Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 30 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Damit dieser musikalische Traum im Stile von Max Raabes Palastorchester erfüllt werden kann, suchen wir eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, gerne auch Seniorinnen und Senioren, die Lust haben, sich der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre hinzugeben. Besetzungsgemäß werden noch dringend Violinen und Celli gesucht, die sich allesamt vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Telefon 0172-7705006.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Nicole Eisenman unterwandert teils ironisch die europäische Malereigeschichte mit queerer Popkultur und dekonstruiert traditionelle Körper-Identitäten. Was macht man mit Kunst, die sich einer eindeutigen Zuordnung zu entziehen scheint, die aus der figurativen Tradition schöpft, ohne traditionell zu sein? Dr. Angela Maria Opel, Dozentin für Kunst- und Designgeschichte, lädt Sie zur Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst ein, zum Sehen und Verständnis der Themen, Hintergründe und Eigenarten. Mit ihr treffen Sie Kunstexpert*innen des Museums, die fundierte Einblicke geben und sich auf Ihre Fragen freuen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Was für ein Leben! Paul Gauguin fuhr zur See, war Börsenmakler, handelte in Kopenhagen mit Tuch und schuf in Tahiti seine weltberühmten Südseebilder. Er war ein Abenteurer voller Sehnsucht: Es zog ihn in die Bretagne, nach Martinique, dann nach Arles zu van Gogh und schließlich in die Südsee. Dort starb er, bevor er ins Gefängnis sollte, da er sich zugunsten der indigenen Bevölkerung gegen die Kolonialherren auflehnte. Seine grandiosen Werke wurden weltberühmt und zu Wegbereitern der modernen Kunst.

Erlernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst! Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche frei auf Reispapier. Die Schriftzeichen sind stilisierte Bilder, die fast an abstrakte Kunst erinnern. Sie können Ihre Kreativität ausleben. Gleichzeitig betreiben Sie die melodische Pinsel-Performance mit Ruhe und Konzentration und tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie. Kursinhalte sind der Einstieg in die Technik, die verschiedenen Stile und deren Entwicklung sowie die Kunst der Schriftzeichen und Stempel. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Der Thementag startet im ehemaligen Steinbruch Langenaltheim. Von hier wandern wir (3 km) durch bewirtschaftete und aufgelassene Steinbrüche - ein einzigartiger Lebensraum! Eine Mittagspause empfiehlt sich beim Schnorgackl, der letzten Steinbrecherwirtschaft in der Region. Nach einer Fahrt über das malerische Gailachtal nach Mörnsheim und Solnhofen besuchen wir das Bürgermeister-Müller-Museum. Das paläontologische und geologische Museum zeigt bedeutende Fossilien und Ausstellungsobjekte zur Lithografietechnik.

Die Federzeichnung mit ihrer Vielfalt hat in der Kunst eine besondere Bedeutung. Entdecken Sie die Ausdrucks- und Kombinationsmöglichkeiten dieser Zeichentechnik. Sie lernen, wie unberührte Flächen und kraftvolle TuscheIinien im Gleichgewicht bleiben. Und das nicht nur in Schwarz - auch die Anmut der Sepiazeichnung ist überraschend. Wir arbeiten ganz klassisch mit feiner Feder, zudem mit Rohrfeder und Pinsel für eine expressive und farbige Darstellung. Informationen zur Weißhöhung und zum Lavieren mit Tusche oder Aquarellstiften vervollständigen diesen Kurs.

In seinem rastlosen und spektakulären Leben war Gustav Mahler einerseits Dirigent, Intendant und Opernmacher in Hamburg, Wien und New York, andererseits Komponist großformatiger Symphonien mit nicht minder großen gedanklichen Gehalten. Zwischen jüdischen Wurzeln und Wendung zum Katholizismus, hohem Intellekt und kindlicher Naivität, ruhelosem Opernbetrieb und Ferienkompositionen, zarten Liedschöpfungen und Monumentalsymphonien waren sein Wesen und sein Werk aufgespalten. Eine Vortragsreihe zu Biographie und Schaffen Mahlers.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Wie zeichne ich am besten eine Flasche und wie positioniere ich den Apfel oder Stuhl, sodass sie gelungen aussehen? Durch eine Reihe von zeichnerischen Übungen mit Alltagsgegenständen und Stillleben werden Sie in die grundlegenden Techniken von Proportion und Komposition eingeführt. Sie schärfen Ihren Blick für das Wesentliche einer Zeichnung: Form, Fläche, Raum, Licht und Schatten.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.