2024 jährt sich zum 150. Mal die Ausstellung des berühmten, namengebenden Bildes für die Gruppe um Monet "Impression, Sonnenaufgang". Haus und Garten in Giverny und die Kathedrale von Rouen waren Monets Lieblingsmotive. Vom Lichtspiel auf der Fassade zu den verschiedenen Tageszeiten hat er ganze Serien hergestellt. Viele weitere Künstler*innen wie Renoir, Sisley, Matisse, Pissarro fanden in der Normandie ihre Inspiration. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Paris und das Impressionismus-Festival in der Normandie" (1. bis 7. Juli 2024, R185040).

Über das Leben und die Auftraggeber von Hieronymus Bosch (um 1450-1516) ist nur wenig bekannt, ebenso rätselhaft und oft kaum entschlüsselbar sind seine Bilder, von denen nur ungefähr fünfundzwanzig erhalten sind. Wie viele seiner Zeitgenossen warf er einen pessimistischen Blick auf eine Welt, in der nur das Geld zählt und jede religiöse Hoffnung fehlt. Bekannt wurde er für seine albtraumhaften Szenarien mit dämonischen Wesen. Der Vortrag ist eine Annäherung an das Leben und die Bildwelt des Ausnahmekünstlers und sein gesellschaftliches Umfeld.

"Ein Gemälde an der Wand sollte wie ein Blumenstrauß im Zimmer sein." (Matisse) Bei seinem Streben nach dem idealen, harmonischen Bild suchte Matisse nach der perfekten Verbindung aus Linie und Farbe. So entwickelte der Hauptvertreter des Fauvismus seinen unverwechselbaren Stil mit grandiosen Bildkompositionen. Seit den 1940er Jahren kreierte er auch Scherenschnitte. Die Rosenkranzkapelle in Vence, die er 1951 schuf, hielt er für sein Meisterwerk. Der Vortrag stellt einen Künstler vor, dessen stilistische Neuerungen die Moderne Kunst beeinflussten.

Die Vortragsreihe der Architektin Ursula Scriba startet mit der Villa Stuck, einem künstlerischen Gesamtkunstwerk, das Franz von Stuck als Atelier, Wohn- und Repräsentationsort konzipierte. Direkt am Isar-Hochufer plante der Bildhauer Adolf von Hildebrand eine Villa für sich und seine Familie. Thomas Mann und seine Familie residierten ganz in der Nähe. Auch das Hompesch-Schlössl und die Diesel-Villa machten Bogenhausen zu einem attraktiven Stadtviertel, das seinen Gesamteindruck gegen die Bauvorhaben der Nachkriegszeit verteidigen konnte.

Tilman Riemenschneider (um 1460-1531) arbeitete in Holz und in Stein. Er zählt zu den bedeutendsten Künstlern am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance. Bildwerke religiösen Inhalts, große Altarschreine und Einzelfiguren bilden sein Hauptwerk, daneben hat er Grabdenkmäler oder profane Arbeiten geschaffen. Auch in öffentlichen Ämtern übernahm er Verantwortung, z. B. als Bürgermeister während des Bauernkrieges 1525. Die Referentin leitet auch die Studienreise "Auf den Spuren von Tilman Riemenschneider in Franken" (24. bis 27. April 2024, R185010).

Der Sage nach wurde Rom 753 v. Chr. von ihrem ersten König Romulus gegründet. Archäologisch ist eine Besiedlung seit ca. 1000 v. Chr. auf dem Palatin (und Esquilin) belegt. Was berichten historische Quellen über die frühe Stadtgeschichte Roms? Welchen Einfluss hatten die Etrusker? Wo entstanden Heiligtümer, Orte der Versammlungen und Rechtsprechung? Mit diesen Fragen startet die Archäologin Dr. Tanja Gouda ihre Vortragsreihe, die Einblicke in die eindrucksvolle Architektur- und Kulturgeschichte sowie das Leben der Bevölkerung Roms bietet.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) war ein sehr ungewöhnlicher und vielseitig begabter Mann, der nicht nur als Maler großen Erfolg hatte, sondern auch Ingenieur, Musiker und Kostümzeichner war. Als Hofmaler der Habsburger arbeitete er zunächst in Wien, später am Hof Rudolfs II. in Prag. Seine "teste composte", Gesichter aus Blumen, Meereswesen oder auch Gegenständen, machten ihn berühmt. Der Vortrag zeichnet seine wichtigsten Lebensstationen nach und erläutert seine außergewöhnliche Kunst, die uns heute noch fasziniert.

"Für mich muss Kunst Funken sprühen. Sie muss einen faszinieren wie die Schönheit einer Frau oder ein Gedicht." (Miró) Als Vertreter des Surrealismus und der Klassischen Moderne gehört Miró zu den beliebtesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine Symbole für Mond, Sterne, Vogel, Auge und Frau zählen zu den bekanntesten Elementen seiner Kunst. Der Vortrag folgt seinen Lebensstationen und präsentiert seinen individuellen Kunststil mit Gemälden, Skulpturen, Plastiken, Keramikarbeiten und Druckgrafiken.

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie stehen für den Repräsentationswillen eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt mit dem Palazzo Vecchio, dem Palazzo Medici-Riccardi, dem Palazzo Pitti u. a. eindrucksvolle Beispiele dieses ästhetischen und intellektuellen Verständnisses vor.

Der Vortrag widmet sich der Stadtentwicklung Roms von der Königszeit bis in die Zeit der Republik: Literarische und archäologische Quellen schildern, wie die Stadt nach der Vertreibung des letzten etruskischen Königs "das" politische, wirtschaftliche und kulturelle Zentrum der Republik wird. Konsulat, Senat und Volksversammlungen bestimmen die Politik. Das Forum Romanum mit Rostra, Curia, Basilica und dem Tempel für Saturn und Castor werden ausgebaut. Neuerungen wie das erste Aquädukt und die Ausfallstraßen verändern das Leben der Bevölkerung.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Der Vortrag stellt historische und zeitgenössische Architektur der norwegischen Hauptstadt vor: die Festung Akershus, ein klassizistisches Schloss, den Vigeland-Skulpturenpark, traditionelle Holzbauten im Freilichtmuseum Bygdøy und den Holmenkollbakken, die älteste Skischanze der Welt. Das Rathaus ist weit über den Oslofjord zu sehen, ebenso das moderne Hafenviertel Aker Brygge. In den letzten Jahren hat Oslo neue, qualitätvolle Bauten bekommen, wie das Opernhaus, das neue Museum für den Maler Edvard Munch und das Norwegische Nationalmuseum.

Dieser Vortrag nimmt den französischen Hofmaler Jean Fouquet (um 1420 - um 1471/81) in den Blick. Er war Buch- und Tafelmaler und einer der bedeutendsten Vertreter französischer Malerei an der Schwelle zur Renaissance. Seit den 1450er Jahren stand er in Diensten der französischen Könige. Im sogenannten "Diptychon von Melun" soll die Madonna die Gesichtszüge von Agnès Sorel tragen, der jung verstorbenen Geliebten des französischen Königs. Das Bild ist in Farbe und Gestaltung eines der ungewöhnlichsten des gesamten 15. Jahrhunderts.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866-1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Der Ausbau Roms, den besonders Caesars Erbe Kaiser Augustus verwirklicht, wird zunächst durch den großen Brand unter Nero im Jahr 64 n. Chr. gestoppt. Unmittelbar danach beginnen unter der Herrschaft der Flavier umfangreiche Bautätigkeiten, die das Bild des antiken Roms bis heute bestimmen. Der Vortrag der Archäologin und Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda erläutert die Architektur und Bedeutung der berühmten Bauwerke: die Basiliken, Kaiserforen und -thermen sowie das größte je gebaute Amphitheater der Welt - das Kolosseum.

Ein altägyptischer Tempel ist leicht zu erkennen. Was macht ihn so charakteristisch? Welche Kulthandlungen haben sich einst in seinem Inneren abgespielt? Wie residierten die Pharaonen, wie wohnten die Priester, die hohen Beamten und das einfache Volk? Und warum haben wir für die verstorbenen Pharaonen einerseits Pyramiden, andererseits versteckte Felsengräber wie im Tal der Könige? Der Ägyptologe Joachim Willeitner erläutert, wie sich im Zeitraum von 3000 Jahren der gesellschaftliche Wandel des Alten Ägyptens in seiner Architektur spiegelt.

Jeder kennt die Heiligen Drei Könige aus dem Morgenland. Ihre Geschichte findet sich nicht nur in der Bibel, sondern auch in grandiosen Werken der Kunstgeschichte. Ihre Gebeine liegen in einem prächtigen Reliquienschrein im Kölner Dom. Diese Reliquien veränderten die Stadt Köln: durch Dombau, Wallfahrten und damit verbundenem Brauchtum. Aber waren sie wirklich Könige? Waren sie immer willkommen? Wir blicken hinter diese faszinierende biblische Geschichte.

Für die Kaiser Titus, Septimus Severus und Konstantin werden auf dem Forum Triumphbögen errichtet, die bis heute von ruhm- und siegreich geführten Kriegen berichten. Das Pantheon und der Circus Maximus sind weitere beeindruckende Bauten der Kaiserzeit. Mit etwa 1,5 Millionen Menschen erreicht die Metropole in der Spätantike ihre größte Bevölkerungszahl. Der Vortrag stellt auch die berühmten Kirchenbauten vor, die Kaiser Konstantin in Auftrag gab, bevor er seine Residenz nach Konstantinopel verlegte und Rom damit seine politische Bedeutung verlor.

Bucharas faszinierende Altstadt ist Teil des UNESCO- Weltkulturerbes. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeigt Meisterwerke islamischer Architektur, die den Zauber der Seidenstraße widerspiegeln. Sie sind exemplarische Zeugnisse von Frömmigkeit, Geist, Kunst und Macht ihrer Entstehungszeit. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen das epochale Samaniden-Mausoleum und der an einem baumbestandenen Wasserbassin gelegene Lab-e Haus-Komplex.

Im Zuge des Humanismus interessierte man sich auch dafür, was die Antike unter Liebe verstand. Zum Beispiel las man die alten Erzählungen von Ovid und ließ sich von ihnen zu neuen Bildthemen inspirieren. Zeus soll seine Begierden sehr listenreich durchgesetzt haben, indem er sich in einen Stier, einen Schwan, einen Goldregen oder eine Wolke verwandelte. Der Vortrag erläutert, welche beliebten Geschichten von Künstlern wie Tizian und Correggio in hinreißenden, teils hoch erotischen Bildern dargestellt wurden.

Unsere Geschichte der Gartenkunst beginnt im Altertum, als sich Menschen erstmals mit der Anlage von Gärten beschäftigen. Klostergärten vereinen heilkundliches Wissen mit christlicher Symbolik. In den Renaissancegärten werden philosophische Inhalte gestalterisch umgesetzt. Von Versailles aus verbreitet sich der französische Barockgarten. Im Rokoko durch Exotik ergänzt, wird er während der Aufklärung von Landschaftsgärten abgelöst. Erster Landschaftspark außerhalb Englands ist der Wörlitzer Park. Im 20. Jahrhundert entstehen Künstler*innengärten.

"Die Malerei, die so lange in ihrer goldenen Gruft ... geschlafen hat, wird gebeten herauszukommen und schwimmen zu gehen, man gibt ihr eine Zigarette, eine Flasche Bier, das Haar wird ihr zerzaust..." (Claes Oldenburg, 1965). Nach dem Zweiten Weltkrieg entstehen in Europa und den USA neue Kunststile, die die politische Wirklichkeit und die veränderte Lebenswelt reflektieren. Im Seminar werden moderne Kunstströmungen bis in unsere Zeit erläutert, Themen sind u.a.: Kunst in Zeiten des Kalten Krieges, Reflexe des Konsumzeitalters, Digitale Kunst.

Nach einer Generalsanierung wird eines der größten archäologischen Museen Deutschlands im Frühjahr 2024 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein - und in neuem Glanz erstrahlen. Die neue Dauerausstellung soll den Besucherinnen und Besuchern das Erlebnis Archäologie und die eigene Menschheitsgeschichte zeitgemäß vermitteln. Prof. Dr. Rupert Gebhard, Direktor der Archäologischen Staatssammlung, erläutert, wie es gelingen kann, das Museum erneut zu einem Ort der Begegnung zu machen und die Archäologie in München und Bayern museal zu verankern.

Das Seminar bietet einen vertieften Einblick in die Ausstellung "MIX & MATCH", die aufgrund der Gegenüberstellung von Werken unterschiedlicher Epochen und Kunstgattungen einen Überblick über historische, materielle, stilistische und thematische Entwicklungen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts ermöglicht. Mit Dr. Angela Maria Opel, Dozentin für Bildwissenschaften, treffen Sie Kunstexpert*innen des Museums, die fundierte Einblicke geben und sich auf Ihre Fragen freuen. Der Kurs will ermutigen und befähigen, selbst über Kunst zu sprechen.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Die thüringische Stadt ist eng mit der Weimarer Klassik und dem Bauhaus verbunden: Die Wohnhäuser von Goethe und Schiller, das Theater, die Herderkirche und der Ilmpark lohnen einen Besuch. Architekturbegeisterte zieht es in die Bauhaus-Universität, das Haus am Horn und das 2019 eröffnete Bauhausmuseum. Der Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Vom Jugendstil zum Bauhaus. Henry van de Velde in Weimar und Gera" (11. bis 15. September 2024, R185050) besucht werden.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Wer die Architekturepochen Münchens kennenlernen möchte, ist hier richtig: es geht von der gotischen Frauenkirche zur Renaissance im Alten Hof, von der Theatinerkirche zur Ludwigstraße, von der Borstei zur Siedlung Neuhausen. München ist auch geprägt von Bauten historischer Wendepunkte, ob im 19. Jahrhundert mit dem Königsplatz oder in der Nachkriegszeit mit der Siemens-Siedlung und dem Wiederaufbau der Alten Pinakothek. Zu herausragender Architektur gehört ebenso das Museum Brandhorst, die Allianz Arena und die Kirche Seliger Pater Rupert Mayer.

Der zweite Dia-Vortrag von Volker Hennig widmet sich den Basaren und berühmten Medresen Bucharas, die von der glanzvollen Epoche der alten Seidenstraße berichten. Zunächst besuchen wir die Medrese Mir-e Arab, eine islamische Bildungs- und Religionseinrichtung und architektonisches Schmuckstück aus dem 16. Jahrhundert. Zusammen mit dem kostbar dekorierten, himmelwärts ragenden Kalan-Minar und der gleichnamigen weiträumigen, prachtvollen Hauptmoschee Bucharas bildet sie ein großartiges, durch blaue Kuppeln markant akzentuiertes Architekturensemble.

Im Umfeld des höfischen Lebens wurde eine spezifische, formalisierte Form des Umgangs der Geschlechter miteinander geschaffen: die Galanterie. Die schönsten malerischen Umsetzungen stammen von französischen Künstlern des 18. Jahrhunderts wie Antoine Watteau, François Boucher oder Jean-Honoré Fragonard. Watteaus Bild "Einschiffung nach Kythera" steht im Zentrum der Präsentation von Dr. Dorothée Siegelin. Es zeigt eine höfische Gesellschaft, die zur Liebesinsel Kythera aufbricht.

Der Mensch hat im heutigen Bayern seit mehr als 100.000 Jahren seine Spuren hinterlassen. Dr. Heiner Schwarzberg, Abteilungsleiter Vorgeschichte, beleuchtet Funde der neuen Dauerausstellung des Museums aus den Steinzeiten und der Bronzezeit. Wichtige Aspekte der Menschheitsgeschichte werden vorgestellt, darunter die eiszeitliche Großwildjagd, erste Anläufe in der Landwirtschaft sowie die Entdeckung neuer Werkstoffe, Techniken und Lebensräume. Sie alle schufen ein Fundament und damit die Grundlage für unsere heutige Zivilisation.

In Manhattan entstanden Ende des 19. Jahrhunderts die ersten Hochhäuser als Symbol von Macht und baulicher Höchstleistung. Darüber hinaus wurden sie zu Mahnmalen und historischen Landmarks wie das One World Trade Center nach 9/11. Der Fantasie sind heute bei der Gestaltung fast keine Grenzen gesetzt. Schon das Flatiron Building, Empire State Building oder Seagram Building zeigen, dass neben der Höhe auch die Form und das Erscheinungsbild eine besondere Rolle spielen. Der Vortrag zeigt markante Architekturikonen der größten Stadt Nordamerikas.

Wer durch Architekturepochen spazieren will, ist hier richtig: es geht von der gotischen Frauenkirche zur Renaissance im Alten Hof, von der Theatinerkirche zur Ludwigstraße, von der Borstei zur Siedlung Neuhausen. München ist ebenso geprägt von Bauten historischer Wendepunkte, ob im 19. Jahrhundert mit dem Königsplatz oder in der Nachkriegszeit mit der Siemens-Siedlung und dem Wiederaufbau der Alten Pinakothek. Zu herausragender Architektur gehört ebenso das Museum Brandhorst, die Allianz Arena und die Kirche Seliger Pater Rupert Mayer.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Das Bild "Olympia" von Éduard Manet löste im Pariser Salon von 1865 einen der größten Skandale der Kunstgeschichte aus. Dabei hatte Manet eigentlich eine moderne Variante eines alten Themas der Kunstgeschichte schaffen wollen: die Darstellung der nackten, liegenden Venus. Das Bild wurde als so schockierend empfunden, weil es auf die Prostitution hinweist, die damals in Paris sehr weit verbreitet war, über die man aber nicht sprach. Der Vortrag stellt vielfältige Kunstwerke zum Thema "Liebe" aus dem Paris der Belle Époque vor.

Der Vortrag des stellvertretenden Abteilungsleiters Vorgeschichte widmet sich Funden aus dem letzten vorchristlichen Jahrtausend. Namensgebend war hierfür ein neuer Werkstoff, der die Massenproduktion von robusten Werkzeugen und wirkungsvollen Waffen ermöglichte: das Eisen. Dieser Zeitraum, der auch mit den historischen Kelten verbunden werden kann und mit dem römischen Alpenfeldzug um 16/15 v. Chr. endete, war geprägt von örtlichen Fürstendynastien unter mediterranem Einfluss, von frühen Städten, von Fernhandel und vom Beginn der Geldwirtschaft.

Der Vortrag zeigt, wie die Googie-Architektur in den 1940er bis 1960er Jahren die USA eroberte. Beeinflusst vom Space-Age-Design und der Pop-Art mit Neon- und Reklametafeln trat eine neue plakative Architektur in Erscheinung. Sie ebnete den Weg für futuristisch anmutende, von der Raumfahrt beeinflusste Bauwerke wie das Chemosphere, das Theme Building oder die Geisel Library, die in die Architekturgeschichte eingegangen sind. Auch in München steht mit dem Futuro - das Ufo des Kunstareals - ein Beispiel der architektonischen Zukunftsvision.

Zum 300. Geburtstag des Kurfürsten geht der Historiker, Kunstwissenschaftler und BR-Filmemacher Dr. Bernhard Graf den Fragen nach: Jubelte das Volk beim Ableben dieses Wittelsbachers zu Recht? Muss er nicht als Vater des modernen Bayern, als führende Herrscherpersönlichkeit in kultur-, sozial- und wirtschaftsgeschichtlicher Hinsicht bewertet werden? Im Vordergrund stehen seine kunsthistorischen Errungenschaften, u. a. Schloss Benrath, der Ausbau der Mannheimer Residenz, der Schlosspark zu Schwetzingen und in München: der erste Volkspark der Welt.

Der Vortrag beschreibt, wie sich im 19. Jahrhundert in den nordeuropäischen Ländern eine eigenständige Kunstszene entwickelt hat: Ab den 1880er Jahren entstand hier durch die Auseinandersetzung mit dem französischen Impressionismus und Naturalismus eine Aufbruchstimmung. Im dänischen Fischerdorf Skagen kamen Künstler*innen aus Dänemark, Norwegen und Schweden auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen zusammen. Zur innovativen Künstlerkolonie Skagen gehörten u. a. die Impressionist*innen Michael und Anna Ancher, Karl Madsen und Peder Severin Krøyer.

Der Vortrag zeigt, wie die Stilwechsel in Picassos Werk auch mit seinen neuen Lebenspartnerinnen verbunden waren. In den dreißiger Jahren waren es Marie-Thérèse Walter, eine junge, sportliche Frau, und Dora Maar, eine intellektuelle, begabte Malerin und Fotografin. Marie-Thérèse stellte Picasso häufig als Pflanze oder Blume dar, Dora als weinende Frau, die dann auch Symbol einer vom Krieg geprägten Zeit wurde. Nach dem Krieg wurde die Malerin Françoise Gilot seine Partnerin, die über ihre Zeit mit Picasso ein wunderbares Buch geschrieben hat.