HipHop und Jazz Dance kann man in jedem Alter tanzen. Das "Baujahr" spielt keine Rolle, denn nur auf den Spaß an Moves, Grooves und Lässigkeit kommt es an. Im körpergerechten Aufwärmtraining werden Muskeln und Gelenke erstmal richtig eingestimmt. Dann folgen Choreografien zu Klassikern und aktuellen Hits. Ein besseres Anti-Aging-Mittel gibt es nicht! Bei pandemiebedingter Programmunterbrechung findet dieser Kurs online statt.

Ältere Menschen werden in Hawaii für ihre Erfahrung und Weisheit geachtet und bleiben gesellschaftlich aktiv. Oft wird noch bis ins hohe Alter Hula getanzt. Hula entstand, als es noch kein Schriftsystem gab. Geschichte und Geschichten wurden durch Tanz und Gesang überliefert. Mit anmutigen Hand- und Armgesten werden Liedtexte dargestellt, diese getanzten Erzählungen leben von Ausdruckskraft und Freude. Die sanften und harmonischen Bewegungen erfordern keine körperliche Fitness. Bei gesundheitlichen Einschränkungen kann im Sitzen getanzt werden.

Lateinamerikanische Tänze werden nicht nur zu zweit getanzt. Auch in Reihenform ohne Tanzpartner*in sind spritzige Rhythmen mit frechem Hüftschwung ein Genuss. Die Schrittfolgen sind einfach zu erlernen, und durch Wiederholungen werden die Tänze zum Plus für Ausdauer, Beweglichkeit und Gedächtnis. Fußfaul und hüftsteif ist out, beschwingt ist angesagt.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen." Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazz Dance und HipHop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

Für Modern Line-Dance braucht man keine/n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazz Dance, Swing, Stepp. Modern Line-Dance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Sie hatten in Ihrer Kindheit oder Jugend schon Ballettunterricht, vielleicht haben Sie auch nur davon geträumt? Für Klassischen Tanz gibt es keine Altersgrenze, deshalb können Sie jetzt die schöne Zeit im Tanzsaal fortsetzen oder sich einen langgehegten Wunsch erfüllen. Nicht Leistungssport, sondern die Freude an tänzerischer Bewegung zu klassischer Musik steht hier im Mittelpunkt. Die schonenden, körpergerechten Ballettübungen fördern Gleichgewichtssinn und Koordination und verbessern Beweglichkeit und Spannkraft. Auch Männer sind willkommen.

Auch im Erwachsenenalter können Sie noch oder wieder mit Klassischem Ballett beginnen. Die Übungen (exercices) an der Stange und im Raum, z.B. Drehungen (pirouettes) und Sprünge, fördern Dehnbarkeit, Kraft, Koordination und natürlich Musikalität. Eine gute Grundlage im Klassischen Ballett hilft Ihnen auch in vielen anderen Tanzsparten auf die Sprünge.

Lateinamerikanische Tänze werden nicht nur zu zweit getanzt. Auch in Reihenform ohne Tanzpartner*in sind spritzige Rhythmen mit frechem Hüftschwung ein Genuss. Die Schrittfolgen sind einfach zu erlernen, und durch Wiederholungen werden die Tänze zum Plus für Ausdauer, Beweglichkeit und Gedächtnis. Fußfaul und hüftsteif ist out, beschwingt ist angesagt.

In Griechenland ist Volkstanz eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt. Bei pandemiebedingtem Kontaktverbot wird ohne Körperkontakt in Reihenform getanzt.

Die sanften, fließenden Bewegungsformen des Qigong sind leicht erlernbar und daher sehr gut geeignet für die Verbindung mit den leichten Bewegungen des Tanzes. Ihre Muskeln und Gelenke werden kräftiger, Sie bewegen sich elastischer und fördern mit Musik und Lebenslust Ihr Wohlbefinden.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln, Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Füße spielen als Fundament und Stoßdämpfer dabei eine große Rolle. Einführend wird der anatomische Aufbau des Fußes erklärt. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden dann ein, Gewohnheiten wahrzunehmen und Varianten zu erforschen, die auf tänzerische Abläufe übertragen werden.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Schnelle Schrittfolgen gelingen nicht mehr so leichtfüßig? Balancen und Drehungen waren früher einfacher? Manchmal schmerzen die Füße, der Gang ist etwas unsicher geworden? Das trübt die Freude am geliebten Tanz-Hobby und beeinträchtigt den Alltag. Das Therapiekonzept Spiraldynamik® hilft dabei, Fehlstellungen von Fuß oder Hüfte aufzuspüren und schonende Bewegungsabläufe zu entdecken. Erst werden Aufbau und Funktion dieser Gelenke vermittelt. Dann folgen Übungen für stabilen Stand und unbeschwerten, sicheren Schritt.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Der eigene Körper ist ein guter alter Bekannter. Aber wie ist er eigentlich gebaut, wie funktioniert er in Alltag und Tanz? Mit etwas Aufmerksamkeit und Einblick können Sie Ihr vielseitiges Wunderwerk noch genauer kennenlernen. Hier begegnen Sie verschiedenen Bauteilen wie z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bändern, Bindegewebe/Faszien. Sie erleben, wie sie miteinander verbunden sind (z.B. Gelenke) und für Haltung und Bewegung zusammenwirken. In einfachen, spielerischen Übungen werden diese Zusammenhänge "am eigenen Leib" erforscht.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln, Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Füße spielen als Fundament und Stoßdämpfer dabei eine große Rolle. Einführend wird der anatomische Aufbau des Fußes erklärt. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden dann ein, Gewohnheiten wahrzunehmen und Varianten zu erforschen, die auf tänzerische Abläufe übertragen werden.

Lateinamerikanische Tänze werden nicht nur zu zweit getanzt. Auch in Reihenform ohne Tanzpartner*in sind spritzige Rhythmen mit frechem Hüftschwung ein Genuss. Die Schrittfolgen sind einfach zu erlernen, und durch Wiederholungen werden die Tänze zum Plus für Ausdauer, Beweglichkeit und Gedächtnis. Fußfaul und hüftsteif ist out, beschwingt ist angesagt.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Anna Halprin (1920--2021) is considered a revolutionary force in dance. A pioneer in the use of arts for personal development, she created Tamalpa Life/Art Process and Movement Ritual. Halprin views dance as a social experience and metaphor for moving through life. Here you will get a taste of her search to "[unite] personal and artistic growth, life and art, with one aspect continuously feeding off the other and coming together in new ways." We will explore the communicative potential in everyday gestures and create a simple group choreography.