Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter zeigt seine grandiosen Meisterwerke der Kunstgeschichte wie die "Arnolfini-Hochzeit" oder den "Genter Altar".

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke der Kunstgeschichte, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Giovanni Battista Tiepolo war einer der bedeutendsten Vertreter der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst neben Historienmalerei insbesondere mythologische und biblische Darstellungen. Das Deckenfresko des Treppenhauses in der Würzburger Residenz gilt als eines seiner Hauptwerke. Der Vortrag präsentiert wichtige Werke aus dem umfangreichen Schaffen dieses Künstlers im Zeitalter des Übergangs vom Barock zum Rokoko.

El Greco - der Grieche - war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des wegweisenden Malers vor. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte - eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern - emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Seine Liebe zum Detail sowie sein glanzvolles Farben- und Lichtspiel setzten Maßstäbe in der Malerei und führten die venezianische Kunst zu höchstem Ruhm. Tizian wurde Hofmaler Karls V. und als "Sonne unter den Sternen" europaweit gefeiert. Mit Witz, Noblesse und diplomatischem Geschick sicherte er sich künstlerische Freiheiten und vollzog nach herben Schicksalsschlägen mit über 70 Jahren einen radikalen Stilbruch, der zum Barock tendierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des vielleicht erfolgreichsten Malers in der Geschichte Venedigs vor.

Er reiste quer durch Europa, arbeitete mit Erasmus von Rotterdam und begeisterte die Menschen mit seiner Kunst -- darunter auch Heinrich VIII., König von England. Insbesondere die Porträts, die Hans Holbein der Jüngere (1497/98-1543) als dessen Hofmaler schuf, trugen zu seiner großen Popularität bei. Darüber hinaus machte ihn sein innovativer Malstil zu einem der bedeutendsten nordeuropäischen Renaissancemaler, dessen grandiose Gemälde bis heute begeistern. Der Vortrag veranschaulicht das Werk und die künstlerische Bedeutung des Hofmalers.

Tosende Wellen bedrohen Segelboote, angsteinflößende Schneestürme fegen durch Felslandschaften, vernichtende Feuersbrünste zerstören London - der Maler William Turner liebt Abenteuer und Extremsituationen. Diese sucht er auf Reisen, Wanderungen oder bei stürmischer See, festgebunden an den Mast eines Segelbootes. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt wie es ihm mit genialen Pinselstrichen gelingt, Naturgewalten festzuhalten und in den Fokus des Betrachters zu setzen, oder die Dramatik historischer und mythologischer Szenen zu unterstreichen. In Zusammenarbeit mit Kultur in Hadern

Tosende Wellen bedrohen Segelboote, angsteinflößende Schneestürme fegen durch Felslandschaften, vernichtende Feuersbrünste zerstören London - der Maler William Turner liebt Abenteuer und Extremsituationen. Diese sucht er auf Reisen, Wanderungen oder bei stürmischer See, festgebunden an den Mast eines Segelbootes. Die Kunstpädagogin Charlotte Kosean zeigt wie es ihm mit genialen Pinselstrichen gelingt, Naturgewalten festzuhalten und in den Fokus des Betrachters zu setzen, oder die Dramatik historischer und mythologischer Szenen zu unterstreichen.

Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) war einer der bedeutendsten Maler und Grafiker der Renaissance, Zeitgenosse Albrecht Dürers und Hofmaler des Kurfürsten Friedrich des Weisen von Sachsen. Als enger Freund Luthers stellte er seine Kunst in den Dienst der Reformation und suchte nach einem neuen Typus des religiösen Bildes. Aber er arbeitete auch für Luthers großen Gegenspieler: Kardinal Albrecht von Brandenburg. Der Vortrag stellt das Leben und Werk des berühmten Malers im historischen Kontext dar.

Einsame Wanderer träumen in idyllischen Sommerlandschaften, Segelboote steuern am Abend den Hafen an, Krähen umkreisen schneebedeckte Kirchenruinen - Caspar David Friedrich lädt mit seinen Bildern zum Meditieren und Nachdenken ein. Die Motive sammelt er in Skizzenbüchern während ausgedehnter Wanderungen. Im Atelier werden sie immer wieder neu kombiniert und zu Seelenlandschaften zusammengesetzt. Diese spiegeln das von Höhen und Tiefen geprägte Leben des Malers, wie der Vortrag von Charlotte Kosean veranschaulicht.

Der als "Bauernbruegel" bekannte Pieter Bruegel der Ältere (um 1525/30-1569) war keinesfalls ein einfältiger, "tumber Bauer", sondern ein hochgebildeter Städter, der mit Hilfe von Bildern dem Publikum einen moralischen Spiegel vorhielt. Sein Blick auf die Welt war pessimistisch; Bruegel war der Meinung, in einer "verkehrten Welt" zu leben. Der Vortrag gibt Einblick in sein umfassendes Werk: Egal, ob es um Sprichwörter oder Kinderspiele ging, er versuchte immer, alle Aspekte eines Themas in seinen Bildern zu vereinigen.

Dörfliche Szenen spiegeln das harte Leben der Bauern und Arbeiter, brausende Wogen und nebelbedeckte Bergmassive konfrontieren mit den Gefahren der Natur, berühmte Zeitgenoss*innen werden in ihrer Umgebung festgehalten. Der Vortrag von Charlotte Kosean zeigt: Gustave Courbet war bestrebt, die Welt so darzustellen, wie er sie erlebte. Idealisierungen und Beschönigungen widerstrebten seiner sozialkritischen Haltung. Sein politisches Engagement brachte ihm eine Gefängnisstrafe ein. Trotzdem wurde er nicht müde, die Missstände seiner Zeit zu kritisieren.

Über das Leben und die Auftraggeber von Hieronymus Bosch (um 1450-1516) ist nur wenig bekannt, ebenso rätselhaft und oft kaum entschlüsselbar sind seine Bilder, von denen nur ungefähr fünfundzwanzig erhalten sind. Wie viele seiner Zeitgenossen warf er einen pessimistischen Blick auf eine Welt, in der nur das Geld zählt und jede religiöse Hoffnung fehlt. Bekannt wurde er für seine albtraumhaften Szenarien mit dämonischen Wesen. Der Vortrag ist eine Annäherung an das Leben und die Bildwelt des Ausnahmekünstlers und sein gesellschaftliches Umfeld.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) war ein sehr ungewöhnlicher und vielseitig begabter Mann, der nicht nur als Maler großen Erfolg hatte, sondern auch Ingenieur, Musiker und Kostümzeichner war. Als Hofmaler der Habsburger arbeitete er zunächst in Wien, später am Hof Rudolfs II. in Prag. Seine "teste composte", Gesichter aus Blumen, Meereswesen oder auch Gegenständen, machten ihn berühmt. Der Vortrag zeichnet seine wichtigsten Lebensstationen nach und erläutert seine außergewöhnliche Kunst, die uns heute noch fasziniert.

Dieser Vortrag nimmt den französischen Hofmaler Jean Fouquet (um 1420 - um 1471/81) in den Blick. Er war Buch- und Tafelmaler und einer der bedeutendsten Vertreter französischer Malerei an der Schwelle zur Renaissance. Seit den 1450er Jahren stand er in Diensten der französischen Könige. Im sogenannten "Diptychon von Melun" soll die Madonna die Gesichtszüge von Agnès Sorel tragen, der jung verstorbenen Geliebten des französischen Königs. Das Bild ist in Farbe und Gestaltung eines der ungewöhnlichsten des gesamten 15. Jahrhunderts.

Im Zuge des Humanismus interessierte man sich auch dafür, was die Antike unter Liebe verstand. Zum Beispiel las man die alten Erzählungen von Ovid und ließ sich von ihnen zu neuen Bildthemen inspirieren. Zeus soll seine Begierden sehr listenreich durchgesetzt haben, indem er sich in einen Stier, einen Schwan, einen Goldregen oder eine Wolke verwandelte. Der Vortrag erläutert, welche beliebten Geschichten von Künstlern wie Tizian und Correggio in hinreißenden, teils hoch erotischen Bildern dargestellt wurden.

Im Umfeld des höfischen Lebens wurde eine spezifische, formalisierte Form des Umgangs der Geschlechter miteinander geschaffen: die Galanterie. Die schönsten malerischen Umsetzungen stammen von französischen Künstlern des 18. Jahrhunderts wie Antoine Watteau, François Boucher oder Jean-Honoré Fragonard. Watteaus Bild "Einschiffung nach Kythera" steht im Zentrum der Präsentation von Dr. Dorothée Siegelin. Es zeigt eine höfische Gesellschaft, die zur Liebesinsel Kythera aufbricht.

Das Bild "Olympia" von Éduard Manet löste im Pariser Salon von 1865 einen der größten Skandale der Kunstgeschichte aus. Dabei hatte Manet eigentlich eine moderne Variante eines alten Themas der Kunstgeschichte schaffen wollen: die Darstellung der nackten, liegenden Venus. Das Bild wurde als so schockierend empfunden, weil es auf die Prostitution hinweist, die damals in Paris sehr weit verbreitet war, über die man aber nicht sprach. Der Vortrag stellt vielfältige Kunstwerke zum Thema "Liebe" aus dem Paris der Belle Époque vor.

Der Vortrag zeigt, wie die Stilwechsel in Picassos Werk auch mit seinen neuen Lebenspartnerinnen verbunden waren. In den dreißiger Jahren waren es Marie-Thérèse Walter, eine junge, sportliche Frau, und Dora Maar, eine intellektuelle, begabte Malerin und Fotografin. Marie-Thérèse stellte Picasso häufig als Pflanze oder Blume dar, Dora als weinende Frau, die dann auch Symbol einer vom Krieg geprägten Zeit wurde. Nach dem Krieg wurde die Malerin Françoise Gilot seine Partnerin, die über ihre Zeit mit Picasso ein wunderbares Buch geschrieben hat.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.