Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Entdecken Sie mit uns eine wundersame Welt von prachtvoll, täuschend echt wirkenden Blumenstillleben mit heimischen und exotischen Pflanzen und Insekten der Amsterdamer Malerin Rachel Ruysch (1664-1750). Die Alte Pinakothek widmet dieser hochgeschätzten Hofmalerin mit äußerst schillernder Biographie die weltweit erste große monographische Ausstellung.

Wann bekam einer der Heiligen Drei Könige eigentlich eine schwarze Hautfarbe? Welche Geschichten erzählen die holländischen Blumenstillleben des 17. Jahrhunderts über Asien? Welche Bilder von fernen Ländern und Kontinenten entwerfen Künstler wie Rubens? Die Alte Pinakothek ist ein Schatzhaus, das einen immensen Reichtum an Erzählungen über das kulturell Unvertraute entfaltet – zwischen Überheblichkeit und Wertschätzung, zwischen Stereotypisierung und genauem Blick, zwischen Distanz und Nähe.

Freuen Sie sich auf anregende Gespräche in netter Runde! Die Teilnehmenden treffen sich monatlich, um gemeinsam unter Anleitung einer erfahrenen Kunsthistorikerin die aktuellen Ausstellungen in München zu besuchen und die neuen Eindrücke im gemeinsamen Kunstgespräch zu vertiefen. Der Kunstkreis trifft sich erstmals in der Ausstellung "Eccentric. Ästhetik der Freiheit" in der Pinakothek der Moderne.

Die Küche ist das Laboratorium der Hausfrau, laut Margarete Schütte-Lihotzky, Planerin der Frankfurter Küche. Zwischen der ersten Einbauküche bis zur individuellen Küche von heute liegen knapp 100 Jahre. Aus dem Bestand der Neuen Sammlung werden designhistorische Meilensteine präsentiert: von der Frankfurter Küche und Entwicklungen am Bauhaus geht es zu Le Corbusiers Küche der Unité d'habitation in Marseille und Arne Jacobsens Interbauküche in Berlin bis zu aktuellen Planungen. Ein Blick auf die Dauerausstellungen der Neuen Sammlung und das X-Depot ergänzt die Führung.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Freuen Sie sich auf anregende Gespräche in netter Runde! Die Teilnehmenden treffen sich monatlich, um gemeinsam unter Anleitung einer erfahrenen Kunsthistorikerin die aktuellen Ausstellungen in München zu besuchen und die neuen Eindrücke im gemeinsamen Kunstgespräch zu vertiefen. Der Kunstkreis trifft sich erstmals in der Ausstellung "Eccentric. Ästhetik der Freiheit" in der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Promenadentreff Trudering

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Vor 150 Jahren entdeckten französische Maler, die bald "Impressionisten" genannt wurden, für ihre Bilder das Licht. Sie malten unter freiem Himmel – früh am Morgen oder in der heißen Mittagssonne, unter grauen Wolken oder in der Dämmerung. Einige ihrer Werke werden derzeit in der Alten Pinakothek ausgestellt. Auf den Bildern entdecken wir einen schattigen Park, Wolken in Drachenform, Flüsse mit Booten und Schiffen und einen Teich voller Seerosen. Dann zeichnet ihr eigene Bilder mit Farben und Licht.

Der Studienkreis trifft sich, um gemeinsam unter Anleitung einer erfahrenen Kunsthistorikerin aktuelle Ausstellungen in München zu besuchen und die neuen Eindrücke im gemeinsamen Kunstgespräch zu vertiefen. Wir beginnen in der Ausstellung "Eccentric. Ästhetik der Freiheit" in der Pinakothek der Moderne.

Der Studienkreis trifft sich, um gemeinsam mit einer Kunsthistorikerin in verschiedenen Ausstellungen und Museen Kunst und Kultur zu erleben und sich darüber auszutauschen. Der erste Termin führt uns in die Ausstellung "Eccentric. Ästhetik der Freiheit" in der Pinakothek der Moderne.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Französische Malerei des Barock und des Rokoko in der Alten Pinakothek ist sehr vielfältig. Die Kunsthistorikerin Carolina Glardon stellt Ihnen einige Glanzstücke der Sammlung vor, wobei ein besonderer Fokus auf François Bouchers sinnlicher Darstellung eines ruhenden Mädchens (1752) liegt. Für wen war dieses Bild bestimmt? Wieso ist seine Malschicht besonders fragil? Und wissen wir etwas über die Dargestellte?

Perché il museo egizio di Monaco sorge sottoterra? Chi era il Faraone passato alla storia come "l'eretico"? Perché nella mitologia egizia il cuore del defunto doveva essere pesato mettendo una piuma sull'altro piatto della bilancia? Questo e molto altro in una visita al Museo egizio. Dal livello B2

Wir betrachten abstrakte Arbeiten u. a. von Picasso bis Richter und finden heraus, wie die Bilder gemalt sind: dicke oder dünne Farbe, mit Pinsel, Spachtel oder Fingern. Anschließend zeichnet ihr eigene Bilder auf Papier, Karton und Leinwand.

Der Studienkreis trifft sich, um gemeinsam unter Anleitung einer erfahrenen Kunsthistorikerin aktuelle Ausstellungen in München zu besuchen und die neuen Eindrücke im gemeinsamen Kunstgespräch zu vertiefen. Wir beginnen in der Ausstellung "Eccentric. Ästhetik der Freiheit" in der Pinakothek der Moderne.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung „Eccentric“ in der Pinakothek der Moderne setzt sich mit Exzentrik als einem ideologiefreien, freiheitlich-demokratischen Ansatz in der Kunst auseinander. Ab den 1980er Jahren entwickelte sich eine solche Ästhetik der Freiheit in Kunst, Mode, Design, Film und Architektur. Die Gesprächsführung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in die Ausstellung. Die Kunstexpertin freut sich auf Ihre Fragen.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Der Aufbruch in die Moderne und die Anfänge des ersten staatlichen Designmuseums in Deutschland sind eng verbunden. Die Neue Sammlung – The Design Museum in München ist im Kontext moderner Reformbewegungen entstanden und hat sich seitdem der zeitgenössischen Formgestaltung verpflichtet. Anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Neuen Sammlung zeigen in einer Zusammenschau die vier Museen der Pinakothek der Moderne eine Auswahl besonderer Highlights, die die Moderne einläuten und abbilden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Nach dem religiösen Bild galt das Porträt als wichtigste gesellschaftliche Aufgabe der bildenden Kunst. Das gestaltete und deutende Abbild des Menschen sollte ihn vertreten, charakterisieren oder repräsentieren. Porträts wurden aber auch schon immer zum Zwecke politischer oder persönlicher Propaganda genutzt, die Dargestellten wurden idealisiert oder überhöht. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel betrachtet Porträts von Dürer und Grünewald über Tizian und Rubens bis zu Nattier und Cuyp.

Wir schauen durch das Kaleidoskop des Kubismus, wundern uns über einen eckigen Apfel, kantige Gesichter und eine Landschaft aus Würfeln. Wir fühlen uns wie im Spiegelkabinett, hören von den Tricks und Geheimnissen der Künstler und erfahren, wie sie ihre bunten Prismen-Bilder gemalt haben. Anschließend zeichnen auch wir Bilder aus Würfeln und Ecken.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Welche Farbe hat der Berg? Und warum ist der Himmel so rot? Ob wilder Tanz in greller Sonne, ob Abendstimmung am Meer - die Maler*innen der Künstlergruppen "Blauer Reiter" und "Die Brücke" malten in starken und leuchtenden Farben. Ich zeige euch Emil Noldes Sonnenblumen, Franz Marcs Rinder und noch viel mehr. Dann zeichnet auch ihr Bilder in leuchtenden Farben.

Nach dem religiösen Bild galt das Porträt als wichtigste gesellschaftliche Aufgabe der bildenden Kunst. Das gestaltete und deutende Abbild des Menschen sollte ihn vertreten, charakterisieren oder repräsentieren. In den Werken von Goya, Gainsborough, Corinth oder Klimt findet man aber auch Idealisierung und Typisierung, Karikatur und Überhöhung.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Was sagten die „Alten“ über das Alter? Was heißt es heute für uns, die Sorge um uns selbst auch im Alter ernst zu nehmen? Gibt es ein „Zweites Leben“ im Alter, ein Glück des Älterwerdens? Von der Antike bis in die Gegenwart gibt es das Nachdenken der Philosophen und Philosophinnen über das Alter. Kommen wir mit antiken und aktuellen philosophischen Gedanken in der Zwiesprache mit Skulpturen in der Glyptothek ins Gespräch.

Der Aufbruch in die Moderne und die Anfänge des ersten staatlichen Designmuseums in Deutschland sind eng verbunden. Die Neue Sammlung – The Design Museum in München ist im Kontext moderner Reformbewegungen entstanden und hat sich seitdem der zeitgenössischen Formgestaltung verpflichtet. Anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Neuen Sammlung zeigen in einer Zusammenschau die vier Museen der Pinakothek der Moderne eine Auswahl besonderer Highlights, die die Moderne einläuten und abbilden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Ausstellung nimmt einen Künstlerkreis in den Blick, der die ästhetischen Diskurse der Nachkriegszeit in Musik, Tanz und Bildender Kunst grundlegend geprägt hat. Den inhaltlichen und persönlichen Austausch der bildenden Künstler Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Cy Twombly mit dem Musiker John Cage und dem Tänzer Merce Cunningham vermitteln über hundertfünfzig hochkarätige Kunstwerke, Partituren, Bühnenrequisiten, Kostüme, Fotografien und Archivalien. Das Museum Brandhorst rückt damit Cy Twomblys Schaffen in ein neues Licht und verortet es erstmals im künstlerischen Umfeld seiner Anfänge.

Welche Göttinnen und Frauenbilder der griechischen Mythologie sind uns heute noch bekannt? Wie sah der Alltag einer Frau in der Antike aus? Welche Rechte hatte sie und welche Rolle spielte sie im öffentlichen Leben? Von der Wasserversorgung am Brunnen über das Weben am Webstuhl bis hin zu großen Festlichkeiten – ihre Aufgaben, Vorlieben und Wünsche sind auf griechischen Keramiken festgehalten. All dies und noch viel mehr offenbaren uns die Vasen der Antikensammlung.