Was ist das eigentlich für ein Zoo? Der Tuschefleck wird zur Katze, Dr. Bär empfängt in der Praxis, die Konferenz der Vögel tagt und die acht Gesichter der Ziegenfamilie gucken uns aus großen Augen an. Tiere tauchen immer wieder in der Kunst auf: Sie werden in den Mittelpunkt gerückt oder dienen als Beiwerk, es herrscht Freund- oder Feindschaft, sie sind realistisch oder fantastische Mischwesen oder Objekte, Figuren und Partner*innen. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt Tiere sowie die Beziehungen zwischen Mensch und Tier in den verschiedensten künstlerischen Erscheinungsformen. Die ausgestellten Werke sind im Kursprogramm an der Münchner Volkshochschule entstanden. Mit den vielfältigsten Materialien, Stiften und Werkzeugen wurden tierische Welten und menschliche Spiegelungen an der Grenze zwischen Natur und Kultur geschaffen. Lernen Sie außerdem die künstlerische Perspektive auf Tiere über Kunstwerke unserer Kursleitungen kennen, die als erfahrene Künstler*innen ihre Teilnehmenden bei deren künstlerischer Entwicklung unterstützen. In der Gegenüberstellung ergeben sich spannende Einblicke in das Schaffen der einzelnen Künstler*innen und in den Mal- und Zeichenunterricht an der Münchner Volkshochschule. Mit Werken von Elina Deberdeeva, Paschalis Dougalis, Hongyun He, Angela Holzmann, Yasumin Sophia Lermer, Alfons Neubauer, Gisela Rüger, Ramona Schintzel, Niloufar Shirani, Ivan Uzunov und zahlreichen Kursteilnehmenden. Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Eröffnung: Mittwoch, 29. März 2023, 19 Uhr, Foyer 1. Stock Begrüßung Dr. Susanne May Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule Einführung Martina Fischer Fachgebietsleitung Bildende Kunst Ausstellungsdauer: 30. März bis 27. August 2023 Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei Werkgalerie im Einstein 28 Die Werkgalerie im Bildungszentrum Einstein 28 der Münchner Volkshochschule ist ein offen zugänglicher, lebendiger Ort der Begegnung mit (bildender) Kunst. Die Ausstellungen ermöglichen einen Einblick in das vielfältige und qualitätsvolle Kursangebot in den Bereichen Fotografie, bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Die Archäologische Staatssammlung zählt zu den größten archäologischen Museen Deutschlands. Nach einer umfassenden Generalsanierung wird das Haus ab 2023/24 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein - und in neuem Glanz erstrahlen. Derzeit wird die Dauerausstellung neu erarbeitet, um künftigen Besucherinnen und Besuchern das Erlebnis Archäologie zeitgemäß zu vermitteln. Mit neuen Vermittlungsformaten soll die eigene Menschheitsgeschichte spannend erzählt werden. Prof. Dr. Rupert Gebhard, Direktor der Archäologischen Staatssammlung, erläutert, wie es gelingen kann, das Museum nach langer Bauphase zu einem Ort der Begegnung zu machen und die Archäologie in München und Bayern museal zu verankern.

Seit 2021 ist die historische Mitte Berlins neu erlebbar: einst Hauptresidenz der brandenburgisch-preußischen Landesherren und Hauptwerk des norddeutschen Barock; heute Sitz des Humboldt Forums zur Vermittlung des geistigen Erbes von Alexander und Wilhelm von Humboldt. Die Kunsthistorikerin Dr. Diana Fleischer hat an den Staatlichen Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz gearbeitet und sich dabei mit der Geschichte des Baus, seiner heutigen Nutzung und der Frage nach dem kolonialen Erbe auseinandergesetzt.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Das Schmelzen von Metall und das Gießen des flüssigen Materials in Formen übt seit jeher eine große Faszination aus. In diesem Kurs beschäftigen Sie sich mit der Technik des Ossa-Sepia-Gusses. Dabei wird die Gussform aus dem Knochen des Tintenfischs, dem "Schulp", hergestellt. Sie fertigen Schmuck oder kleinere Gebrauchsobjekte an.

Aquarellmalerei macht große Freude und ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Die neue balan ist eine faszinierender urbaner Ort mit inspirierender Architektur, und verfügt gleichzeitig über ein tolles Parkgelände mit viel Grün, kleinen und großen Bäumen, Sträuchern, Blumen, Gräsern und sogar einem Pool. Da heißt es: Badesachen einpacken für nach dem Kurs, oder Wasser zeichnen lernen! Bei schlechtem Wetter nutzen wir das schöne Atelier an diesem Standort.

Klassischer indischer Kathak-Tanz aus dem Norden Indiens hat eine über 2000-jährige Tradition. Ursprünglich in Tempeln entstanden, entwickelte er sich unter muslimischen Mogulen zu einer ausgefeilten Performancekunst. Kathak bedeutet "Geschichten erzählen" und interpretiert Götter- und Heldendichtungen sowie moderne Themen. Charakteristisch sind fließende Bewegungen, schnelle Drehungen, präzise Handgesten und rhythmische Fußarbeit, deren Wirkung durch Fußglöckchen und farbenfrohe Kostüme verstärkt wird.

Was für ein Leben! Paul Gauguin fuhr zur See, war Börsenmakler, handelte in Kopenhagen mit Tuch und schuf in Tahiti seine weltberühmten Südseebilder. Er war ein Abenteurer voller Sehnsucht: Es zog ihn in die Bretagne, nach Martinique, dann nach Arles zu van Gogh und schließlich in die Südsee. Dort starb er, bevor er ins Gefängnis sollte, da er sich zugunsten der indigenen Bevölkerung gegen die Kolonialherren auflehnte. Seine grandiosen Werke wurden weltberühmt und zu Wegbereitern der modernen Kunst.

"Und meine eigene Arbeit, nun, ich setze mein Leben dabei aufs Spiel, und mein Verstand ist zur Hälfte dabei draufgegangen ..." (van Gogh). Der niederländische Ausnahmekünstler wurde zu Lebzeiten verkannt. Dennoch ging er unbeirrt seinen Weg und hatte klare Ansichten über die Kunst. Erst mit 27 Jahren widmete er sich der Malerei. Zuletzt litt er an Wahnvorstellungen, während er Meisterwerke schuf, die wegweisend für die Malerei der Moderne wurden. Sein tragisches Leben und sein einzigartiges Werk bewegen viele Menschen bis heute.

Die Villa Gamberaia in Settignano bei Florenz besitzt einen der schönsten Renaissancegärten Italiens. Die traumhafte Lage über dem Arnotal und der Blick auf Florenz sind einzigartig. Die herrliche Gartenanlage um die "casa patrone" gilt als beispielhaft für die Gestaltungsprinzipien und den Geist des "Giardino all'italiana". Lassen Sie sich von der Schönheit und Stimmung dieses besonderen Ortes verführen.

Als sich die Swingmusik der Big Bands in den 1920ern wachsender Beliebtheit erfreute, wurde eine kleine Halbinsel an der sonnigen Westküste nahe San Francisco namengebend für einen neuen Tanzstil: Balboa. Im Sommer waren die Tanzsäle bald so überfüllt, dass ausgelassene, offene Figuren sogar offiziell verboten wurden. Aus diesem Engpass heraus entwickelte sich der Balboa -- zu mitreißender Swingmusik enger und ruhiger getanzt als der sportliche Lindy Hop. Für Swing-Fans gehört Balboa (wie Lindy Hop, Charleston, Shag) zum Repertoire.

Toulouse-Lautrec entstammte einem Adelsgeschlecht und war schwer körperbehindert. Als Ausgleich begann er zu zeichnen und wurde bald mit seinen Bildern und Lithografien zum bekanntesten Pariser Künstler der Belle Époque. Als Maler der Vergnügungslokale, Tanzcafés und Kabaretts lieferte er auch kritische Milieustudien aus Bordellen mit Prostituierten, deren teils trostloses Dasein er schonungslos schilderte. Anhand seiner Meisterwerke lassen wir die schillernde Zeit voller Licht und Schatten vor der Wende zum 20. Jahrhundert lebendig werden.

Unter Monotypie versteht man einen Druck, der nur einmal möglich ist. Daher entstehen nur Unikate. Diese Technik haben viele Künstler angewandt wie z.B. Klee, Ernst und Warhol. Das Verfahren, zwischen Malerei, Zeichnung und Druck angesiedelt, eignet sich für Bilder, Stoffe, Tücher und Schals. Die Seidenmalfarbe wird mit einem Verdicker vermischt, auf eine Platte (Glas, Acryl oder starke Plastikfolie) aufgebracht und künstlerisch mit verschiedensten Werkzeugen wie Pinsel, Kamm oder Stempel bearbeitet. Anschließend wird das Motiv auf Seide gedruckt.

Was gibt es zu entdecken in Grünwald im schönen Isartal? Von der Linde am Marktplatz über die alte Pfarrkirche St. Peter und Paul bis zur Burg können Sie beim Flanieren den Ort erkunden. In erster Linie geht es bei dem Fotospaziergang um die Freude am Fotografieren, das Verbessern der eigenen Fähigkeiten mit der Kamera, die Schulung des Blicks und den Erfahrungsaustausch der Teilnehmenden. Die Fotografin Monika Clara Hoffmann (DGPh) gibt wertvolle Tipps und führt Sie durch Grünwald.

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Die Brunnen in Rom sind kleine und große Kunstwerke. Ein Gang durch die Gassen und über Plätze der Ewigen Stadt führt zu vertrauten Wahrzeichen wie der Fontana di Trevi oder zu Berninis Vierflüsse-Brunnen auf der Piazza Navona , aber auch zu vielen reizvollen, weniger bekannten Wasserspielen. Unser Weg steht unter dem Motto einer Brunneninschrift: "Dem Wandelnden Ergötzung, dem Durstigen ein Trank, dem Besinnlichen ein Ort der Versenkung."

Unser Ausgangspunkt ist der Blick in die Natur und ihre unglaubliche Vielfalt: unterschiedlichste Wuchsformen, Blütenfarben, Grüntöne, Formwiederholungen im Blattwerk. Spielerisch skizzieren wir Linienverläufe, fangen Formen ein, entdecken Farbkombinationen und setzen Flächen; wir überarbeiten die gesetzten Spuren mit Farbe, Tusche, Kreide, vielleicht auch mit feinen Papieren. Wir entwickeln keine genauen Abbilder von Blüten oder Pflanzen, sondern malerische Reaktionen darauf. So entstehen abstrakte oder gänzlich gegenstandsfreie Bilder, die den Zauber des Organischen und Floralen festhalten.

Zwiefache verbinden den 3/4-Takt (Walzer) und den 2/4-Takt (Dreher) miteinander und zählen deshalb zu den Schmankerln unter den bayerischen Tänzen. Zum Exportschlager geworden, erfreuen sich Zwiefache inzwischen auch international großer Beliebtheit und wurden von der UNESCO auf die Liste des Immateriellen Kulturerbes in Deutschland aufgenommen. Diese bayerische Tanzspezialität lernen Sie hier sogar mit Live-Musik-Begleitung kennen.

Die Stadt Wien beherbergt zahlreiche Kirchen vom Mittelalter bis in die Moderne. Der Vortrag präsentiert eine Auswahl bedeutender Sakralbauten und ihre Ausstattung, so beispielsweise das Wahrzeichen Wiens, den Stephansdom, die großartige barocke Karlskirche, die Kapuzinergruft, bekannt als Grablege der Habsburger, oder die prachtvolle Jugendstil-Kirche am Steinhof.