Kunstgeschichte im Überblick

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

In Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität München ist seit über 150 Jahren ein Hotspot der Fotografie – als Produktions-, Ausbildungs- und Ausstellungsort sowie als vielfach ins Bild gesetzte Stadt. Der Vortrag nimmt Sie mit auf eine visuelle Reise vom 19. Jahrhundert bis heute. Anhand ausgewählter Fallstudien zu Akteur*innen, Institutionen und Ereignissen zeigt er die Stadt München nicht nur als Motiv, sondern als aktive Produzentin von Bildern, Blicken und Bedeutungen. Entdecken Sie, wie Fotografie das Bild der Stadt prägt und zugleich von ihr geprägt wird – überraschend und vielschichtig. Die interdisziplinäre Vortragsreihe "München neu entdecken – Stadt im Wandel erleben und verstehen" untersucht aus kultur-, verkehrs- und museumswissenschaftlicher Perspektive, wie bildgebende Praktiken, nachhaltige Mobilitätsstrategien, urbane Geschmackslandschaften und neue Museumsleitbilder die Entwicklung Münchens geprägt haben, und welche Implikationen sich daraus für eine vielfältige, teilhabegerechte Stadtgesellschaft ergeben. Weitere Vorträge dieser Reihe: 22.10. "Nachhaltige Mobilität für die Metropolregion München – wo stehen wir und wohin geht die Reise?" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-nachhaltige-mobilitaet-fuer-die-metropolregion-muenchen-wo-stehen-wir-und-wohin-geht-die-reise-460-C-X171032">(X171032)</a> 29.10. "Kunst und Bier – urbane Geschmackslandschaften und kulturpolitische Herausforderungen" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/standort-muenchen-hinter-den-kulissen/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-kunst-und-bier-urbane-geschmackslandschaften-und-kulturpolitische-herausforderungen-460-C-X171034">(X171034)</a> 19.11. "Zwischen „Identitätsfabrik“ und „Drittem Ort“. Geschichte und Wandel der Institution Museum anhand Münchner Beispiele" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/programmschwerpunkt-muenchen/muenchen-verstehen/vom-dorf-zur-metropole/donnerstags-kolleg-muenchen-neu-entdecken-stadt-im-wandel-erleben-und-verstehen-zwischen-identitaetsfabrik-und-drittem-ort-geschichte-und-wandel-der-institution-museum-anhand-muenchner-beispiele-460-C-X171036">(X171036)</a>

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Im frühen 20.Jahrhundert veränderte sich die gesamte Welt rasant: entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste mit einer Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so entstanden auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt. Das Verständnis, was Kunst sei, änderte sich vollständig. Im Seminar finden wir eine Art „Pfad durch dieses Dickicht“.

Wie können wir Werke zeitgenössischer Kunst wahrnehmen und sie verstehen? Vor allem, wenn sie Ansprüche stellen, fremd sind – vielleicht sogar verstören? Die Kunstwissenschaft hat Methoden entwickelt, die helfen, eine Begegnung mit solchen Werken fruchtbar zu machen. Der Kurs vermittelt solche Methoden und erprobt sie bei drei Museumsbesuchen an ausgewählten Originalen: Im Lenbachhaus, dem Museum Brandhorst und der Pinakothek der Moderne.

Die Kunst der Moderne gilt als Zeitalter der „Ismen“ – vom Dadaismus über den Expressionismus und Futurismus bis zum Surrealismus. Das Seminar widmet sich zentralen künstlerischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts und stellt in jeder Sitzung eine prägende Künstlerpersönlichkeit in ihrem historischen und ästhetischen Kontext vor. Im gemeinsamen Gespräch werden zentrale Fragen der Moderne diskutiert und vertieft. Den Abschluss bildet ein gemeinsamer Museumsbesuch, bei dem die erarbeiteten Perspektiven an Originalen diskutiert werden.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Gotteslästerung wird in einigen Ländern nicht nur als unschön angesehen, sondern als strafrechtlich relevant. Doch was ist das eigentlich und wo hört Kritik auf und beginnt die Blasphemie? In der Kunst haben viele Darstellungen diese Grenze immer wieder auszuloten versucht. Wir schauen uns einige Werke an, klären, was daran als verletzend empfunden werden kann und welche künstlerischen Darstellungswege der Religions- und Gotteskritik es heute gibt.

Die Fotografie kann man als eine Erfindung einer neuen Technik der Darstellung verstehen. Man kann sie aber auch als die Perfektionierung der grafischen Künste und der Malerei sehen, als die sie tatsächlich erfunden wurde. Denn sie wurde weder von noch für Fotograf*innen erfunden. Viele der „fotografischen“ Techniken waren in der künstlerischen Praxis schon lange bekannt und erprobt, ohne dass es die Fotografie gab. Wie sich die Erfindung schließlich ausgewirkt hat, wird hier beleuchtet.

Nach der explosionsartigen Verbreitung der Fotografie konkurrierte sie in beliebten Genres wie Porträt oder Landschaft mit der Malerei. Durch verschiedene gesellschaftliche und politische Umwälzungen, wie beispielsweise den Umbau von Paris oder den Krimkrieg, behauptete sich die Fotografie als dokumentarische Technik, wodurch sie sich langsam etablierte. Der Weg, die Fotografie als eigenständige Kunstform zu etablieren, wie im Piktorialismus, führte allerdings zunächst in eine Sackgasse.

Durch neue Techniken und die Erkenntnis, mit dem Piktorialismus in eine künstlerische Sackgasse gelangt zu sein, besann sich die Fotografie auf ihre eigenen Stärken und orientierte sich neu. Neue Genres, wie Street Photography und Bildjournalismus entstanden und trennten die Fotografie endgültig von der Malerei. Sie wurde eigenständig. Ob und wie sehr immer neue Erfindungen die Fotografie als technische oder gerade nicht technische Kunstform auszeichnet, wird hier diskutiert.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie interessieren sich für die verschiedenen Stile und Epochen der Kunst, die Theorie ist Ihnen aber zu langweilig? Dann sind Sie hier richtig: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer bekannter Werke (u.a. Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“) beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie können selbst Bilder zu den Epochen gestalten und entdecken mit Beispielen und Tricks aus der klassischen Gestaltungslehre die Macht der Kreativität. So wird Kunstgeschichte und Kreativität erlebbar!

Durch viele engagierte Fotograf*innen wurde und wird die Fotografie als eigenständige Kunstform wahrgenommen. Die Fotografie hat sich behauptet und wird, wie die übrige Kunst, durch Persönlichkeiten und ihre Ideen in neue Richtungen geführt. Durch radikale Veränderungen der Techniken und mancher Gesellschaften wird die Fotografie populär wie nie zuvor, steht aber gerade auch deswegen an immer neuen Scheidewegen.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.