Übergreifendes Thema des Kurses ist "Russland in Geschichte und Gegenwart" In diesem Hybridkurs ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Bei der Anmeldung können Sie auswählen, ob Sie reine Online-Teilnahme buchen möchten oder einen Präsenz-Platz (bei Präsenz können einzelne Termine ebenfalls online wahrgenommen werden. Darum erhalten alle Teilnehmenden zu jedem Kurstermin die Online-Zugangsdaten). Der Kursteil 2: Russische Kunst im 20. Jahrhundert mit Dr. Dorothée Siegelin kann derzeit direkt unter der Kursnummer S152502 gebucht werden. Nähere Informationen finden Sie dort.

Der Kurs hat das übergreifende Thema: "Lüge und Wahrheit" Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Kursteil 2: Die Kunst der Illusion, mit Dr. Dorothée Siegelin, kann derzeit direkt unter der Kursnummer S156022 gebucht werden. Nähere Informationen finden Sie dort.

"Die Malerei, die so lange in einer goldenen Gruft in einem gläsernen Sarg geschlafen hat, wird gebeten herauszukommen und schwimmen zu gehen, man gibt ihr eine Zigarette, eine Flasche Bier, das Haar wird ihr zerzaust." (Claes Oldenburg) Nach dem Zweiten Weltkrieg entsteht in Europa und den USA eine Flut neuer Kunststile, die die politische Wirklichkeit und die veränderte Lebenswelt reflektieren. Die traditionellen Ausdrucksmöglichkeiten von Kunst werden hinterfragt. Im Seminar wird ein Pfad durch das Dickicht moderner Kunstströmungen bis in die Gegenwart gebahnt.

Die Passion Jesu ist theologisch wie kunsthistorisch ein Thema von enormer Dichte und Vielfalt. Bildliche Darstellungen des Kreuzestodes Jesu und des Auferstandenen enthalten theologische Sinnspitzen, die uns auch heute noch einen neuen Blick auf diese zentrale Glaubenserzählung schenken können. Wir betrachten gemeinsam mit einer Kunsthistorikerin und einem Theologen bedeutende Werke und erörtern an diesen die verschiedenen Sichtweisen auf das abgebildete Geschehen.

Nach der Russischen Revolution herrschte auch in allen Künsten eine ungeheure Aufbruchsstimmung. In neuen, kühnen, nie gekannten Formen sollte der politische und gesellschaftliche Aufbruch der UdSSR durch die Künste dargestellt und unterstützt werden. Ende der zwanziger Jahre wurden die Künste gleichgeschaltet und der „Sozialistische Realismus“ wurde offizielle Staatskunst. Themen u.a.: Russische Malerei und Architektur der Revolutionszeit – Marc Chagall – Kunst in Zeiten des Kalten Krieges. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses S152500 (Kursbegleitung Andrea Kugler), kann aber auch einzeln gebucht werden. Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich.

Kunst diente und dient der Illusion: der Illusion von Räumen, der Bedeutung von Personen, der Illusion von Träumen oder Utopien. Dr. Dorothée Siegelin nimmt Sie mit in diese Welt der Wahrnehmung, die Themen u.a.: Herrscherinszenierungen, Perspektivmalerei, Traum und Utopie in der Kunst, Gebaute Illusionen, Digitale Welten. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses S156020 (Kursbegleitung Inge Röck), kann aber auch einzeln gebucht werden.

In der Renaissance wird ein antiker Gedanke wiederbelebt: die Idee, durch Ruhm unsterblich zu werden. Es wurden Triumphbögen, prachtvolle Grabdenkmäler oder ganze Städte zum Ruhm einzelner Persönlichkeiten errichtet. Dürer inszenierte den Ruhm Kaiser Maximilians. Umgekehrt wurden Künstler wie Michelangelo reich und weltberühmt.

Kunst und Architektur sind von den Zeitumständen und der Gesellschaft, in denen sie entstanden sind, mitbestimmt. Sie können unter bestimmten Umständen "politisch" werden. Schon immer wussten die Herrschenden um die Wirkungsmacht von Bildern und Architektur; Kunst wurde im Laufe der Zeit zum Instrument der Selbstinszenierung und Propaganda. Anhand ausgewählter Beispiele aus der Zeit des Mittelalters bis ins späte 18. Jahrhundert erläutert und diskutiert die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin die verschiedenen Facetten dieser Zusammenhänge.

Ab dem 15. Jahrhundert kämpften Künstler für ein besseres Image, sie wollten nicht nur als Handwerker wahrgenommen werden, sondern als gebildete und erfindungsreiche Personen. Mit steigender Wertschätzung wurden Künstler wie Rubens geadelt und konnten immense Honorare fordern. Im 19. Jahrhundert gab es die sogenannten "Künstlerfürsten" wie Makart oder Lenbach. Picasso war vielleicht der letzte Künstlerfürst.

Jeder hat Bilder im Kopf, wenn es um jenseitige Vorstellungen geht. Doch woher kommen sie, wie sind sie motivisch gefüllt und was wollen Sie uns im "Hier und Jetzt" mitteilen? Wir betrachten die drei "Orte" Paradies, Himmel und Hölle unter Zuhilfenahme von Bildern und Kunstwerken und versuchen anhand der Darstellungen kunsthistorisch und theologisch Zugänge zu finden.

"In Zukunft wird jeder fünfzehn Minuten lang berühmt sein", so Andy Warhol. Seit den 1960er Jahren reagierten Künstler wie Warhol, Jeff Koons oder Damien Hirst auf eine durch Massenmedien und Massenkonsum veränderte Welt. Sie schufen ein neues Bild von Kunst, Künstlersein und Berühmtheit.

Der britischen Künstler Banksy ist weltberühmt. Trotzdem gelang es ihm bisher, anonym zu bleiben. Er macht Kunst nicht für Museen oder Galerien, sondern für die Straße, ebenso wie sein französischer Kollege, der Fotograph JR. Auch er strebt Anonymität an. Beide schaffen eine neuartige Kunst, die politisch hochmotiviert ist.

War Ruhm früher ein exklusives und rares Gut, kann heute im Prinzip jeder über Social Media Berühmtheit erlangen. Aus Ruhm für die Ewigkeit wurde Berühmtheit für einen Moment. Künstler wie "Beeple", der im Jahr 2020 seine aus digitalen Bildern zusammen gesetzte "Everydays" Collage für 3,5 Millionen Dollar verkaufte, reagieren heute mit neuen Arbeitsweisen, neuen Medien und neuen Vertriebsmethoden auf diesen Umstand.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei steht je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Bei einem Spaziergang durch die italienische Kunst und Architektur vom späten Mittelalter bis ins Barock lernen Sie die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren kennen. Sei es als Urlaubsvorbereitung, zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse oder einfach zum Genuss. Die Themen sind u. a.: Trecento, Renaissance in Florenz, Urbino, venezianische Kunst, das barocke Rom.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei steht je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in die Zeitumstände und das gesellschaftliche Umfeld, unter denen die Bauten entstanden sind.