In diesem Workshop grooven wir ganz ohne Instrumente. Lass' dich inspirieren und lerne, wie du selbst zum Rhythmusinstrument wirst. Es erwarten dich kreative Rhythmusspiele: Wir klatschen, stampfen, schnipsen und machen so mit dem Körper die Beats. Zusammen entwickeln wir einen Bodypercussion-Song. Jede*r ist willkommen – egal, ob Anfänger*in oder Beat Experte*in!

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Sampling bedeutet, vorab aufgenommenes musikalisches Material in einem neuen Kontext zu verorten. Man erzeugt neue Klänge, z. B. aus bereits aufgenommenen Geräuschen oder Instrumenten, oder verfremdet bereits vorproduziertes Material von bestehenden Songs. Nach einem ersten Einblick in die verschiedenen Anwendungsgebiete und die technischen Voraussetzungen für die Umsetzung werden die Teilnehmenden mit den vorhandenen Instrumenten oder im Umfeld des Gasteig HP8 nach interessantem Klangmaterial Ausschau halten und dieses aufnehmen. Ziel des praktischen Workshops: Die Teilnehmenden entwickeln ein individuelles Sampling-Instrument nach eigenen Vorstellungen.

Möchten Sie gerne einmal ausprobieren, ob Ihnen das Trommeln wirklich liegt und Spaß macht? Hier können Sie erste Versuche an verschiedenen Instrumenten wie Cajon, Conga, Surdo und Djembe sowie mit Kleinpercussion machen. Außerdem erfahren Sie, auf was es bei den einzelnen Trommeln ankommt und was Sie erwartet, wenn Sie diese erlernen möchten.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Geschickte Hände, eine Prise Rhythmusgefühl und vor allem Freude an der Musik verwandeln ein Paar einfacher Holzlöffel in ein Perkussionsinstrument mit vielfältigen rhythmischen Möglichkeiten, welches zudem in jede Hosentasche passt, um bei Bedarf hervorgeholt zu werden. Wir lernen in diesem Tagesseminar Grundhaltung und -schläge sowie „erweiterte Techniken“. Letztere dienen dem Verzieren der gelöffelten Rhythmen. Mehrstimmige Stücke und Begleitungen – sowohl zu traditionellen Tänzen aus dem Alpenraum, z. B. einer Polka oder einem Boarischen, als auch zu traditioneller irischer Musik – geben einen Einblick in die Praxis dieses kleinen, aber feinen Begleitinstruments. Die Löffel werden vom Referenten zur Verfügung gestellt. Die Teilnehmenden erhalten alle Inhalte des Workshops in einfacher Notenschrift transkribiert und als PDF zugeschickt.

Sie haben festgestellt, dass Ihnen Singen Spaß macht? Sie singen gerne und viel, wissen aber nicht genau, in welche Richtung es weitergehen soll? Hier lernen Sie verschiedene Stilrichtungen (Klassik, Jazz, Pop) kennen und können damit experimentieren. Themen sind: gesunde Stimmtechnik für alle Genres (Tonproduktion, Atmung, Artikulation und die unterschiedlichen Klangfarben der Stimme) und die Anwendung dieser Technik in den Songs. Für Sängerinnen und Sänger, die regelmäßig in Bands, Chören oder Gesangsensembles singen möchten. Notenkenntnisse wünschenswert, aber nicht Voraussetzung.

"Where are the drums?" You might find yourself asking this when singers in vocal ensembles mimic the sounds of drums like the hi-hat, snare and bass drum. In beatboxing, all these sounds are made using just the mouth, tongue, throat, and nose. In this workshop, you'll learn the basics of beatboxing, practice together, and get useful tips for practicing on your own at home.

Die Clave ist der Schlüssel zur lateinamerikanischen Musik. Sie legt die rhythmische Struktur, auf der alles basiert. Wir probieren die verschiedenen Rhymthmusmuster aus und beziehen schrittweise weitere Instrumente (Conga, Timbal, Bongo, Salsaglocke, Maraca und Güiro) mit ein und bilden so ein Percussionensemble. Darüber hinaus lernen wir die verschiedenen musikalischen Bausteine der Stücke kennen: Einleitung, Begleitung, Montuno, Refrain, Mambo, Moña, Coda. Instrumente sind vorhanden.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Die Mundharmonika ist als Melodie- und Begleitinstrument in vielen Musikstilen zu Hause: von der Volksmusik bis hin zu Blues, Rock, Jazz oder Klassik. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut, lernen Wissenswertes über Bau und Möglichkeiten, um dann einfache Melodien – auch mit Gitarrenbegleitung durch den Dozenten – und einige akustische Effekte zu erlernen. Keine Vorkenntnisse erforderlich, stecken Sie einfach eine Blues Harp in "C" in die Tasche und probieren Sie dieses vielseitige Volksinstrument aus. Weitere Informationen erhalten Sie bei Fabrizio Giannuzzi, Telefon (089) 41079278.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Ein runder Holzrahmen, darauf gespannt ein Fell – die Rahmentrommel ist ein denkbar einfaches Musikinstrument. Dennoch lassen sich ihr viele unterschiedliche und faszinierende Klänge entlocken. Dazu wird eine feine Spieltechnik mit Händen und einzelnen Fingern benutzt, die in diesem Kurs vorgestellt und geübt wird. Schon mit einfachen Mitteln lassen sich traditionelle und moderne Rhythmen umsetzen. Rhythmische Grundübungen mit Stimme und Körperklängen erleichtern den Einstieg. Das gemeinsame Trommeln in der Gruppe wirkt belebend und macht Spaß.

Lösen Sie sich von Noten und entdecken Sie die Vielfalt des improvisierten Spiels. In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie eigene Melodien entwickeln, passende Begleitungen gestalten und ein bereits erlerntes Stück variieren. Dabei gehen wir auf grundlegende Techniken der freien Improvisation ein, sowohl im klassischen Spiel als auch im Jazzbereich. Der Workshop richtet sich an alle Klavierspieler*innen unabhängig von Spielniveau oder Erfahrung.

Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können.. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Seit dem 19. Jahrhundert wird dieses Instrument in der Richter-Stimmung in einer Ausführung mit zehn ungeteilten Tonkanälen und den für die damalige Volksmusik notwendigen zwei Akkorden hergestellt. Heute kommt diese Art der Mundharmonika vor allem in modernen Musikstilen wie z. B. Pop, Blues und Funk zum Einsatz. Weitere Informationen erhalten Sie bei Thomas Hippe, Mobil 0171-6583670.

Möchten Sie gerne Vocalarrangements aus Pop, Jazz oder brasilianischer Musik (meist in englischer Sprache) singen und sich ein kleines Repertoire erarbeiten? Im Kurs werden wir uns mit der speziellen Rhythmik und Harmonik des Jazz beschäftigen. Mit einem ausführlichen Warm-up, Scat-Übungen und Bodypercussion sowie dem Singen rhythmischer Patterns kommen wir zum richtigen Timing, Feeling und Groove. Etwas Sing- und Chorerfahrung sind erwünscht.

Jeder kennt das: Man will etwas richtig gut machen, beispielsweise ein schwieriges Stück spielen, das man eigentlich gut kann. Dennoch gelingt es oft auch deshalb nicht so wie erwartet, weil wir "nicht im Groove" sind. Taketina hilft uns dabei – in der Musik wie auch im richtigen Leben – öfters ins Fließen zu kommen. Mit einfachen Wort- und Schrittmustern sowie Klatschen und Singen können wir auch komplexere Rhythmen aufbauen und dabei entspannt, locker, freudig sein! Alles läuft wie von selbst und man stellt freudig fest, dass es so kompliziert eigentlich gar nicht ist.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Steigen Sie intensiv in das Djembespiel und afrikanische Rhythmen ein. Nach einer Einführung in die Spieltechnik lernen Sie mehrere traditionelle Rhythmen kennen. Zu den Djembebegleitungen werden auch die dazugehörigen Basstrommelstimmen auf Dundun, Sangban und Kenkeni vorgestellt. Das Aufeinanderhören im mehrstimmigen Rhythmus ist die Basis für das Setzen der richtigen Signale. Dieses komplexe Zusammenspiel wird mit einfachen Solopatterns auf der Djembe "gewürzt".

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

Kinder singen gerne, besonders dann, wenn sie von den Erwachsenen angeregt und unterstützt werden. Wir lernen einfache Gitarrenbegleitungen für schöne Kinderlieder, die Sie dann gemeinsam mit den Kindern zu Hause singen können. Für alle Eltern, Großeltern, Erziehungskräfte und Lehrkräfte, die das gemeinsame Musizieren mit Kindern lebendiger gestalten möchten. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der Kursleitung: Brigitte Camara, Mobil 0172-8219230.

Jodeln macht glücklich und liegt voll im Trend! Naturjodeln ist Klangglück pur – egal, ob in der pulsierenden Großstadt oder mitten auf der grünen Alm! In diesem Jodelkurs sind alle Interessierten eingeladen, traditionelle Gesänge aus dem Alpenraum zu lernen und ihre Stimme beim Jodeln neu zu entdecken. Wir arbeiten an unserer Technik des Naturjodelns und entdecken den wunderbaren Klang, der sich beim mehrstimmigen Singen entfaltet. Nicht nur Jodler*innen mit Erfahrung können bei diesem Kurs mit Gewinn mitmachen, auch Einsteiger ohne Vorkenntnisse sind herzlich willkommen. Die Fähigkeit zum Notenlesen ist nicht notwendige Voraussetzung zur Kursteilnahme. Freude am Singen und musikalisches Gehör reichen aus!

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Eigentlich ist Singen dem Menschen angeboren und ihm näher als die Sprache. Beim Singen geschehen viele Dinge unbewusst und automatisch, obwohl die Abläufe höchst komplex sind. In entspannter Atmosphäre machen wir uns mit der eigenen Stimme vertraut, erobern unsere Resonanzräume, arbeiten an Haltung und Atemtechnik. Beim Singen von Liedern oder Arien wird das Gelernte umgesetzt und an einer möglichen Interpretation gefeilt. Innerhalb des Kurses wird auf alle Teilnehmenden eingegangen und an deren individueller Stimmproblematik gearbeitet.

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten.

Das Didgeridoo ist eines der ältesten, urtümlichsten Blasinstrumente der Welt, stammt aus Nordaustralien und wird aus einem von Termiten ausgehöhlten Baumstamm gefertigt. Wir lernen die spezielle Anblastechnik und Zirkularatmung kennen und versuchen, im gemeinsamen Spiel das Instrument der Aborigines zum Klingen zu bringen. Auf der Basis des tiefen Grundklangs ergeben sich durch den Einsatz des Zwerchfells, der Stimme und der Veränderung des Mundraums erste Variationsmöglichkeiten.

Die Veeh-Harfe ist ein Instrument, das auch ohne musikalische Vorerfahrung oder Notenkenntnisse gespielt werden kann. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und tauchen in den zarten Klang ein, der beruhigend auf Körper und Geist wirken kann. Der Aspekt der Entspannung wird mit Übungseinheiten für Atem und Körper vertieft, die Haltung mit und ohne Instrument wird durchlässig, flexibel und aufgerichtet. Instrumente sind vorhanden, für die Atemarbeit bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe bzw. dicke Socken (Gymnastikraum) mitbringen.

Dieser Kurs vermittelt die wahren Grundlagen der Liedbegleitung auf der Gitarre – weit über Akkorde und Schlagtechniken hinaus. Es geht um Rhythmus, Stilistik und das wirkliche Empfinden der Musik, um sie authentisch auf das Instrument zu übertragen. Musik wird nicht nur mit dem Kopf, sondern mit dem Herzen und dem Körper gelernt. Deswegen gibt es in jeder Stunde auch Bewegung und einfache Qigong-Übungen. Boris Ruge leitet an, sich mit der Musik und sich selbst zu verbinden – für eine tiefere und freudvollere musikalische Entwicklung.

"Ja, wo ist denn das Schlagzeug?" Das möchte man manchmal fragen. So täuschend ähnlich ahmen der Sänger, die Sängerin vieler Vokalensembles den Sound von Hi-Hat, Snare- und Bass-Drum nach. Beim Beatboxen werden alle Klänge mit dem Mund, der Zunge, dem Rachen und der Nase imitiert. Die Grundlagen werden erklärt und gemeinsam geübt, außerdem gibt es wertvolle Tipps für das Üben daheim.

Für alle, die bisher versucht haben, sich ohne Anleitung das Gitarrespielen selbst beizubringen und nun doch Klärungsbedarf für spieltechnische und theoretische Basics haben. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen zu Rhythmus und Timing, Schlag- und Zupftechnik, Akkordaufbau und Skalen zu klären und natürlich auch zu üben. Ihre frisch erworbenen Kenntnisse können Sie dann im Folgesemester in einem weiterführenden Kurs vertiefen.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Jeder Song lebt nicht nur von Melodie und Text, sondern vor allem auch vom Rhythmus. Und der sollte möglichst nicht holpern, sondern regelmäßig durchlaufen. Deshalb probieren und üben wir die verschiedensten Rhythmen und beschäftigen uns auch mit dem dazugehörigen Basiswissen. Voraussetzung: Grundakkorde

Sie hatten früher Unterricht und kommen alleine nicht mehr weiter? Sie brauchen wieder eine Anleitung und Anregungen für Ihr Gitarrenspiel? Sie wissen aber nicht, welche der fortgeschrittenen Spielgruppen für Sie infrage kommt? Im Kurs werden elementare Begleittechniken, Schlagmuster und Fingerpickung wiederholt und aufgefrischt. Mit Beratung für die Anmeldung. Für Wiedereinsteiger*innen mit Vorkenntnissen.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

In diesem Kurs entdecken Sie, wie vielseitig Komponieren sein kann – jenseits stilistischer Vorgaben. Zu Beginn widmen wir uns anhand spannender Klangbeispiele den Grundlagen von Material und Form des experimentellen Komponierens. Anschließend ist Ihre Kreativität gefragt. Experimentieren Sie mit Stimme, Instrumenten oder Alltagsgegenständen und entwickeln Sie Ihre eigene Komposition. Neben der Erfahrung, dass jede*r eigene Klangwelten erschaffen kann, eröffnet der Kurs einen spielerischen Zugang zur neuen Musik. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Bringen Sie Neugier und Lust am Ausprobieren mit.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.