Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Cechov-Technik und dem Method-Acting.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert es Sie, wie es beim Impro-Theater gelingt, in kurzer Zeit tolle Szenen zu erfinden? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Sie möchten die Faszination Theater nicht nur als Teil des Publikums erleben, sondern gerne in andere Rollen schlüpfen und die eigenen Grenzen erweitern? Anhand des Stanislawski-Systems werden Ihnen die Grundlagen des Schauspiels in einer freundlich entspannten, spielerischen Atmosphäre vermittelt. Dabei erlernen Sie wichtige Prinzipien der Schauspielkunst, eine ausdrucksvolle Körpersprache und entfalten Ihre kreativen Potenziale.

Auch Sie können Shakespeare auf die Bühne bringen! Mit Schauspielübungen und szenischen Improvisationen erarbeiten wir gemeinsam einen Shakespeare-Monolog - unterstützt durch Atem- und Körpertraining. Dabei erweitern Sie Ihre Ausdrucksmöglichkeiten, aktivieren Fantasie und Vorstellungskraft. Sie lernen innere Vorgänge darzustellen, Ihren Körper einzusetzen, Blockaden zu lösen und Ihre Bühnenpräsenz zu stärken - bis Sie den Monolog authentisch und überzeugend auf die Bühne bringen.

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten oder das Schreiben einer Biografie. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!" meinte Elia Kazan. Standfort Meisners Prinzip "Acting means reacting" lehrte er u.a. Diane Keaton, Steve McQueen, Jeff Goldblum und Tom Cruise. Hier sollen sich alle gegenseitig wirklich zuhören und dem Moment öffnen. Dann kommen die Impulse für das eigene Spiel von anderen Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. dem emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes - mit dem Ziel, dass das eigene Spiel möglichst authentisch beim Publikum ankommt. Alle Angebote des Münchner Kunstsommers - von Theater und Bildender Kunst, über Tanz, Kunsthandwerk, Fotografie, kreativem Schreiben oder Mode bis hin zur Musik - finden Sie auch auf unserer Website unter www.mvhs.de/kunstsommer.