Senioren Volkshochschule

Schwung statt Pose -- fließende Bewegung mit minimalem Kraftaufwand ist der Grundgedanke des Zeitgenössischen Tanzes (Contemporary Dance). Das Aufwärmtraining am Boden, im Stand und durch den Raum weckt Körperwahrnehmung, Kreislauf und freie Atmung. Belastende Bewegungsmuster werden aufgespürt und abgebaut, Leichtigkeit kann sich einstellen. Diese unbeschwerte Qualität kommt dann besonders in den Choreografien zum Tragen (oder besser noch: zum Schwingen) und bereitet den Boden für das Spiel mit dem tänzerischen Ausdruck.

Menschliche Ausdrucksfähigkeit ist nicht nur vielfältig, sondern auch höchst individuell -- z.B. durch und im Tanz. "Beweggründe" sind äußere Eindrücke und Anreize, wie z.B. tänzerische Formen, Kunst, Literatur. Aber auch innere Bewegtheit durch Gedanken, Gefühle, alltägliche oder bedeutungsvolle Erlebnisse wird in Verkörperung ausgedrückt. Nach Aufwärmung und Einstimmung werden verschiedene Impulse erforscht, gegenübergestellt oder verbunden. Diese kreative Entdeckungsreise mündet in die Gestaltung von Bewegungsbildern und kurzen Choreografien.

Sie hatten in Ihrer Kindheit oder Jugend schon Ballettunterricht, vielleicht haben Sie auch nur davon geträumt? Für Klassischen Tanz gibt es keine Altersgrenze, deshalb können Sie jetzt die schöne Zeit im Tanzsaal fortsetzen oder sich einen langgehegten Wunsch erfüllen. Nicht Leistungssport, sondern die Freude an tänzerischer Bewegung zu klassischer Musik steht hier im Mittelpunkt. Die schonenden, körpergerechten Ballettübungen fördern Gleichgewichtssinn und Koordination und verbessern Beweglichkeit und Spannkraft. Auch Männer sind willkommen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu „Cacti" (Uraufführung 2010) von Alexander Ekman (geb. 1984) ein. Dieses Stück ist Teil der Produktion „Common Ground“. Teilnehmende lernen tänzerische Sprache und Musik des Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Das Stück <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/common-ground">Cacti</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Eine zeitlose Weisheit besagt: "Tu deinem Körper etwas Gutes, damit deine Seele Lust hat, darin zu wohnen". Auf geht’s! Gelenkschonende tänzerische Übungen und einfache Schrittfolgen aus Jazzdance und Hiphop bringen Muskeln und Kreislauf in Schwung. Behutsames, intensives Stretching lockert die Muskulatur und verbessert die Dehnfähigkeit. Aktuelle Hits und Klassiker öffnen Herz und Geist.

Für Modern Linedance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country &amp; Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazzdance, Swing, Stepp. Modern Linedance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Hiphop und Jazzdance kann man in jedem Alter tanzen. Das "Baujahr" spielt keine Rolle, denn nur auf den Spaß an Moves, Grooves und Lässigkeit kommt es an. Im körpergerechten Aufwärmtraining werden Muskeln und Gelenke erstmal richtig eingestimmt. Dann folgen Choreografien zu Klassikern und aktuellen Hits. Ein besseres Anti-Aging-Mittel gibt es nicht!

Tanzbewegungen voller Energie zu Trommelrhythmen, das weckt die Lebensgeister und macht Laune. Charakteristisch für afrikanischen Tanz sind isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvoller Bodenkontakt. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden typische afrikanische Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Dabei wird natürlich auf körpergerechte Ausführung und insbesondere Gelenkschonung geachtet. Mit Percussion-Begleitung.

Jazzdance ist der jung gebliebene Klassiker und Verwandlungskünstler unter den Tanzsparten. Stilbruch und Seitensprünge sind erwünscht, und Einflüsse aus zeitgenössischem Tanz, Hiphop, Afro, Ballett und Co. erfrischen immer wieder aufs Neue. Schon längst wird nicht mehr nur Jazzmusik aufgelegt, auch Musicalsongs, Pop, Rock, Funk, Weltmusik u.v.m. geben den Ton an. Nach dem körpergerechten Warm-up werden Choreografien getanzt, von elegant bis lässig, witzig bis kokett, cool bis crazy.

In Griechenland ist Volkstanz eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Koreanische Tanzgymnastik fasziniert durch sanfte Intensität. Kontinuierlicher Bewegungsfluss und weiche Schwünge aktivieren nicht nur Beine, sondern auch Oberkörper und Arme. Dieses Training wurde für ältere Erwachsene auf Grundlage traditioneller koreanischer Tänze und Musik entwickelt. Die rhythmischen, gelenkschonenden Übungen fördern Beweglichkeit, Ausdauer, Koordination und Konzentration. Musikalische Untermalung mit harmonisierenden Melodien rundet das Programm ab. In Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing.

All-in-one – Bauchtanz ist ganzheitliches Körpertraining, Rollenwechsel, Auszeit vom Alltag. Die Bewegungen sind weich fließend oder kraftvoll, fein oder raumgreifend. Bellydance ist nicht nur gut für Körpergefühl, Beweglichkeit und Fitness, sondern auch Tanzsprache und Ausdrucksform mit Wurzeln in unterschiedlichen Kulturen. Choreografien gestalten sich vielfältig, z.B. heiter, dramatisch, melancholisch oder feurig. Getanzt wird in festgelegten Choreografien oder improvisiert. Die Musik reicht von traditionell orientalisch über World Music bis Chartbreaker.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu „IMPASSE" (Uraufführung 2020) von Johan Inger (geb. 1967) ein. Dieses Stück ist Teil der Produktion „Common Ground“. Teilnehmende lernen tänzerische Sprache und Musik des Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Das Stück <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/common-ground">IMPASSE</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Koreanische Tanzgymnastik fasziniert durch sanfte Intensität. Kontinuierlicher Bewegungsfluss und weiche Schwünge aktivieren nicht nur Beine, sondern auch Oberkörper und Arme. Dieses Training wurde für ältere Erwachsene auf Grundlage traditioneller koreanischer Tänze und Musik entwickelt. Die rhythmischen, gelenkschonenden Übungen fördern Beweglichkeit, Ausdauer, Koordination und Konzentration. Musikalische Untermalung mit harmonisierenden Melodien rundet das Programm ab. In Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing.

Tanzbewegungen voller Energie zu Trommelrhythmen, das weckt die Lebensgeister und macht Laune. Charakteristisch für afrikanischen Tanz sind isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvoller Bodenkontakt. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden typische afrikanische Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Dabei wird natürlich auf körpergerechte Ausführung und insbesondere Gelenkschonung geachtet. Mit Percussion-Begleitung.

Der Gang ist unsicherer geworden, der Gleichgewichtssinn war schon mal besser? Tanzschritte gelingen nicht mehr ganz so leichtfüßig? Das ganzheitliche Therapiekonzept Spiraldynamik® hilft dabei, ungünstige Haltungen und Bewegungen aufzuspüren und schonendere Möglichkeiten zu entdecken. Praktische Übungen geben Anregungen für einen sicheren Stand und unbeschwerte (Tanz-)Bewegung. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb.&nbsp;1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu Edward Clugs "Carpathia – Der Mythos der Untoten" ein. Das Handlungsballett ist sowohl inspiriert von der Siebenbürgener Herkunft des Choreografen (geb. 1973) sowie Bram Stokers Roman und den Filmen von F.W. Murnau und Werner Herzog. Auf Grundlage der Musik von Milko Lazar lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache dieses Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/c-a-r-p-a-t-h-i-a-der-mythos-der-untoten/2026-12-04-1930-16155">CARPATHIA – Der Mythos der Untoten</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869–1955) Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Burlesque ist eine Körper- und Bühnenkunst, die Individualität und Kreativität feiert. Mit Tanz, Musik, fantasievollen Kostümen, Make-up und Requisiten werden Geschichten erzählt – provokant, sinnlich, grotesk, komisch und mehr. Burlesque lädt dazu ein, die Rolle zu wechseln oder mit einer auffälligeren Version der eigenen Alltagspersönlichkeit zu spielen. Sie lernen Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) kennen und üben in kleinen Schrittfolgen, sich selbstbewusst zu bewegen und zu präsentieren.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu Edward Clugs "Carpathia – Der Mythos der Untoten" ein. Das Handlungsballett ist sowohl inspiriert von der Siebenbürgener Herkunft des Choreografen (geb. 1973) sowie Bram Stokers Roman und den Filmen von F.W. Murnau und Werner Herzog. Auf Grundlage der Musik von Milko Lazar lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache dieses Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/c-a-r-p-a-t-h-i-a-der-mythos-der-untoten/2026-12-04-1930-16155">CARPATHIA – Der Mythos der Untoten</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Koreanische Tanzgymnastik fasziniert durch sanfte Intensität. Kontinuierlicher Bewegungsfluss und weiche Schwünge aktivieren nicht nur Beine, sondern auch Oberkörper und Arme. Dieses Training wurde für ältere Erwachsene auf Grundlage traditioneller koreanischer Tänze und Musik entwickelt. Die rhythmischen, gelenkschonenden Übungen fördern Beweglichkeit, Ausdauer, Koordination und Konzentration. Musikalische Untermalung mit harmonisierenden Melodien rundet das Programm ab. In Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb.&nbsp;1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Der Schleier aus duftig-transparentem, farbenfrohen Material ist im Orientalischen Tanz unentbehrlich. Mit diesem wirkungsvollen Accessoire kann man sich ebenso elegant enthüllen wie raffiniert verbergen. Um „Verwicklungen“ zu vermeiden, wird zuerst die Schleier-Grundtechnik mit richtiger Handhabung und Körperhaltung geübt. Aus dieser Stoffsammlung werden dann einfache, kleine Schrittkombinationen zusammengesetzt.