiefen wir die gewonnenen Fertigkeiten.

Are you interested in printmaking but have hesitated to step into the technique until now? Or do you already have some printmaking experience? Here you can gain an insight into relief printmaking. Discover linocut, woodcut as well as monotype, and learn about advanced aspects of these techniques. You will receive individual support to develop your own artwork and have the opportunity to experiment, e.g. by combining various techniques. You will be surprised by the interesting results!

Dieser Kurs ist ideal für Teilnehmende, die bereits erste Erfahrungen mit Druckgrafik gesammelt haben, diese weiter vertiefen und, sofern gewünscht, mit verschiedenen Materialien und (Misch-)Techniken experimentieren möchten. Sie können Radierungen, Holzschnitte, Linolschnitte, Monotypien und Kombinationen hiervon herstellen. Druckpressen in verschiedenen Größen, Walzen und Basismaterialien sind vorhanden. Sie erhalten künstlerische und technische Hilfestellung.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass). Damit erschaffen Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtöne ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Der Kurs bietet Ihnen einen praktischen und kreativen Einblick in die Techniken des Modellierens, Abformens und Gießens. Lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie ein figürliches Modell aus Plastilin formen und wie Sie daraus eine eigene Silikonnegativform herstellen. Anschließend verwenden wir diese Form, um eine individuelle Kerze aus Wachs zu gießen. Auch andere Materialien können zum Ausgießen verwendet werden, diese müssten Sie jedoch selbst mitbringen. Am Ende nehmen Sie Ihre selbst hergestellte Silikonform mit nach Hause und können damit jederzeit weitere Kerzen oder andere Gussobjekte anfertigen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Alle Freunde des Buchdrucks können hier frei arbeiten. Alphabete, Pressen und Farbe stehen zur individuellen Verfügung. Die Termine sind einzeln und unabhängig voneinander wahrnehmbar. Darüber hinaus laden wir dazu ein, sich über die Werkstatt und die Kursangebote zu informieren. Die Kursleiter demonstrieren Techniken und zeigen originale Druckergebnisse. Arbeitsbeispiele finden Sie über den folgenden Pfad: Um uns und unsere Arbeitsweise kennenzulernen, besuchen Sie unsere Webseite https://www.mvhs-online.de/course/view.php?id=3274. Bitte geben Sie dann den Gastschlüssel ein: Ps12345! Und los geht´s.

Die Technik des Linoldrucks bietet zahlreiche Möglichkeiten der Gestaltung: ob abgeschlossenes Bild, Versatzstück für endlose Muster, strenges Schwarz-Weiß oder farbenfrohes Bunt, Monoprint oder Edition: All das ist mit handwerklich einfachsten Mitteln zu realisieren. Lernen Sie alles vom Übertragen der Vorlage auf die Linolplatte über die Schnitttechnik bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten des ein- und mehrfarbigen Drucks. Wir arbeiten eher kleinformatig auf DIN-A6- bis DIN-A5-Platten.

Die Zartheit, Transparenz und Weichheit des Materials Alabaster fasziniert und inspiriert Künstler*innen und Betrachtende gleichermaßen; der Werkstoff verführt zum Anfassen und Bearbeiten. Alabaster ist etwas härter als Speckstein, eignet sich jedoch aufgrund der geringen Härte sehr gut für erste Erfahrungen in der Steinbildhauerei. Sie können kleine Skulpturen, Objekte oder Reliefs hauen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In einer Welt der digitalen Bilderflut behauptet sich die Malerei als einzigartiges Medium der Verdichtung und Entscheidung. Jedes Gemälde speichert unzählige künstlerische Prozesse – Korrekturen, Intuitionen, Zweifel – und macht sie im Augenblick der Betrachtung erfahrbar. Wir erkunden, wie die Malerei durch ihre Materialität, Zeitlichkeit und körperliche Präsenz eine unverwechselbare ästhetische und existenzielle Tiefe bietet. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Betreuung. Der Einsatz technischer Hilfsmittel in der Malerei wie Fotografie, Digitalbearbeitung oder KI wird diskutiert. Bildvorträge ergänzen kunsthistorische Hintergründe.