Moderne Architekturfotografie versucht viel mehr, als nur ein "wirklichkeitsgetreues Abbild" eines Bauwerkes zu schaffen. Entscheidend ist, den Geist des Gebäudes, seine Wirkung und Umgebung sichtbar zu machen. Um das zu erreichen, sind das richtige Licht, die Wahl des Standorts, der Blick für Details und das Gespür für das Wesentliche wichtig. Es werden bedeutende Themen und Sehweisen in der Architekturfotografie besprochen und bei der Exkursion praktisch umgesetzt. In der Nachbesprechung wird das Thema anhand der entstandenen Bilder reflektiert.

Der "Wald" als Fotomotiv ist eine Herausforderung - Licht oder Schatten, Nahaufnahme oder Panorama, Dokumentation oder Stimmungsbild? In dem einzigartigen Lohwaldgebiet mit Eichen und Hainbuchen gilt es, eine vielfältige Waldlandschaft sowie interessante Details zu entdecken. Bei der Vorbesprechung wird das theoretische Rüstzeug geboten. Die Exkursion lässt Freiräume für individuelle Herangehensweisen. Die Nachbesprechung dient der Bildanalyse. Bei der Betrachtung von gedruckten Fotos kann das Erlernte anhand der Ergebnisse gemeinsam überprüft werden.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben in einem Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage meiner Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Der Kurs befasst sich mit den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung und anhand konkreter Bildbeispiele wird das Interesse daran geweckt.

Haus Buchenried mit seiner beeindruckenden Mischung aus historischem Baubestand und den modernen Anbauten ist das ideale Umfeld, um das große Potenzial der Architekturfotografie - von der klaren Dokumentation bis zur freien Improvisation - auszuschöpfen. Nach einer Einführung in die Technik und die Grundlagen werden die Themen Licht, Perspektive, Raum und Materialität näher untersucht. Das nahe Umfeld bietet weitere architektonisch interessante Orte. In Bildbesprechungen werden die unterschiedlichen Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten reflektiert.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Wie kann es gelingen, poetische Stimmungen mit der Kamera einzufangen? Im Mittelpunkt des Seminars steht weniger die Technik, sondern das individuelle Sehen und die Umsetzung von Stimmungen in persönliche Bilder. Es wird spielerisch mit der Kamera umgegangen, Neues ausprobiert und experimentiert. Zu Beginn werden Gedichte zu den Themen "Erde" und "Wasser" gelesen und diskutiert. Es folgen konzeptionelle Überlegungen, wie die Sprachbilder in Fotografien übersetzt und in die Praxis umgesetzt werden können.