Mit Kohle können Sie auf unterschiedlichste Weise zeichnen und malen! Lernen Sie eine vielseitige und günstige Zeichen- und Maltechnik kennen - oder vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten. Holen Sie sich Tipps und Tricks für Ihre Kohlezeichnungen und entdecken Sie Knetgummi, Wachs, Papierstifte, Tusche und andere Hilfsmittel. Sie üben die Technik mithilfe von spielerischen Aufgaben zu Struktur und Textur. Der Dozent ist versierter Kohlezeichner und unterstützt Sie beim Einstieg oder in Ihrer individuellen Weiterentwicklung.

Das Programm beginnt im ehemaligen Residenzschloss Ottheinrichs mit Kunst und Geschichte des Fürstentums Pfalz-Neuburg, Gemälden aus der Hofkirche von Rubens und Werken van Dycks. Die Schlosskapelle ist der älteste protestantische Kirchenraum Deutschlands. Auch der Bau der Hofkirche ist spannend: sie wurde als protestantischer Bau begonnen und als Jesuitenkirche vollendet. Nach kurzem Halt an Ottheinrichs Jagdschloss Grünau besuchen wir die Pfarr- und Wallfahrtskirche Heilig Kreuz in Bergen, die im Zuge der Gegenreformation barockisiert wurde.

In seinem rastlosen und spektakulären Leben war Gustav Mahler einerseits Dirigent, Intendant und Opernmacher in Hamburg, Wien und New York, andererseits Komponist großformatiger Symphonien mit nicht minder großen gedanklichen Gehalten. Zwischen jüdischen Wurzeln und Wendung zum Katholizismus, hohem Intellekt und kindlicher Naivität, ruhelosem Opernbetrieb und Ferienkompositionen, zarten Liedschöpfungen und Monumentalsymphonien waren sein Wesen und sein Werk aufgespalten. Eine Vortragsreihe zu Biographie und Schaffen Mahlers.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Kein Münchner Platz der Innenstadt erfuhr so viele Veränderungen in zweihundert Jahren wie der Königsplatz. Der spätere König Ludwig I. ließ ihn Anfang des 19. Jahrhunderts nach hellenistischen Vorbildern erbauen. Die Nationalsozialisten wandelten ihn zum Aufmarschplatz ihres Parteiviertels um. Nach der architektonischen und geschichtlichen Betrachtung des Königsplatzes besuchen wir die Kirche St. Bonifaz und den ehemaligen Verwaltungsbau der NSDAP.

Der Begriff Biene bezieht sich nicht nur auf die Honigbiene, sondern auch auf Wildbienen und, was viele nicht wissen, auf Hummeln. Allein in Deutschland wurden 585 Wildbienen-Arten nachgewiesen. Von all diesen Arten liefert nur eine einzige in der heimischen Fauna Honig und Wachs: die Honigbiene. Die Welt der Wildbienen ist aber sehr vielgestaltig und bunt. Die Ausstellung stellt Ihnen die Vielfalt der Bienen vor. Ausstellung des Landratsamts Landsberg am Lech. Eintritt frei. Ausstellungsort: Galerie Am Hart, Troppauer Strasse 10, 1. OG Foyer Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet.

Nicole Eisenman unterwandert teils ironisch die europäische Malereigeschichte mit queerer Popkultur und dekonstruiert traditionelle Körper-Identitäten. Was macht man mit Kunst, die sich einer eindeutigen Zuordnung zu entziehen scheint, die aus der figurativen Tradition schöpft, ohne traditionell zu sein? Dr. Angela Maria Opel, Dozentin für Kunst- und Designgeschichte, lädt Sie zur Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst ein, zum Sehen und Verständnis der Themen, Hintergründe und Eigenarten. Mit ihr treffen Sie Kunstexpert*innen des Museums, die fundierte Einblicke geben und sich auf Ihre Fragen freuen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Was für ein Leben! Paul Gauguin fuhr zur See, war Börsenmakler, handelte in Kopenhagen mit Tuch und schuf in Tahiti seine weltberühmten Südseebilder. Er war ein Abenteurer voller Sehnsucht: Es zog ihn in die Bretagne, nach Martinique, dann nach Arles zu van Gogh und schließlich in die Südsee. Dort starb er, bevor er ins Gefängnis sollte, da er sich zugunsten der indigenen Bevölkerung gegen die Kolonialherren auflehnte. Seine grandiosen Werke wurden weltberühmt und zu Wegbereitern der modernen Kunst.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Der Thementag startet im ehemaligen Steinbruch Langenaltheim. Von hier wandern wir (3 km) durch bewirtschaftete und aufgelassene Steinbrüche - ein einzigartiger Lebensraum! Eine Mittagspause empfiehlt sich beim Schnorgackl, der letzten Steinbrecherwirtschaft in der Region. Nach einer Fahrt über das malerische Gailachtal nach Mörnsheim und Solnhofen besuchen wir das Bürgermeister-Müller-Museum. Das paläontologische und geologische Museum zeigt bedeutende Fossilien und Ausstellungsobjekte zur Lithografietechnik.

Die Federzeichnung mit ihrer Vielfalt hat in der Kunst eine besondere Bedeutung. Entdecken Sie die Ausdrucks- und Kombinationsmöglichkeiten dieser Zeichentechnik. Sie lernen, wie unberührte Flächen und kraftvolle TuscheIinien im Gleichgewicht bleiben. Und das nicht nur in Schwarz - auch die Anmut der Sepiazeichnung ist überraschend. Wir arbeiten ganz klassisch mit feiner Feder, zudem mit Rohrfeder und Pinsel für eine expressive und farbige Darstellung. Informationen zur Weißhöhung und zum Lavieren mit Tusche oder Aquarellstiften vervollständigen diesen Kurs.

In seinem rastlosen und spektakulären Leben war Gustav Mahler einerseits Dirigent, Intendant und Opernmacher in Hamburg, Wien und New York, andererseits Komponist großformatiger Symphonien mit nicht minder großen gedanklichen Gehalten. Zwischen jüdischen Wurzeln und Wendung zum Katholizismus, hohem Intellekt und kindlicher Naivität, ruhelosem Opernbetrieb und Ferienkompositionen, zarten Liedschöpfungen und Monumentalsymphonien waren sein Wesen und sein Werk aufgespalten. Eine Vortragsreihe zu Biographie und Schaffen Mahlers.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.